シベリウスが交響詩『フィンランディア』を完成させた19世紀末、建築家アルヴァ・アアルトは生まれた。
アアルトとはフィランド語で「波」の意だが、自然から得たインスピレーションを人間のための「自然」へと押し上げる活動を貫いた彼が他界するまで手がけた作品は400以上。こうした巨匠の生涯を俯瞰できる展覧会が開幕する。ドイツ、ヴィトラ・デザイン・ミュージアムでの開催以降、世界を巡回していた話題の内容だ。
若き頃の代表作は、近代建築の旗手としての存在を世に示したパイミオのサナトリウム。細部まで配慮が行き届いたデザインの特色を、本展では病室の再現で目にできる。またマイレア邸やフランスのルイ・カレ邸などの住宅から、晩年の国際的な大規模プロジェクトまで、活動が広く紹介される。
曲木加工が特色の「スツール 60」をはじめとする家具は当時の貴重な品々が多数展示され、こちらも必見。家具に関しては妻アイノらと1935年に立ち上げたアルテック社があるが、自作家具の製造にとどまらず、展示などを通してモダニズム文化を促進しようとの想いを重ねての設立だった。
彼のこうしたヴィジョンそのものを考える時、本展で焦点が当てられている同時代のアーティストとの関係は興味深い。バウハウスで教鞭を執ったモホイ＝ナジ・ラースローをはじめ、ハンス（ジャン）・アルプ、アレクサンダー・カルダー、フェルナン・レジェ……。彼らとの交流と対話がアアルトに影響を及ぼしていたことがわかる。
建築とアートと生活の関係を大切に、生命力を秘めた空間、デザインを探った人間中心主義のモダニズムの実践者。その生涯を、幅広い視点から深く振り返ることでの発見も多い、示唆に満ちた展覧会だ。

人はいつ諦めることを知るのだろう。目標に対して心が折れてしまった時？　才能がないと他人から言われてしまった時？　はたまた現実を直視しなくてはいけない時だろうか？
本作は、10歳の頃から将棋にのめり込んできた“しょったん”こと瀬川晶司が、26歳というプロ棋士になるための年齢制限の壁にぶち当たる話だ。奨励会に入会し、22歳の夏に三段昇段を果たすしょったん。26歳の誕生日までに四段になれればプロ棋士になれる。あと一段が、永遠の様に感じる。上には上がいると、突きつけてくる勝負。負けても、この踊り場から降りる訳にはいかない。夢にまっすぐ向き合うのが怖いから、現実から逃げるように仲間と遊んでしまう。次々と去るライバル。駒を持つ手が震える。きっと大丈夫だ……心の叫びがチャンスの潰える瞬間まで聞こえてくる。
奨励会に年齢制限はあっても、将棋との関係は生きている限り続く。その関係は、応援し続けてくれた父親、切磋琢磨してきた親友と育んできたものだ。ある出来事を契機に、しょったんは再び駒を手に取る。迷いも消え、気持ちよく指していく将棋に、味方が増えていく。たくさんの仲間に背中を押され、前代未聞の再挑戦へ——。
現実と上手く付き合うためには、ほどよい諦めが必要だ、というのはわかる。でも、他人がどう言おうが、評価や条件がどうであろうが「諦めない」を貫けば必ずなにかのかたちになる。将棋を描き切ったこの映画には、諦めなかった人間の涙が映っている。劇中に、ピシリと駒を並べる姿が象徴的に登場する。その所作を、ペンを執ること、シャッターを切ること、マイクを持つこと、あなたの日常に置き換えてほしい。初心を忘れず歩を進めよと教えてくれるはずだ。

現代アートのスーパースター、バンクシー。世界的に有名なのに、その姿は誰も知らない。彼の作品の多くは、壁に落書きをする「グラフィティ」という手法だ。
2年前に上映された『バンクシー・ダズ・ニューヨーク』は、ネットで予告されたバンクシーのゲリラアートに人々が熱狂するさまや、それを勝手に切り取る若者たち、高価で買い取って、さらに高く売ろうとするギャラリーのオーナーなど、その過熱ぶり！とそれを嘲笑うような、アーティストの視線を捉えていた。“それらすべてがアートである”と感じる、見ていてワクワクするドキュメンタリー映画だった。
そして本作では、バンクシーのグラフィティがベツレヘムという紛争地帯に描かれることで、事態が一変する。もともとは日常的に交流していた、イスラエルとパレスチナの人々。それを数百㎞におよぶ壁が突如分断した。そして壁のパレスチナ側にアーティストが招かれグラフィティを制作。その一枚、バンクシーの作品が物議を呼ぶ。
「アートの力でこの場所が世界に注目されて、少しでもこの状況を知ってほしい、変わってほしい！」という、当初の思いとは裏腹に、やはりなにも変わらない現実。なくならない壁。それどころか観光地化するベツレヘム……。
案の定、その壁をグラインダーで切り取る地元民が現れる。そして「作品を長持ちさせるため」という大義名分によって、オークションにかけられる。グラフィティはその場にあるから意味があるのに、高い値をつけられ、売り物にされてしまう。そこにバンクシーはいない……。
「じゃあ、どうすればいいんだ⁉」
アートで世界は変えられないというが、この映画を見れば、“遠い外国の話”だと、もはや人ごとではいられなくなる。アートの真の実力、恐ろしさを実感した。

シャーク・ジャーナリストを名乗る著者は、大学と大学院でサメの生態を学び、現在はサメに特化した取材活動と情報発信を行う、自称サメ大好き人間。人生の中でサメに関すること以外を一切排除して、サメを毎日追いかけている。サメに会うために海に潜り、漁に立ち会い、サメを解剖して顎の標本を製作し、ときにサメを料理し、サメについての見識を高める日々だ。
その著者が最初に指摘するのは、あまりに多くの人がサメのことを誤解しているという現状だ。元凶は、映画『ジョーズ』。スクリーンの中の、人を襲う、どう猛なサメの姿があまりにリアルで、それがサメの生態として印象付けられてしまった。しかし著者は、サメはたまに人間に噛みつくことはあっても好んで食べることはないと言う。日本の海水浴場では、付近にサメが出没すると遊泳禁止になることがあるが、そこまで恐れる必要があるとは思えないそうだ。というのも、サメは現在500種以上が確認されていて、大きさも生態もさまざま。体長1ｍに満たないサメも多く、サメ＝凶暴と決めつけるのは偏見でしかないと主張する。
それでは一体、サメとはどんな生き物なのか。第1章では、『ジョーズ』の誤りを指摘し、サメの生態について説明。さらに第2章では、著者が出会ったことのある22種類のサメを図解入りで詳しく紹介する。そして第3章では、世界のサメ事情をレポート。魚市場でサメが売られていたアラブ首長国連邦、サメ肉を使ったカレーが日常食のスリランカ。サメ肉消費日本一を謳う新潟県上越市のスーパーには、サメ肉コーナーがあるという。サメ界では、著者顔負けのサメ好きたちが続々と増えているという事実がわかり、面白い。
大人も子どもも、実態を知れば知るほど夢中になるというサメの魅力を、タイトルの通りまさに全身全霊をかけて伝えている。

人間国宝や文化勲章に推挙されながら、すべてを辞退して、ひとりの陶芸家として新たな造形に挑み続けた河井寛次郎。その仕事の軌跡をたどる回顧展が開催されている。京都の河井寛次郎記念館の所蔵品を中心に、初公開となる山口大学の所蔵品など、陶芸、木彫、書を網羅する大規模なものだ。　
河井寛次郎は1890年島根県能義郡安来町の生まれ。松江中学を卒業後、校長の推薦で東京高等工業学校（現、東京工業大学）窯業科に無試験入学。同校の後輩には、のちに生涯の友となる陶芸家の濱田庄司がいた。1911年、イギリスの陶芸家バーナード・リーチの新作展に感銘を受け、上野に住んでいたリーチを訪ねている。　
河井は同校を卒業後、京都市立陶磁器試験場に入り研鑽に努め、21年に初めての個展「第1回創作陶磁展」を開いた。中国や朝鮮古陶磁に学んだ作品は好評で「天才は彗星のごとく現る」と言われた。しかし河井は23年頃、高まる名声に反して自分の作品に疑問を感じ始める。今回初めて公開される山口大学の所蔵品は、方向性を模索していただろうこの時期のものが多く、きわめて興味深い。24年に河井は濱田から柳宗悦を紹介された後、その華麗な作風を変貌させ、実用を重視した作品を制作した。その後、柳や濱田らとともに「民藝運動」に参加し、日本民藝館の設立に尽力。戦後は独自の釉薬を用いた作品を制作し、より自由な造形活動を展開した。　
一方で、河井は生活の中から、独特の詩とも警句ともとれる言葉を生み出した。僕はその実践哲学ともいえる言葉に惹かれて彼の世界に興味をもった。「この世は自分をさがしに来たところ／この世は自分を見に来たところ／どんな自分が見付かるか自分」「新しい自分が見たいのだ――仕事する」。河井の足元にも及ばないが、改めてその世界に触れたい。