肩書は「ふうせん宇宙撮影家」。その名の通り、風船を宇宙に飛ばして写真や動画を撮影する、世界でもおそらくただ一人の表現者が岩谷圭介だ。「科学が好きで、機械を分解しては中身を調べるような子どもだったみたいです。憧れは、映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のドク（ブラウン博士）。将来は、ドクのような発明家になれると信じて疑いませんでした」

北海道大学で宇宙工学を学んでいた頃、偶然、海外のニュースサイトで目にしたのが、「アメリカの大学生が、風船で宇宙を撮影した」という記事。「宇宙開発は、何千億というお金をかけて行う国家プロジェクト。学生にできるわけがないと思いました。でも、記事を見ると、ぼんやりとした宇宙が写っていて。『自分でもやってみたい！』と強く思ったんです」

100円ショップやホームセンターで材料を調達しながら、自力で風船カメラを設計・開発。何百回という実験を繰り返し、時には立ち直れないほどの失敗を重ねながらも、約1年半後、上空30㎞からの宇宙撮影に成功した。「自分の手で上げた風船が、雲を抜け、空を通過し、宇宙空間を見て帰ってくる。その一連の景色を見た時、宇宙というものが本当に空の上にあって、自分と地球、宇宙は全部つながっているんだと実感しました。その後もさまざまな改良を重ねていまに至ります」

当初、小型カメラを使っていたが、2014年には日本初となるデジタル一眼レフによる宇宙撮影に成功。さらに世界で初めてシネマカメラでの動画撮影にも成功した。目指すのは、誰が見ても美しいと思える、心を動かす写真や映像。現在、宇宙を体験できるアートの制作にも意欲を燃やす。

「エレベーターに乗ると、全面に映像が投影されるんです。エレベーターが上昇すると、雲を抜け、空を越えて、最上階で宇宙への扉が開く。たとえば、そんな仕掛けで、日常空間を宇宙につなげてみたい。頭に被るような巨大なランプ、という作品を街角に置くのも面白いかなと思います。端から見た人は、『なんで、ランプに首を突っ込んでるんだろう』と不思議に感じると思うんですけど、ランプの中には、宇宙を実感できる空間が360度広がっている。そういう装置もつくれたらいいなと、妄想しています」

すでに、プラネタリウムを使った作品も展開中。これからどんなアートを発明するのか、楽しみだ。

Perfume、BABYMETAL、星野源らの振付で知られるMIKIKO。主宰するダンスカンパニー、ELEVENPLAY（イレブンプレイ）やPerfumeの公演では、メディアアートを交錯させた演出も行う。

「ダンス甲子園世代」という彼女が踊りを始めたのは、高校2年の終わり。1年後には教える立場となり、小学5年のPerfumeらを指導した。「教える=クラスの振付をつくらないといけなくて、最初はそれが苦手だったんです。でも、そのうち振りで人の魅力を引き出すことが面白くなってきて。踊るより、振付のほうが楽しいかも、と思うようになりました」

28歳の時、才能を見抜いたアミューズ会長・大里洋吉の勧めを受けて、1年半、ニューヨークで活動した。

「日本のダンス業界では、いかに黒人っぽいグルーヴを出せるかが〝かっこいい〞の基準でした。でもニューヨークに行って、彼らのダンスを真似するだけではダメだ、と思いました。日本人の、このスタイルでやるべきダンスはなにか探るようになったんです」

そうして生み出されたダンスの流儀は、たとえば手の動きやリズムとの距離感に顕著に表れる。

「もともと手の動かし方が苦手だったこともあり、どうすればしっくり来るか、ひたすら研究したんです。そうしたら『この位置に手があるとキマる』という自分なりの型が見えてきた。私の場合、踊りというより、型でリズムをデザインしているという意識があるのかもしれません。音楽を直球で表現するだけだと、面白くないなと思ったことがあって。あえて音がないところに動きを付けたりもします」

昨年手がけたリオ五輪閉会式の東京引き継ぎセレモニーが話題となり、星野源の「恋ダンス」も大流行。日本を代表する振付家になったMIKIKOの、「アイデアの扉」とは。

「楽曲の第一印象と、誰が踊るのか。アーティストの仕草や、日常で目にした人の動きから着想することもあります。特に子どもって、恥ずかしがって手で顔を隠したり、緊張して肩を上げたりするじゃないですか。そういう動きは、考えても絶対出てこない。『最っ高！』と思いながら見てます」

夢はブロードウェイのように、海外の人も来る劇場をつくること。「最っ高！」にイケてる日本のカルチャーを発信してくれそうだ。

外出時に着る華やかな服より、家で寛げるお気に入りのパジャマを。日々のストレスを夜更かしで解消せず、肌触りのいい寝具に包まれて睡眠でリラックスする。こうした生活を楽しむ人が増えているいま、アパレル勤務経験のある荒川祐美が、理想とする日常のプロダクトを求めて寝具ブランド「ヤーン ホーム」を立ち上げたのは、時代の必然かもしれない。

生産や流通にノウハウが必要な寝具を一個人が手がけるのは、そう簡単なことではない。彼女が本格的なシーツ、ブランケット、タオルからパジャマまで揃えたコレクションを生み出せた背景には、荒川が設定したブランドのコンセプトがある。「ヤーン ホームは、日本全国にある良質なモノづくりの業者さんを集めたブランドです。あまり世に知られていない、彼らが得意とする生地や製造工場の特性を活かしつつ、現代の室内空間に合うデザインに仕上げています」

製造業者とタッグを組むことで、少数ロットの生産が可能になった。このやり方は、小さなアパレル企業が近年行っている製造手法にとても近い。

荒川は広島から東京に出てファッション専門学校に通い、販売仕事に従事。そののち、イギリスに渡りワーキングホリデーで滞在。現地での生活がヤーン ホームの立ち上げへとつながった。「昔ながらの街並みが続くイギリスのカンタベリーの家にホームステイしました。その家ではお母さんが毎朝きちんとテーブルセッティングしてくれて、週に一度シーツを別のものに替えてくれるんです。生活を大切にすることの素晴らしさを知り、そのサポートをする寝具について考え始めました」

彼女の父親は広島で寝具の会社を経営している。幼い頃から囲まれてきた寝具の世界に、再び気持ちが戻ってきた側面もあるのだろう。父親の日本国内の取引先を活用し、「和」と「西洋」を融合させ、2016年にデビューコレクションを発表した。

アイテムは、スモーキーな中間調の優しい色彩が目を引く。ガーゼで中綿を挟んだ洗えるブランケット、瞬間消臭機能やPhコントロール機能付きのシーツ、「今治タオル」のブランケット、デニム織りの色落ちしないパジャマなど長く使えるものばかりだ。
「色と肌触りにこだわっています。それに赤ちゃんの肌にも優しいです。西洋でも展開し、日本製品のよさを世界にアピールしたいです」

KDDIのau「三太郎」や家庭教師のトライ、日野自動車などを手がける、おそらくいま日本一忙しいCMディレクター、浜崎慎治。CMディレクターとは、プランナーが考えた企画に磨きをかけながら、映像を撮って仕上げる、映画でいえば監督だ。

大学4年の時、サントリーBOSSのCMを見て衝撃を受け、業界入り。26歳で大手制作会社の企画演出部に入ったが、実績のない新人監督に仕事は来なかった。そこで、実家の醤油店のCMを自主制作する。

「賞を獲って、人を振り返らせたいと思いました。でも自腹ですから、お金をかけずに撮りたい。テーブルの上だけで撮影できる企画を考えたんです」
活け造りの魚と醤油をコミカルに描いたCMが、2005年の「ACC CMフェスティバル」で受賞。依頼が舞い込み始め、出合ったのが、電通のプランナー・篠原誠だ。パイロットや家庭教師のトライなどの作品でタッグを重ね、au三太郎を立ち上げた。

「篠原さんとは、なんでも話せる間柄。人物設定も、ダベりながら考えたんです。たとえば『桃太郎は正義感が強いけど、正義感強いヤツっていま、いる？』『いない。正義感、なくていいんじゃない？』とか。『浦島太郎は漁師で毎日陽に当たってるから、サーファーみたいな感じ？』『ロン毛でチャラくて、バカキャラだったら？』とか」

こうして誕生した三太郎のCMが、老若男女に愛され、浜崎の代表作に。ディレクターとしては、中島哲也（温泉卓球の「サッポロ黒ラベル」）や、山内ケンジ（ソフトバンク「白戸家」）に影響を受けたという。会話劇を面白おかしく見せる手腕が光る。

「僕自身ゆるいから、役者さんにまず自由に演じてもらって、『いいですね〜。今度はこうやってみます？』と修正していくんです。特に三太郎は、和気あいあいと、貪欲に面白さを追求していくことが大事だと思うので、現場はゆるく、アドリブも活かします」

CMに対する絶妙な距離感も、面白さを生んでいる要因かもしれない。
「好きだけど、しょせんCM、と思ってるんです。その方がリラックスして演出できるし、監督は緊張するといいことない。緊張しながら『こうして』と言っても、相手が身構えますから」
するっと懐へ入り、役者やスタッフから、100%以上の力を引き出す。そうして今日も、愛すべき「しょせんCM」を撮り続けている。

妻夫木聡をはじめ、日本映画界を牽引する俳優を揃えて、直木賞候補にもなった人気ミステリー小説を映画化した『愚行録』。これほど大きなプロジェクトに、この作品が長編デビュー作となる若き才能が抜擢されたことは、事件と言っていいかもしれない。石川慶監督は東北大学物理学科を卒業後、ロマン・ポランスキーらを輩出したポーランド国立映画大学に進学したという、異色の経歴の持ち主だ。

「両親が映画好きで、子どもの頃は留守番の間に『ブリキの太鼓』とかを観させられていました。いつか自分でも映画をつくる側に立ちたいと思っていたんです。興味があった物理学科を選びましたが、映画を学んでみたいと、ヨーロッパの映画を志す若者たちが切磋琢磨する学校に進みました」　

大学の先輩でもあり、昨年亡くなった巨匠、アンジェイ・ワイダ監督が企画の相談に乗ってくれるような〝素晴らしい環境〞の中で演出を学びながら短編映画の製作を中心にキャリアを積み、母国語で長編映画を撮りたいという思いを胸に帰国した。短編を通じて石川監督の才能に惚れ込んだプロデューサーとのタッグにより「現代日本の縮図が描かれている」と言っても過言ではない小説『愚行録』の映画化が実現。大学の友人であるポーランド人の撮影監督が東京でカメラを回し、一家惨殺事件の被害者を知る人々の告白が、観る者を思いがけない場所へと連れて行く作品が完成した。

「日本をそのまま土着的に撮るのではなく、見えているもの以外のなにかが込められている、メタファーになり得る画づくりがしたいと考えていました。知っている街なのに、どこかパラレルワールドに見える。そこから、日本独特の階級社会が浮かび上がってくるのではないか、と。誰も泣かない湿っぽさのない脚本も含めて、僕たちの挑戦が成功しているかどうかを、ぜひ映画館で観て判断してほしいです」　

さまざまなジャンルの短編映画を撮っていた頃「作家性が見えないと言われることがコンプレックスだった」と語る。けれどもいま、その思いにも変化が訪れている。

「これはスタートであり、いままでの集大成。言葉では伝えられない自分の癖や好み、こだわりが詰まった作品になりました。これから先の願いは、ていねいに映画を撮っていくこと。その瞬間の最高傑作だという意気込みで映画を残していきたいです」