窓を大きく開けて部屋に風を通したくなる季節。ほのかな香りがふっとよぎると癒されますね。今回はそんな瞬間をインテリアに取り入れる、香りのプロダクトを紹介しましょう。フェミニンなデザインのものが主流だったアロマディフューザーやアロマキャンドルなどに、クラフツマンシップやデザイン性を感じるものが増えてきました。

東京・神宮前のエルムタージュは、ヨーロッパを中心としたフレグランスアイテムを主に、香りのある暮らしを提案しているショップです。プレスの山野哲昭さんが、「天然原料を主体に製造しているメーカーのものをなるべくセレクトしているので、化学的な香りや成分による不快感がほとんどないんです」と言うように、シリコン、パラベン、パラフィンなど石油成分を使用せず、デリケートで穏やかな香りを生かしたアイテムが揃います。

なかでも代表的なブランドが、フランスの「マドエレン」。ユニークな名前はマルセル・プルーストの小説『失われた時を求めて』の第1章に登場する、焼き菓子のマドレーヌを紅茶に浸して食べたことから過去の記憶が一気によみがえる、というエピソードから名づけられているとか。家族経営のこのブランドは、プロヴァンス地方のサンジュリアンに16世紀から残る民家のアトリエで、世界各地から取り寄せる最良の状態の植物から蒸留抽出した成分をブレンドし、独自の香りを生み出してきました。石油成分を使用しないほか、動物実験も行わないというポリシーを打ち出しているエシカルなつくり手です。

パッケージにも独自の世界観が反映されていて、視覚にも香りにも訴えるインテリアオブジェとしての魅力を放ちます。手製のラベルが貼られた鉄製のキャニスターは、モロッコで職人が一つひとつを手作業でつくったもの。無機質な容器には香りを染み込ませた黒い多孔質の溶岩石とオレンジ色の樹脂のポプリ2種と、アロマキャンドルが詰められています。

「オーナー一家はアーティスト気質で、香りのコレクションには定番と呼べるものはあるものの、いつ製造中止なるかわかりません（笑）。すべてが限定品であり、シーズンズスペシャルであると言えるのかもしれません」

実際に製品はすべて半年前のオーダーを受けてから製造するため、香りもプロダクトも毎シーズン限られた点数しか入荷しないそうです。エルムタージュでは、柑橘類の「ネロリ」、イチジクのフルーティーさと木質の香りがブレンドされた「フィグ」、そしてフレッシュハーブとミントがブレンドされた「スピリチュエル」が人気のほか、タバコなどスモーキーな香りをベースとした男性的なものもセレクトされています。ポプリはお気に入りのトレーに入れて部屋の片隅やエントランスなどに飾っても。付属のリチャージャーオイルを染み込ませれば香りがよみがえります。使いやすいルームスプレーやオードトワレなどもシックなボトルデザインで何種類か揃えたくなります。

もうひとつの代表ブランドが「シールトゥルドン」。1643年に創業したフランス最古のキャンドルメーカーで、インテリアにおける香りの楽しみ方を提案してきました。ポーリーン・デルトゥアにデザインを依頼して発売したアロマディフューザーは、香りとともにガラス越しのキャンドルの炎を楽しめる注目のアイテムです。

定番はアロマキャンドル。シャンパンクーラーにインスパイアされた形状のオリーブグリーンのガラス容器はトスカーナ地方ヴィンチ村のハンドブロウのもの。キャンドルの素材はパラベンや防腐剤を使用せず、無農薬の植物性ワックスと蜜蝋をブレンドした天然素材のみを使用。ススが出にくいコットン100%のウィック（芯）は、揺らぎも少なくロウが長持ちするそうです。

香りは日本人好みのものをセレクトしていて、モロッカンミントティーをイメージしてブレンドした人気の「アブデルカデール」、ユーカリ・ミント・紅茶などの香りをブレンドした「ダダ」、ラム・グレープフルーツ・クローブ・タバコなどスパイシーな香りが特徴の「エルネスト」など、心地よい男性的な香りも揃います。

エルムタージュとはhermitage（隠れ家）とroom（部屋）を掛け合わせた造語。どこか密やかでデリケートな感覚が求められる「香り」にふさわしい店名です。オーナーの佐々木康裕さんはアパレル業界でライフスタイルアイテムのバイヤーをしながら、マドエレンはじめインテリアで楽しむ香りのアイテムに早くから注目していました。独立後、輸入総代理店としてマドエレンやシールトゥルドンなど伝統と物づくりにストーリーを感じるプロダクトを紹介し、2012年にエルムタージュをオープンしました。

現在、訪れた方が自分の好きな香りに出会えるよう、調香のプロを招いたミニセミナーや、店頭で香りを探すアドバイスの機会を設けているそう。ルームスプレーを使ってギフトのパッケージに香りを移すなど、日常でのちょっとした香りの楽しみ方も教えてくれます。まずはキャンドル1本から、お気に入りの香りをゆっくりと探してみませんか？

テナント建て替えのため一時移転していた北欧のヴィンテージショップ「エレファント」が、この4月にもとあったアドレスに戻ってリニューアルオープンしました。表参道の閑静な住宅街にあるマンション1階の店舗は、通りからエントラスを見通せる一室で、気軽に立ち寄りやすくなったかもしれません。

1950年代から60年代の北欧でつくられたテーブルウエアやアートピースなどのヴィンテージアイテムを中心に扱うエレファント。なかでもエリック・ホグランの作品が充実していることで知られ、根強いファンに支持されています。「画像だけではなかなか伝わらないホグランの魅力に直に触れてもらいたくて、実店舗をはじめたと言っても過言ではありません」と笑うのは、オーナーの吉田安成さん。北欧ヴィンテージアイテムの魅力について、まずはホグランの作品から見ていきましょう。

シンプル＆モダンという北欧デザインのイメージとは裏腹に、エリック・ホグランの作品からは力強くプリミティブな印象を受けます。ストックホルムの国立芸術工芸デザイン大学・コンストファックで彫刻を学び、1953年から73年までガラスメーカーのボダ社でデザイナーとして活躍したホグランを、吉田さんは「かなり変わり者のデザイナーだったようです」と評します。

学生時代にメキシコのフォークアートに影響を受けたり、貧乏旅行をしている時に宿泊した農家で見た気泡入りガラスのビール瓶にインスパイアされたり……およそモダンデザインとは対極のファクターに強く惹かれたホグランの作品は、手吹きでぽってりと厚みのあるフォルム、動物や人型などプリミティブなアイコンやわざと気泡をたくさん入れた素地など、同時代のデザイナーが手がけたプレーンでシンプルなプロダクトとは一線を画すものばかり。「でもなぜか野暮ったくならない、不思議な魅力があるんです」と吉田さんは言います。

鉄とガラスで作られたシャンデリア、キャンドルスタンドやアートピースを始め、人気の人型の文様が押されたデキャンタ、灰皿、トレー、そして花瓶といったテーブルウエアなど、ホグランの作品を幅広く買い付けている吉田さん。2009年からは毎年ホグラン展を開催し、その魅力をより多くの方に伝える機会をつくってきました。異端だったかもしれませんが、ホグランの作品はプリミティブな要素をモダンデザインに取り入れる、そんな新鮮なインスピレーションを現代の私たちの生活にもたらしてくれる存在です。「決してメジャーな存在ではなかったし理解者も多くはなかったけど、それに負けずつくりたいものをつくり続けた力強さが作品から感じられるのです」と吉田さんは言います。

では次にホグランと同時代にモダンデザインのメインストリームだったアイテムを見ながら、吉田さんが大切にしているヴィンテージの魅力を発見しましょう。

エレファントが扱う北欧ヴィンテージアイテムは、建築、家具や照明器具などで始まったモダンデザインが、日用品にも及んでいった1950年代から60年代のものが中心です。デザイナーがゼロから新しい日用品の形を生み出した時代。その熱量を持ったものの魅力が、エレファントのアイテムに共通する点かもしれません。

「この時代になって”More beautiful things for everyday use”という北欧デザインの思想がテーブルウエアなどにも行き渡り、デザイナーが登用され、名作や時代のアイコンとなるプロダクトが作られたのです」

アラビアでデザイナーを務めたフィンランドの巨匠、カイ・フランクも、ティーマのようにいまもなお生産されているシンプルでベーシックなプロダクトをつくりました。彼がフィンランドのガラスメーカー、ヌータヤルヴィにデザインを提供したガラスの花瓶シリーズなどは、微妙な色合いと緊張感のあるフォルムが特徴です。一方で、スウェーデンのグスタフスベリで活躍したデザイナー、スティグ・リンドベリも素晴らしいプロダクトとアートピースを作ったひとり。緻密な幾何学模様をモノトーンで表現したシックな「DOMINO」や、独特のフォルムが魅力の花瓶など、彼の数々の作品からは、男性的な力強さを感じます。

「北欧」とつくと、北欧雑貨ブームで注目される華やかな草花のモチーフや幾何学模様のパターンなどの装飾をイメージしがちですが、そういった装飾がいきるのもベースとなるフォルムの美しさが北欧ヴィンテージアイテムの素晴らしさだと吉田さんは断言します。だからでしょうか、エレファントのラインアップにはどこか男性的でクールな印象を受けるのです。

今秋のデザイン・ウィークではフィンランドで現在活躍中のデザイナー、ナタリー・ラーデンマキの個展を、また9月には8回目となるエリック・ホグラン展も予定しているとか。草創期の北欧デザインの流れを汲むヴィンテージアイテム、そしていま新しくデザインされたアイテムが放つスピリットを、インテリアで身近に感じてみませんか？ 

今年のゴールデンウィークも、早くも折り返し地点となりました。長い休みを満喫中の方も多いかと思いますが、連休最終日の5月8日が「母の日」であることをお忘れではないですか。家族で過ごすのにぴったりな、締めくくりの日曜日。母や妻への贈り物を「まだ用意していなかった！」という方々、思い切って母の日のプレゼントの王道である「花」を贈ってみましょう！

フラワーショップ「DILIGENCE PARLOUR（デリジェンス・パーラー）」は、シンプルながら印象に残るブーケやアレンジメントを得意とする越智康貴さんのお店です。この3月、表参道ヒルズ内に新たな店舗をオープン。男性にも持ち歩きやすい美しいブーケをつくってくれるお店として、さらに心強い存在になりました。

越智さんが今年のマザーズデイ・ギフトとして提案したのは3種類。冒頭の「カーネーションでできたプードルの形のバスケットアレンジメント」と「カーネーションの花束とロゴ入りガラス花瓶のセット」、そしてオーダーブーケです。プードルのアレンジメントは、意外にもかわいくなりすぎずクラシカルなテイストに。一方、花束は赤１色とスタンダードなプレゼントを探している方にはぴったりでしょう。

越智さんが仕入れでこだわるのは、花１本いっぽんのみずみずしさと色あい。つくるブーケも、花のもつ強く鮮やかな色が記憶に残ります。対照的にブーケを包むラッピングは、透明なセロファンのみでシンプルに。鮮やかな花を束ねた美しいブーケを持ち帰るプロセスを、ビジュアルから楽しんでほしいという思いからなのだそう。マザーズデイ・ギフトの配送サービスはすでに締め切っていますが、店頭での受け渡しは可能。事前に依頼しておいてピックアップしたら、直接手渡しましょう。母や妻の笑顔がきっと見れるはずです。

越智さんは１輪のガーベラでも10本のバラでもブーケとして考えているそう。

「たとえば１種類だけでつくられたブーケを花瓶に飾っているうちに、蕾の開き方とか萎れ方とか変化を知ることができて、その花への”解像度”が上がるんです。贈られたブーケがきっかけとなって、花との関係性が深まっていくこと自体が豊かですよね」

ガラスの花瓶をセットにしたブーケを提案するのも、意外と花瓶を持っていない人が多いことに気づき、まずはラッピングを外してそのまま活ける状況を生むために始めたとか。またオーダーブーケの依頼を受ける時に、越智さんが“おまかせ”にはせず、相手が好きな花、好みの色、テーマなどを贈り主にヒアリングしてつくるのも、花を買う喜びをもってほしいし、受け取る相手にも花との関係性を作ってほしいという思いがあるからだと言います。花を贈ることは、花束というものを渡すだけではなく、花を介したコミュニケーションが生まれる文化的な行為。越智さんはそのように考えているのです。

店頭での仕事以外にも、雑誌のスタイリングやファッションブランドのコレクションのランウェイ装飾、そして植物画を再現するアート活動など活躍の幅を広げている越智さん。これらの活動のベースには、「花のある状況を多くの人の生活の中につくっていきたい」というモットーがあるといいます。表参道ヒルズの店舗では、プロダクトも自分自身が心地良いと感じた物を置くことを大切に、花瓶、フラワープリントの部屋着、そして花を飾る食卓にふさわしいテーブルウエアなど、花を軸とした生活を思い描けるようなエレガントなアイテムをセレクトし、紹介しています。

スタートの地であるシアタープロダクツショップ内の店は、今後鉢物を中心に展開予定。花屋らしからぬユニークな店づくりの一方、表参道ヒルズの店舗では花との関わり方、贈り方など、“ブーケの王道”をストレートにシンプルに伝えてくれているかもしれません。花を贈るのはちょっと、と気後れしている男性こそ訪れてほしいショップです。越智さんはじめ男性スタッフが気持ちよく対応してくれるでしょう。

前回に続き、今回も収納で活躍するアイテムを紹介します。家具に収めきれない細々としたモノがあるとき、とりあえず入れておける気軽な収納小物として便利な存在がカゴです。ここでは藤や竹などの自然素材で編んだ工芸的ものではなく、生産現場の作業に使われていたような、機能性や耐久性のある「インダストリアルバスケット」に注目しました。

ハードな業務用テイストながら、親しみあるデザインのインポートものを定番として取り扱う「The Tastemakers & Co.（ザ テイストメイカーズ アンド コー。以下、テイストメイカーズ）」。そうしたアイテムのひとつに、「スティール キャンバス バスケット」があります。彼らが国内ではじめて紹介したオリジナルラインは、1920年代から米国で愛されてきた歴史あるプロダクト。このバスケットの定番「スモールトラックシリーズ」に加え、日本仕様の別注品をつくりました。

スティール キャンバス バスケットは米国東海岸生まれ。石炭や繊維産業など製造現場で使われていましたが、耐久性とデザイン性が評判となり、現在ではホテルのリネン類を集めるランドリーバスケットといった業務用から家庭用の収納アイテムまで幅広いサイズを展開しています。テイストメイカーズではオリジナルラインから日本のインテリアで使いやすいサイズを選んでいます。

「キャンバスを鋼の骨組みにしっかりと縫い付けてあるので、ちょっとやそっとでは型崩れしません。無骨なのにステンシルやミシンの仕上げがひとつひとつの表情になっていて、愛着がわきます」と話すのは、ショップスタッフの壹岐文寛さん。

ラウンドビンは、「日本の家庭でより使いやすいサイズ」という要望を受け、テイストメイカーズが型から起こしてスティール社に製造してもらった別注品。スモール トラック シリーズはキャスターがついていて引き出しやすいので、ちょっと低めの棚下収納にぴったり。別注のラウンドビンはダストボックスやキッチンまわりの小物整理に活躍しそうです。

もうひとつのインダストリアルバスケットは、今年から取扱いをスタートした「リサイクルタイヤ」シリーズのガーデンバケツです。トラックや飛行機のタイヤを再利用してつくるフランス製のストレージアイテムで、厚手のラバーを麻紐のような糸で手縫いした大きめのステッチがユニークな味わい。工業的な素材使いなのにどこか肩の力の抜けたラフなデザインは、男女問わず人気だとか。特にソープボウル、ポット、タンブラーなどの小物類は水まわりの収納や整理するのに向いていて、同シリーズのミラーとともに揃えたくなるラインナップです。

テイストメイカーズでは質の高いリサイクルやリメイクのプロダクトに共感し、積極的に紹介してきましたが、このリサイクルタイヤシリーズは壹岐さんがバイイングを担当した思い入れのあるアイテムだそう。ガーデンバケツの使い方のバリエーションを聞くと、次々と楽しいシーンを提案してくれました。

厚手のラバーで耐久性抜群のガーデンバケツは、アウトドアシーンにおすすめだとか。

「サーフィンを楽しむ方なら、濡れたウエットスーツを持ち運びするのに便利です。車のトランクに積めば、容量が大きいのでタオルやビーチサンダルなども収納できてすっきり。また野外でBBQを楽しむときも、ツール、食材、燃料をまとめて運ぶのに重宝します」

モノをポンと入れられる広い口径と、汚れたらそのままホースで水をかけて洗える気軽さがうれしいです。もちろん日常づかいならランドリーバスケットや、ディスプレイで提案していたように鉢カバーとしての使い方もあり。これから初夏に向けてガーデニングを楽しみたいなら、ツールや長靴などをまとめて入れておくのにも便利です。新たに入荷したばかりという、ポートランドの鍛冶職人がつくった本格的なガーデニングツールをガーデンバケツに入れて、屋外やベランダでグリーンに親しむのもおすすめです。

「ファッションだけでなく、こだわりをもって道具を揃えたいというお客様が増えました」と壹岐さんが話すように、店内にはコーヒーを楽しむツール、アーティストが手がけたハンドメイドの器、そして木工職人がつくった無垢材のカッティングボードなど、ストーリーのあるアイテムが充実していました。

ベーシックだけど日常生活を楽しくするホームアクセサリーやメンズのファッションアイテムを米国やヨーロッパ各国からインポートしているテイストメーカーズ。商品のバイイングとスタイリングはスタッフがほとんど手がけているからでしょうか。旅先で出会ったモノやお気に入りのモノなどを発見したときの、新鮮な空気に満ちていました。昨年10月にオープンしたばかりの恵比寿店はアクセスも良く、周辺散策の折にふらりと立ち寄ってみるのもおすすめです。さりげないスタイリングの中に、長く使える逸品との出会いがあるはずです。

ヴィンテージの風合いを施した、ハードな鉄の存在感に目を奪われる棚。今回ご紹介するのは、東京・世田谷にあるヴィンテージファニチャーショップ「ハウス オブ フェール トラヴァイユ」のオリジナルアイテム「リベットシェルフ」です。

新しい生活のはじまりなど、なにかと移動の多い季節。ものを整理するだけでなく、見せ方も一新できる収納家具でインテリアの印象を変えてみるのはどうでしょう。本誌でも活躍中のスタイリスト、今吉高志さんも新居へと引越したばかりのひとり。大切にしてきたファッションや建築・デザイン関連の洋書を収納する棚として、このリベットシェルフのサイズオーダーをすると聞きました。Lアングルを利用した骨組みと棚板を溶接したシンプルな構造のこの棚は、ミリ単位のサイズオーダーが可能なのです。今回は、フェール トラヴァイユを訪ねる今吉さんに同行し、発注の現場にお邪魔してきました。

スタイリングの仕事で使ってからすっかりファンになったという今吉さんは、「このリベットシェルフは子どもっぽくなくほどよくシックで、モダンなデザインのアイテムとも不思議と相性がいいんです」といいます。

「大小ある洋書のサイズに合わせて上段は32cm、下段は40cmの高さに。棚の上にスキャナを置きたいのですが、なるべく奥行に余白をつくらず洋書のジャストサイズでつくりたいんです」とスケッチを見せながら今吉さんが相談するのは、オーナーの森川竜也さん。「120cm幅であれば通常の3mm厚の鉄板で強度は保ちますね。棚の脚は掃除機のヘッドが入る高さで骨組みを発注しましょう」と答えます。そんなやり取りを重ねながら内寸などの細かいサイズを決定、リベットの形状をセレクトして見積もりが完成します。ラフでもよいので、イメージする形のスケッチを準備しておくと話がスムーズかもしれません。

また、シェルフと同構造の「リベットテーブル」も展開しています。こちらもサイズオーダーが可能なほか、テーブルの脚を鉄のヴィンテージアイテムにするセミオーダーも人気だそう。

「テーブルの天板にはオーク材を使って、鉄の表情に合わせた表面の仕上げを施していますが、より古びた味わいに加工するなどエイジングのご相談も受けています。カウンターなど店舗什器への要望も多いんですよ」と森川さん。納期はシェルフとテーブルともにサイズオーダーしてから完成まで約2～3週間を見ておきましょう。

ちなみに製品名にもなっている「リベット」とは金属板を継ぎ合わせる「鋲」のこと。溶接技術が発達していない古い時代の鉄家具はリベット接合が多かったそうです。森川さんはヴィンテージのひとつのスタイルとしてリベットを捉えて、Lアングルの骨組みを外部で溶接してもらい、自社工房で表面加工を施してから棚板を溶接した後に、オリジナルの装飾としてリベットを取り入れているそうです。

店名は日本語訳で「鉄の仕事場」で、ホームページにも「このサイトは、鉄を多く含んでおります……」と記載するくらい鉄モノ好きの森川さん。そんな森川さんの鉄の仕上げを、今吉さんは「日本でつくられたものとは思えない、国籍不明の絶妙な表情」と評します。

「店頭に並んでいるものは自然に古びたような表情に見えますが、実は仕上げを徹底的に施しているんです。経年変化でいい具合に黒く酸化した鉄製のヴィンテージ家具を修理する際、やむを得ず現代の鋼材などで補強したり、金物を製作したりすると元の質感と違いが出てしまいます。そこで全体の質感を整えるために現代の部材にも加工を施し始めました。メンテナンスすることで、なんとも言えない黒い質感を全体的に生み出すことができるのです。その技術を今回のリベットシェルフの仕上げにも活かしています」

この加工は「クロゾメ仕上げ」とも呼ばれ、日本でも伝統的な鉄の防錆として知られています。工房での試行錯誤の結果、フランスのヴィンテージ家具の雰囲気に合う独自の鉄加工の技法が誕生したのでしょう。

店舗兼工房は、洋画家・向井潤吉の弟で造形作家・向井良吉のアトリエだった建物を改修したもの。「8年前に中目黒から世田谷のこの場所に移転したのですが、かつての創作の場の空気感がまだ残っていました」という森川さん。天井が高く自然光が注ぐ店には、ヴィンテージアイテムのコアなファンから、プロのスタイリストまで幅広い層が訪れます。

年に何度か買い付けに行くフランスやベルギーの古い工場などから出てくるデッドストックの家具や、インドの鉄の計量カップにいたる小物まで、長年付き合いのある業者から仕入れることが多いという森川さん。基本的に店頭にあるアイテムは1点ものがほとんどで、複数揃っていてもそれぞれ仕上げの具合やコンディションが異なるもの。まずはお店に行ってみて、自分の目で質感や仕上げを確かめるのが一番。営業中は加工作業をしている場合も多いため、まず店を訪ねる日時をメールや電話で相談してから足を運ぶことをお勧めします。きっと鉄製の家具の新たな魅力を発見できるに違いありません。