汗ばむ盛夏になると、家のなかのラグの素材感が気になります。素足でさらりと歩きたくなるものがほしい。そう思っていた時に、横浜のインテリアショップ「black&white」でオーガニックコットンのラグに出会いました。縦糸にリネンを使い、コットンの横糸をしっかりと打ち込んでいる平織りのラグは、薄手で清涼感のある表情をもちます。軽やかなのでダイニングテーブルの下に敷く大判タイプでも扱いやすいのが特長です。

このラグは、スウェーデンのリーナ・ゼディとマーカス・オーレンの二人が立ち上げたデザインユニット「OYYO」が、インドの伝統的なラグ「ダーリ」の伝統技法を用いるラジャスタンの職人とつくったものです。black&whiteオーナーの福泉寛史さんは、「光を受けた時の色の美しさを楽しんだり、空間に景色をつくれるのがラグの良さ。OYYOのラグは薄手なので、敷いたままではなく、気分で動かしながら使ってほしいです」と言います。

OYYOのラグの魅力は、なんといっても植物の染料で先染めしたオーガニックコットンの色にあります。そしてグラフィカルなパターンは、インドの伝統的なパターンはもちろん、なんとバウハウスの時代のデザインを落とし込んだものといいます。そのためか、現代のインテリアにふさわしい表情をもちます。ニュアンスのある独特の配色と幾何学模様は飽きることがなく、木製の家具にもモダンなアイテムにも寄り添ってくれそうです。ちなみに、いまのところOYYOのラグコレクションを店頭で複数紹介しているのは、国内ではblack&whiteのみ。カタログやウェブ上ではわからない素材感や発色の美しさを確かめに、都内から店を訪ねてくる人も多いそうです。

福泉さんはプロダクトとしてのラグの魅力を感じ、直接OYYOにコンタクトをとって日本での取り扱いをスタートしました。交流を重ねるうちに、彼らがプロダクトとして魅力ある形をつくっただけでなく、生産のプロセスにも大きく関わっていることを知ります。

「優れた技術をもった織り手を支え、また化学的な負荷を環境にかけずに生産された素材やプロセスを選ぶことで、ラグを買う人もつくり手も生活が整っていくようなデザインを目指している。社会的なアプローチのプロジェクトだと気付きました」

店内には、福泉さんが“男前なデザイン”と評するポーリーン・デルトゥアはじめ、クリスチャン・メンデルツマ、マルティーノ・ガンパー、ピート・ヘイン・イーク、そしてブルレック兄弟らのプロダクトが、彼のフィルターを通してセレクトされています。現代に活躍するデザイナーが中心とはいえ、black&whiteにはここでしか感じることのできない“もの”の風景があります。それはデザイナーの考え方に共感したり、コンセプチャルな取り組みに惹かれたりしたことをストレートに表現するスタンスを福泉さんが大切にしているからではないでしょうか。

なかでも注目したいのは、OYYOのように社会的な取り組みをデザインに落とし込んだプロダクトです。たとえばリネンを原料の産地から加工方法までリサーチしているメンデルツマの「フラックスプロジェクト」もそのひとつ。また、ぺぺ・ハイコープの「ペーパーベースカバー」も福泉さんが大切にするアイテムで、使用済みのプラスチックボトルを花瓶として再利用するプロダクトであり、カバーの製造をインドのスラム街に住む人々に依頼し、貧困から脱却させることを目指す「Tiny Miracles FOUNDATION」の一環になっています。

2011年にオープンしたblack&whiteの店名は、照明から生まれる「光と闇」に由来するそうです。店内にはフロスのカスティリオーニの照明器具の中でも、ウィットに富むデザインでありながら、インテリアを豊かな光で満たすものをセレクトしています。

「もともと家具や雑貨のバイヤーを長年務めてきましたが、インテリアの中でテクニカルな領域だった照明器具についてきちんとお客様に説明したくなって、独立前に照明業界で勉強したんです。店を始める時も、大好きなアキッレ・カスティリオーニの照明器具を軸にインテリアアイテムを増やしていきました」

中華街も至近なことから周辺には駐車場も多く、地下鉄の駅からもアクセスしやすいところに立地しています。横浜散策の折にぜひ訪ねてみてください。家具から手に取りやすいテーブルウエアまで、福泉さんがこのデザイナーは！ との思い入れのあるアイテムのユニークさと、その背景に流れるストーリーの密度にきっと満足するはずです。

ファッションブランド「ミナ ペルホネン」のデザイナー・皆川明さんが、東京・青山のスパイラルビル5階に「call」をオープンしました。ファッションアイテムやオリジナルファブリックはもちろん、暮らしを豊かに彩る工芸品の比重がぐっと高まり、食材も扱うなど、より生活全般へと目を向けた新しいショップになっています。

これまでミナ ペルホネンでは、店舗の基本設計から素材選びや什器に至るまで、皆川さんが細やかに目を向けてきたといいます。しかしここは、皆川さんがいままで交流を重ねてきたクリエイターや作家とともにつくりあげた場。たとえば空間設計は、ランドスケーププロダクツの中原慎一郎さんに期待をこめてお任せしました。自身がファッションを表現するうえで、アートや工芸などの作家にインスパイアされることも多く、素晴らしいつくり手との交流を表現する場をもちたいと長年思い続けていた皆川さん。それを実現させた「call」という店名には、そのような人たちとつながりながらみんなで店をつくっていく“creation all”という意味と、皆川さんが共感するものづくりをする仲間を呼び寄せるというメッセージが込められています。

女性に向けたアイテムが中心のミナ ペルホネンにフェミニンな印象をもつ人も多いかもしれませんが、「call」には陶芸・木工・金工作家の作品をはじめ、男女問わず魅了される古今東西のアートピースやアンティーク、暮らしの道具が集められています。

服が並ぶメインフロアに足を踏み入れて、真っ先に目に飛び込んでくるのは冒頭の写真にあるシャンデリア。ガラス一枚一枚の表情とどこかアールデコを思わせる重厚さが新鮮な、ガラス作家・辻和美さんによる作品です。その下にはスウェーデン製のアンティークのコーヒーテーブルが。アノニマスなものと作家の作品、そして国境や時代もボーダレスなアイテムの連なりに目を奪われます。あらゆる要素が混在しながらも不思議な一体感のある店内に、ミナ ペルホネンというブランドのものづくりを通して、暮らしを豊かに彩るものを追求してきた皆川さんの審美眼が、すみずみまで通っていることにあらためて気づきます。

ドイツ製の一点もののペーパーナイフや、ネジも溶接もしない職人の仕事が光るヴェネツィアの眼鏡店「micromega」のアイウエアなど、作家性や工芸的な性格をもつヨーロッパのものの一部は、皆川さんが親しくしてきたベルリン在住のキュレーターが買い付けてきたものといいます。そして、伝統的な技法で製造されているドイツ製のカヌーがディスプレイされたコーナーは、男性にとって遊び心をくすぐられる一角ではないでしょうか。その下にさりげなく置かれたガラスブリックもル・コルビュジエの建築に使われたギュスタフ・ファルコニエの作品で、工芸的な表情がインテリアオブジェとして魅力を放ちそうです。

ヴェネツィアのマーブルペーパーで装飾したノートと鉛筆は、皆川さん自身が旅先で出会ったアイテムの一部とか。ものの背景をひとつひとつ聞いていると、ストーリーを引き継ぐことがものを手にする喜びの一部であることをより強く感じます。

皆川さんが長年交流してきた木工家・三谷龍二さんと陶芸家・安藤雅信さんには、オブジェやアートピースなど一点ものを中心に参加してもらったといいます。ほかにも、沖縄の風土を表す力強い作風で知られる陶芸家・大嶺實清（おおみねじっせい）さんや、木の個性を引き出す鹿児島の木工家・盛永省治さんなど、男性にも人気の実力派作家の大作や逸品を手にすることができるのも、特筆すべき点でしょう。

日常づかいの器も充実していて、皆川さんが提案した3種類のモチーフをイタリアの職人がダークブルーで絵付けした、リチャード ジノリのミナ ペルホネン限定シリーズや、ジオ・ポンティがデザインしたカトラリー、そしてミナ ペルホネンオリジナルのプロダクトも揃います。ジノリの器では、職人の手がまだ慣れていない朝一番に描くことを皆川さんから工場に依頼しているとか。長年信頼関係を築いてきたからこそ、プロセスから相談できる。これ以外にもcallに並ぶものの魅力の背景には、人と人とのつながりと緻密な手仕事のストーリーが流れているものが少なくありません。

めくるめくものづくりとものがたりの世界を体感したら、カフェ「家と庭」で一服しましょう。ここでも、ハギレを生かしてプロダクトを生み出すなど、皆川さんが生産のプロセスで大切にしている姿勢が投影されています。例えばメニューにスープを採用しているのは、野菜の見栄えが悪くても生かせることや、半端が出てもスープストックとして素材を活かしきれるから。ちなみに、家と庭で供されるスープの素材である野菜や調味料は、供するコーヒーやナチュラルワインとともにショップで販売しています。

カフェを出たらオリジナルモチーフ“tambourine”を写した多治見焼のタイルを施工した壁やオリジナルカーペット、そしてストックホルム在住のイラストレーターでグラフィックデザイナーのヘニング・トロールベックさんによるエレベーターホールの壁画など、こだわり抜いた空間のディテールも見逃さないよう！　新しいものづくりの殿堂の揺るぎない力に、ぜひ触れてみてください。

前回に続けて訪ねたのは、同じく東川町の「SALT」。こちらは、前回紹介した「LESS」の浜辺さんと同世代の米山勝範さんによるライフスタイルショップです。

自身が尊敬するつくり手のものを伝えたいと生まれ故郷に戻り、米山さんがSALTを立ち上げたのは2009年のこと。13年にはいまの場所に移転し、建物も新たにしました。店の名は、人間が生きていくのに必要不可欠な「塩」に含まれるミネラルのように、その土地の人に必要とされるお店になりたいと名づけたものとか。「ものの売り買いのなかで、ウソがないようにしたいんです。とりわけ生活を豊かにするものを売るのは、背景にあるストーリーを売ることと同じですから」と米山さん。穏やかな口調の中に芯の強さを感じます。

そんな米山さんがセレクトするのは、ファッションアイテムやアウトドアプロダクトともに自身が長く使っていて心地よいもの。マウンテンリサーチやandWanderなど、アウトドアウエアとしてスペックとデザイン性を両立したものから、自然素材でシンプルな日常着をつくる宮崎県都城のアウリコまで幅広いセレクトを楽しめます。

ほかにも、地元の木工作家に依頼してつくったペンドルトン社のファブリックをシートに貼ったオリジナルスツールや、同じく地元の作家によるエゾジカの角製ディアホイッスルなど、コミュニティとつながりのあるアイテムも魅力的。アウトドアアイテムも豊富で、同じくマウンテンリサーチのランプやガスバーナーをはじめとしたプロダクト、ステンレスへら絞りの野外食器「アナルコ カップ 」などが揃います。

「冬になると、東川町ではスキーやスノーボードなどのウィンタースポーツが日課のように身近になります。いい山がそこにある、という感覚がもてることは幸せですよね」と米山さん。自身もアメリカの世界大会に出場するほどのスノーボーダーで、世界のボーダーたちの憧れでもある日本製の手づくりのスティックも年を通じて販売しています。

道内はもとより、遠方から遊びにくる来訪者にもゆっくり過ごしてもらえるよう、店内にはカフェを併設します。珈琲は、隣町の美瑛にある珈琲店「ゴーシュ」が自家焙煎する豆をドリップ。持ち帰りでも、店内で飲んでもOKです。せっかくならば、戸外のウッドデッキでスツールやデッキチェアに座ってのんびり風景を眺めて楽しむのがおすすめ。アイテムについてはもちろん、ウィンタースポーツやトレッキング、リバーサップなどのアクティビティについて語り合うのもいいかもしれません。

テント、タープ、デッキチェア、そしてマグカップやランプなどのアウトドアグッズは、都会暮らしでは自然とのつながりを意識するためのアイテムになりがちですが、ここでは日常の延長線上にあります。生活に溶け込んでいくようなもののストーリーをきちんと伝えることが大切という米山さん。言葉だけではなく、生活を楽しんでいるSALTや米山さんの暮らしの状況がそのツールになっているのかもしれません。

最後に訪ねたのは旭川市中心部に近い「IN MY BOOK STORE」。佐々木康輔さんが運営するファッション＆ライフスタイルショップは、今年6月にオープンしたばかり。店内に流れるアメリカンロックからもわかるように、テイストはカジュアルな「ザ・アメリカンズ」。

「浜辺さんはじめ、僕の先輩にあたる店主のみなさんは、自分の感覚を頼りにすることや、選ぶものに対する思い入れの深さが大切だと教えてくれたんです」という佐々木さんは、「Less Higashikawa」で長く勤めた後にこの店をオープン。小さなコミュニティで自分らしい生活の提案をし続けるため、大好きなカリフォルニア州をはじめとした西海岸発信のものや、つくり手のものをセレクトすることにしたそうです。

ちなみに“IN MY BOOK”という英語のフレーズには、“僕の解釈では“とか、“僕的には”という意味があるといいます。佐々木さんが自分らしい生活を送るために選んでいるもの、そして好きな人や好きな土地から受け取ったものを表現したのがこのお店だといえるでしょう。

「ちょっと男の子っぽいものを集めた、カジュアルな空間」を目指したいうように、黒くペイントされた有孔ボードの壁には、ユニークなアイテムやものづくりに欠かせないツールがバランス良く並びます。オープン前に西海岸やアリゾナ州のネイティブアメリカンの聖地で買い付けてきたアイテムは、バナキュラーでオーガニックな空気感を部屋に呼び込んでくれそう。西海岸のコスメやホームフレグランスブランド「エリザベスダブリュー」、カリフォルニア発のグルーミングブランド「バード」なども定番としてセレクトしています。

これから力を入れていきたいというのは、オリジナルの鹿角のアイテム。エゾシカの角を用いた作品を制作するnot square（ノットスクエア）の山崎哲平さんとの共同プロダクトといいます。アクセサリーではなく、あえてウォールに設置する一点物のフックにしたのも佐々木さんらしいこだわりかもしれません。

「シカ角やレザーのアイテム以外にもオリジナルのプロダクトを仲間とつくりだして、ここから発信していきたいですね。また、生活のなかでのプロダクトの使い方や楽しみ方を提案するインショップイベントも今後活用できるよう企画していきたいんです」

今日もふらりと立ち寄る仲間と一緒に語る物語が、この空間をより魅力的なものにしていくに違いありません。

本誌7月1日発売号の特集は「北海道へ、夏の旅。」と題し、北海道全域を紹介しています。抜けるような青空の表紙を眺めながら、旅を思い描く方も多いのではないでしょうか。この連載でも、北海道上川郡東川町と旭川市内にあるショップを2度にわたり紹介します。

今回は東川町から2つのショップを案内。旭川とともに家具づくりを行い、「東川国際写真フェスティバル」を開催するなど写真の町としても知られる東川。この町を訪れると目に飛び込むのは、美しい大雪山の姿です。この山の麓という豊かな環境が、自然とともに日々を楽しむというカルチャーを育てているようです。この小さな町が発信力をもつ背景には、それぞれのライフスタイルをしっかりともった町の人たちの魅力が大きいのかもしれません。

最初に訪ねた「北の住まい設計社」は、その魅力を放つ一番星のような存在。オーナーの渡邊泰延さんと雅美さん夫妻は1985年に旭川から東川に移り住み、その後この町で家具の工房とインテリアショップを始めました。東川町にある本社では現在、家具づくり、インテリアショップ、住宅設計、そしてカフェとギャラリーを展開しています。

もともとインテリアデザイナーだった恭延さんとグラフィックデザインと企画の仕事をしていた雅美さん。旭川に住んでいた頃、恭延さんはせっかく空間を設計してもその寿命が短く、長く残らない仕事を続けることに疑問をもっていたといいます。「自分たちが良いと思うものを、自分たちの目線で紹介する場をもちたい」と感じたふたりは、東川町でまず家具づくりからスタートしました。当初から「衣・食・住」を意識していたという雅美さん。二人の目線は家具だけでなく生活する上で必要な雑貨、そして自社の家具が収まるのにふさわしい木の家、そして健康を支える美味しい食材へと自然に広がっていきます。

「大切にしてきたことは、長く使いつづけることができるものづくりともの選び。工房とショップでの営みを通じて次の世代を大切にすることにつなげていきたいんです」と雅美さんは言います。ショップには、ガーデニング、キッチン、ダイニングなど、生活のシーンごとに夫妻がスタッフとともにセレクトしてきたアイテムが並びます。北海道も北欧と同じように長い冬を室内で過ごすからでしょうか。暮らしのアクティビティをしっかり支えてくれるツールが充実しているのはもちろんのこと、インテリアに置かれた時にシンプルで飽きのこないもの、長く暮らしに寄り添うものを、というメッセージが心地よく伝わってきます。

昨年から北の住まい設計社では輸入材の使用をやめ、すべての家具の材料を道産材に切り替えることができました。これも一朝一夕でできることではなく、北海道で思いを持って道産材を伐採して製材してきた厚沢部（あっさぶ）町の製材所との取り組みがあったからこそ。現在は家具工房に併設の「K’s Gallery」にて、地元の材のみで天板を仕上げたテーブルの企画展を開催しています。壁には製材所の仕事を紹介する写真も展示されていて、北海道の森林を循環させて豊かな土地を残したい、という両者のメッセージが伝わってきます。

樹皮を生かしたソープフィニッシュのシナ材のテーブルは、マットな質感と肌色が美しく、無垢材のダイニングチェアにももちろん、エッグテンペラで丁寧に着色したオリジナルのグレイスチェアともしっくり馴染んでいました。天板は無垢のままで、脚のみ着色を施したものも表情に変化があって素敵です。テーブルだけでなく、椅子やシェルフなど、渡邊さんたちが手がける家具すべてに共通しているのが木の家具で潤いのある暮らしのシーンをつくること。シンプルなフォルムにやさしさがあり、ひとつ、ふたつと手もちの家具に加えても馴染んでくれそう。そんなしなやかさとつつましさも北欧家具と共通する点かもしれません。

広々としたショールームには森を眺めながら美味しいケーキやランチをいただけるカフェも併設されています。木の家具を探す旅をお考えでしたら、ぜひゆっくりと時間をとってお出かけください。

同じ東川町の幹線道路沿い、薬局のユニークな木製看板が見えたら、その隣が目指す「Less Higashikawa」です。オーナーの浜辺令さんは、旭川でお店をオープンしてから8年後の2012年に、故郷の東川町にこのショップをつくりました。冒頭の薬局は実は実家。地元の男性が集っていた隣の囲碁会館が取り壊されることを知り、慣れ親しんだ古い2階建の建物を惜しみ、買い取ってお店にリノベーションしたそうです。いまでは東川に移り住んで、2店舗の運営とカフェ、そしてインテリア設計の仕事を手がけています。

「東川は水の町。大雪山系のきれいな伏流水を各家庭が使えるんですよ」と東川の自然の素晴らしさを話します。浜辺さんが町の暮らしを楽しんでいるからでしょう。つながりのあるショップのオーナーたちも東川の魅力と浜辺さんの人柄に惹かれて全国から遊びに来て、ショップインショップイベントも開催してしまうという構図になっているようです。

家具、器、グローサリー、ファッションアイテムからアートピースまで。店内にディスプレイされたアイテムをじっくりと眺めていると、浜辺さんが交流してきた他の地域のオーナーたちや作家が身近に感じるから不思議です。「つくり手に会ったら、パッと見て直感で決めます」という基準だそうですが、その後の交流を大切にしているからこそ、さまざまなクリエイターたちが浜辺さんを訪ねてくるに違いありません。

家具の町でもある東川に店を構えたため、家具工場を探している知人の相談に乗ることもあるそうです。東京・中目黒のhikeもそのひとつ。雪山好きのオーナー・須磨光央さんとの交流から、東川でhikeのオリジナル家具・マウンテンテーブル、ベンチがつくられるようになったそうです。Lessではこのシリーズを特別に販売しています。

また、2年前から道内の小さなショップ店主で行商し合うマーケットイベント「LOCALS」を中標津（なかしべつ）町や帯広市、根室市のショップオーナーたちと主宰。訪れたお客さんとものを通してコミュニケーションすることを心から楽しむ気持ちに立ち返りながら、ライフスタイルを楽しむカルチャーを道内で育てようとしているのです。

2階にはカフェ「ON THE TABLE」を作りました。こちらの内装や家具は、交流の深い東京・千駄ケ谷のランドスケーププロダクツに依頼したもの。木のロングテーブルにはふらりと一人でランチを食べる地元の女性が腰かけていたり、旅行客のカップルがカウンターでコーヒーとケーキを楽しんだり。小さな町のカフェがまるでロードムービーのワンシーンのような風景になるのも、浜辺さんの大らかさと東川町のなせるマジックでしょうか。

ここでは企画展に併せて各地の料理人たちがやってきてポップアップレストランのイベントを年に数回開催しています。来月は人気のナチュラルワインレストランを招いたイベントも。食を軸とした新たな交流が、浜辺さんのペースで東川に根付いていきそうです。「今後、ナチュラルワインも販売しますので、セラーを1階のショップに設置する予定なんですよ」という浜辺さん。ますますディープで楽しい時間がLess Higashikawaに流れるに違いありません。さらに次回も東川町と旭川市からそれぞれ１軒ずつ、独自のスタイルを大切にしているショップをご紹介します。

アーティストやデザイナーによるユニークピースや工芸的なプロダクトを積極的に提案するインテリアショップ「シボネ」で、昨年12月に発表された「NEW LIGHT POTTERY」の照明器具の販売をスタートしました。NEW LIGHT POTTERYとは、永冨裕幸さんと奈良千寿さん夫妻による照明器具のデザインや照明計画を行うスタジオとブランドの名称。金属・革・ガラス・石などの素材を使ったソリッドな魅力が注目を集めています。

「LIGHTというマスプロダクトとPOTTERYというクラフトを象徴する言葉は対極にありますが、僕たちの理想は手の痕跡が残るようなものづくり。つまり照明器具に必要なマスプロダクトと、自分たちが好きなクラフトのちょうど中間地点にあるものをつくりたくてこの名前をつけたのです」と語るふたりの生み出す灯りは、工業製品としての精度の高さと工芸的な質感の絶妙なバランスが魅力的です。

照明でも家具でも器でも、マスプロダクトと作家ものを自宅兼スタジオでバランスよく楽しむ二人にとって照明器具も同じこと。「自宅で使いたいかどうか」が、デザインの判断基準となるそうです。その発想から生まれた冒頭のテーブルランプ「R2」は、自宅のキッチンからリビングまで伸びる長いモルタルカウンターの端に、存在感ある照明が欲しくてデザインしたものといいます。大阪の職人による手吹きガラスのドーム、鹿児島の木工家・盛永省治さんにオークを挽いてもらった台座と熱抜きの蓋、真鍮鋳物の削り出しのソケット、と手仕事の数々が組み合わせられたもの。ガラスはブラウン、グレー、ピンク、イエローの4色を定番として展開。フィラメントの光が映し出すガラスの色と陰影は、眺めているだけで心地よくなってきます。

自宅で使うもうひとつの器具「Bulletシリーズ」は、富山県高岡市の金物メーカー、能作の協力を得て金型を起こし、真鍮鋳物削出し仕上げでつくりました。金属の塊から光がこぼれ落ちるようなシンプルなデザインは、しっかりと重みのある質感を出しながら、使いやすい価格帯のプロダクトとして完成しています。

ガラスや真鍮のほか、永冨さんがトライしたかった素材が革。パーツとして器具の一部に革を使った事はありましたが、思い切ってシェードにしてみたのが「Tipi」です。シボの風合いが気に入って牛革をセレクトし、ハリを出すために芯材を入れてから２枚合わせにして縫製、リベット打ちをしているそう。やわらかい素材だから光源は20wと低めですが、ほのかな明るさは素材の雰囲気にふさわしく感じます。

また今回のラインナップには、二人がさまざまな商業空間や住宅などの照明計画に携わるなかでデザインした特注照明を原型とするものもあります。たとえば「Lily」は、とあるプロジェクトで制作した直径150cmのシャンデリアから派生したプロダクト。ランダムに配置した手吹きガラスのシェードのフォルムが美しく、そのままペンダントランプにしたそうです。プレーンなクリア、乳白色のほか、シックなグレーやブラウンのシェードも落ち着きのある光を放ちます。

素材からだけでなく、技法からデザインを発想することも多いそう 。たとえば「Kintsugi」は、ふたりが日本旅館のプロジェクトに携わっている時に生まれたもの。割れた陶磁器を金継ぎして美を見出すという、手をかけてマイナスをプラスに転ずる日本的な考えを表現したかったといいます。多治見市の工場で鋳込み成形で仕上げたシェードは、乾燥時に少し歪みをつくることで揺らぎを出し、スタジオで奈良さん自身が割り、そのあとに金継ぎをして完成させます。一方で「Vessel」は、永冨さんが駅舎やビルで見かける大理石に真鍮を象嵌したテクスチャーに惹かれてデザインしたオブジェ的な照明。

パーツの素材ごとに工場を選び、職人と手の痕跡の残すバランスを共有して生まれる「照明メーカーのサードウェーブ」。永冨さんは自身のスタイルをこう表現します。そこから、大手メーカーの照明にはない質感や密度が生まれるのかもしれません。

光源は、手に入れやすいE26かE17のクリア電球、もしくはLED電球が使える仕様。「電球が剥き出しになるものは60W、シェードで光が拡散されるなら20wくらいで充分。小ぶりなBulletシリーズなどは、いくつも並べて照度を上げてもきれいです」と、奈良さんからのアドバイス。「メーカーに在籍して照明計画をしていた時、人が長時間滞在する空間ほど照明の重要度が増すことを感じていました。だから究極はホームユースということですよね。質感のある照明を選んで、じっくりと光を眺めて過ごす時間を、生活の中で感じていただきたいんです」と永冨さんは続けます。

今後はコンセントを差し込めばどこでも使え、ペンダントランプと併用できるフロアランプやテーブルランプのバリエーションも増やしていきたいそう。素材を楽しむ照明器具の存在感、そこで灯される豊かな光をぜひ感じてください。