本誌7月1日発売号の特集は「北海道へ、夏の旅。」と題し、北海道全域を紹介しています。抜けるような青空の表紙を眺めながら、旅を思い描く方も多いのではないでしょうか。この連載でも、北海道上川郡東川町と旭川市内にあるショップを2度にわたり紹介します。

今回は東川町から2つのショップを案内。旭川とともに家具づくりを行い、「東川国際写真フェスティバル」を開催するなど写真の町としても知られる東川。この町を訪れると目に飛び込むのは、美しい大雪山の姿です。この山の麓という豊かな環境が、自然とともに日々を楽しむというカルチャーを育てているようです。この小さな町が発信力をもつ背景には、それぞれのライフスタイルをしっかりともった町の人たちの魅力が大きいのかもしれません。

最初に訪ねた「北の住まい設計社」は、その魅力を放つ一番星のような存在。オーナーの渡邊泰延さんと雅美さん夫妻は1985年に旭川から東川に移り住み、その後この町で家具の工房とインテリアショップを始めました。東川町にある本社では現在、家具づくり、インテリアショップ、住宅設計、そしてカフェとギャラリーを展開しています。

もともとインテリアデザイナーだった恭延さんとグラフィックデザインと企画の仕事をしていた雅美さん。旭川に住んでいた頃、恭延さんはせっかく空間を設計してもその寿命が短く、長く残らない仕事を続けることに疑問をもっていたといいます。「自分たちが良いと思うものを、自分たちの目線で紹介する場をもちたい」と感じたふたりは、東川町でまず家具づくりからスタートしました。当初から「衣・食・住」を意識していたという雅美さん。二人の目線は家具だけでなく生活する上で必要な雑貨、そして自社の家具が収まるのにふさわしい木の家、そして健康を支える美味しい食材へと自然に広がっていきます。

「大切にしてきたことは、長く使いつづけることができるものづくりともの選び。工房とショップでの営みを通じて次の世代を大切にすることにつなげていきたいんです」と雅美さんは言います。ショップには、ガーデニング、キッチン、ダイニングなど、生活のシーンごとに夫妻がスタッフとともにセレクトしてきたアイテムが並びます。北海道も北欧と同じように長い冬を室内で過ごすからでしょうか。暮らしのアクティビティをしっかり支えてくれるツールが充実しているのはもちろんのこと、インテリアに置かれた時にシンプルで飽きのこないもの、長く暮らしに寄り添うものを、というメッセージが心地よく伝わってきます。

昨年から北の住まい設計社では輸入材の使用をやめ、すべての家具の材料を道産材に切り替えることができました。これも一朝一夕でできることではなく、北海道で思いを持って道産材を伐採して製材してきた厚沢部（あっさぶ）町の製材所との取り組みがあったからこそ。現在は家具工房に併設の「K’s Gallery」にて、地元の材のみで天板を仕上げたテーブルの企画展を開催しています。壁には製材所の仕事を紹介する写真も展示されていて、北海道の森林を循環させて豊かな土地を残したい、という両者のメッセージが伝わってきます。

樹皮を生かしたソープフィニッシュのシナ材のテーブルは、マットな質感と肌色が美しく、無垢材のダイニングチェアにももちろん、エッグテンペラで丁寧に着色したオリジナルのグレイスチェアともしっくり馴染んでいました。天板は無垢のままで、脚のみ着色を施したものも表情に変化があって素敵です。テーブルだけでなく、椅子やシェルフなど、渡邊さんたちが手がける家具すべてに共通しているのが木の家具で潤いのある暮らしのシーンをつくること。シンプルなフォルムにやさしさがあり、ひとつ、ふたつと手もちの家具に加えても馴染んでくれそう。そんなしなやかさとつつましさも北欧家具と共通する点かもしれません。

広々としたショールームには森を眺めながら美味しいケーキやランチをいただけるカフェも併設されています。木の家具を探す旅をお考えでしたら、ぜひゆっくりと時間をとってお出かけください。

同じ東川町の幹線道路沿い、薬局のユニークな木製看板が見えたら、その隣が目指す「Less Higashikawa」です。オーナーの浜辺令さんは、旭川でお店をオープンしてから8年後の2012年に、故郷の東川町にこのショップをつくりました。冒頭の薬局は実は実家。地元の男性が集っていた隣の囲碁会館が取り壊されることを知り、慣れ親しんだ古い2階建の建物を惜しみ、買い取ってお店にリノベーションしたそうです。いまでは東川に移り住んで、2店舗の運営とカフェ、そしてインテリア設計の仕事を手がけています。

「東川は水の町。大雪山系のきれいな伏流水を各家庭が使えるんですよ」と東川の自然の素晴らしさを話します。浜辺さんが町の暮らしを楽しんでいるからでしょう。つながりのあるショップのオーナーたちも東川の魅力と浜辺さんの人柄に惹かれて全国から遊びに来て、ショップインショップイベントも開催してしまうという構図になっているようです。

家具、器、グローサリー、ファッションアイテムからアートピースまで。店内にディスプレイされたアイテムをじっくりと眺めていると、浜辺さんが交流してきた他の地域のオーナーたちや作家が身近に感じるから不思議です。「つくり手に会ったら、パッと見て直感で決めます」という基準だそうですが、その後の交流を大切にしているからこそ、さまざまなクリエイターたちが浜辺さんを訪ねてくるに違いありません。

家具の町でもある東川に店を構えたため、家具工場を探している知人の相談に乗ることもあるそうです。東京・中目黒のhikeもそのひとつ。雪山好きのオーナー・須磨光央さんとの交流から、東川でhikeのオリジナル家具・マウンテンテーブル、ベンチがつくられるようになったそうです。Lessではこのシリーズを特別に販売しています。

また、2年前から道内の小さなショップ店主で行商し合うマーケットイベント「LOCALS」を中標津（なかしべつ）町や帯広市、根室市のショップオーナーたちと主宰。訪れたお客さんとものを通してコミュニケーションすることを心から楽しむ気持ちに立ち返りながら、ライフスタイルを楽しむカルチャーを道内で育てようとしているのです。

2階にはカフェ「ON THE TABLE」を作りました。こちらの内装や家具は、交流の深い東京・千駄ケ谷のランドスケーププロダクツに依頼したもの。木のロングテーブルにはふらりと一人でランチを食べる地元の女性が腰かけていたり、旅行客のカップルがカウンターでコーヒーとケーキを楽しんだり。小さな町のカフェがまるでロードムービーのワンシーンのような風景になるのも、浜辺さんの大らかさと東川町のなせるマジックでしょうか。

ここでは企画展に併せて各地の料理人たちがやってきてポップアップレストランのイベントを年に数回開催しています。来月は人気のナチュラルワインレストランを招いたイベントも。食を軸とした新たな交流が、浜辺さんのペースで東川に根付いていきそうです。「今後、ナチュラルワインも販売しますので、セラーを1階のショップに設置する予定なんですよ」という浜辺さん。ますますディープで楽しい時間がLess Higashikawaに流れるに違いありません。さらに次回も東川町と旭川市からそれぞれ１軒ずつ、独自のスタイルを大切にしているショップをご紹介します。

アーティストやデザイナーによるユニークピースや工芸的なプロダクトを積極的に提案するインテリアショップ「シボネ」で、昨年12月に発表された「NEW LIGHT POTTERY」の照明器具の販売をスタートしました。NEW LIGHT POTTERYとは、永冨裕幸さんと奈良千寿さん夫妻による照明器具のデザインや照明計画を行うスタジオとブランドの名称。金属・革・ガラス・石などの素材を使ったソリッドな魅力が注目を集めています。

「LIGHTというマスプロダクトとPOTTERYというクラフトを象徴する言葉は対極にありますが、僕たちの理想は手の痕跡が残るようなものづくり。つまり照明器具に必要なマスプロダクトと、自分たちが好きなクラフトのちょうど中間地点にあるものをつくりたくてこの名前をつけたのです」と語るふたりの生み出す灯りは、工業製品としての精度の高さと工芸的な質感の絶妙なバランスが魅力的です。

照明でも家具でも器でも、マスプロダクトと作家ものを自宅兼スタジオでバランスよく楽しむ二人にとって照明器具も同じこと。「自宅で使いたいかどうか」が、デザインの判断基準となるそうです。その発想から生まれた冒頭のテーブルランプ「R2」は、自宅のキッチンからリビングまで伸びる長いモルタルカウンターの端に、存在感ある照明が欲しくてデザインしたものといいます。大阪の職人による手吹きガラスのドーム、鹿児島の木工家・盛永省治さんにオークを挽いてもらった台座と熱抜きの蓋、真鍮鋳物の削り出しのソケット、と手仕事の数々が組み合わせられたもの。ガラスはブラウン、グレー、ピンク、イエローの4色を定番として展開。フィラメントの光が映し出すガラスの色と陰影は、眺めているだけで心地よくなってきます。

自宅で使うもうひとつの器具「Bulletシリーズ」は、富山県高岡市の金物メーカー、能作の協力を得て金型を起こし、真鍮鋳物削出し仕上げでつくりました。金属の塊から光がこぼれ落ちるようなシンプルなデザインは、しっかりと重みのある質感を出しながら、使いやすい価格帯のプロダクトとして完成しています。

ガラスや真鍮のほか、永冨さんがトライしたかった素材が革。パーツとして器具の一部に革を使った事はありましたが、思い切ってシェードにしてみたのが「Tipi」です。シボの風合いが気に入って牛革をセレクトし、ハリを出すために芯材を入れてから２枚合わせにして縫製、リベット打ちをしているそう。やわらかい素材だから光源は20wと低めですが、ほのかな明るさは素材の雰囲気にふさわしく感じます。

また今回のラインナップには、二人がさまざまな商業空間や住宅などの照明計画に携わるなかでデザインした特注照明を原型とするものもあります。たとえば「Lily」は、とあるプロジェクトで制作した直径150cmのシャンデリアから派生したプロダクト。ランダムに配置した手吹きガラスのシェードのフォルムが美しく、そのままペンダントランプにしたそうです。プレーンなクリア、乳白色のほか、シックなグレーやブラウンのシェードも落ち着きのある光を放ちます。

素材からだけでなく、技法からデザインを発想することも多いそう 。たとえば「Kintsugi」は、ふたりが日本旅館のプロジェクトに携わっている時に生まれたもの。割れた陶磁器を金継ぎして美を見出すという、手をかけてマイナスをプラスに転ずる日本的な考えを表現したかったといいます。多治見市の工場で鋳込み成形で仕上げたシェードは、乾燥時に少し歪みをつくることで揺らぎを出し、スタジオで奈良さん自身が割り、そのあとに金継ぎをして完成させます。一方で「Vessel」は、永冨さんが駅舎やビルで見かける大理石に真鍮を象嵌したテクスチャーに惹かれてデザインしたオブジェ的な照明。

パーツの素材ごとに工場を選び、職人と手の痕跡の残すバランスを共有して生まれる「照明メーカーのサードウェーブ」。永冨さんは自身のスタイルをこう表現します。そこから、大手メーカーの照明にはない質感や密度が生まれるのかもしれません。

光源は、手に入れやすいE26かE17のクリア電球、もしくはLED電球が使える仕様。「電球が剥き出しになるものは60W、シェードで光が拡散されるなら20wくらいで充分。小ぶりなBulletシリーズなどは、いくつも並べて照度を上げてもきれいです」と、奈良さんからのアドバイス。「メーカーに在籍して照明計画をしていた時、人が長時間滞在する空間ほど照明の重要度が増すことを感じていました。だから究極はホームユースということですよね。質感のある照明を選んで、じっくりと光を眺めて過ごす時間を、生活の中で感じていただきたいんです」と永冨さんは続けます。

今後はコンセントを差し込めばどこでも使え、ペンダントランプと併用できるフロアランプやテーブルランプのバリエーションも増やしていきたいそう。素材を楽しむ照明器具の存在感、そこで灯される豊かな光をぜひ感じてください。

窓を大きく開けて部屋に風を通したくなる季節。ほのかな香りがふっとよぎると癒されますね。今回はそんな瞬間をインテリアに取り入れる、香りのプロダクトを紹介しましょう。フェミニンなデザインのものが主流だったアロマディフューザーやアロマキャンドルなどに、クラフツマンシップやデザイン性を感じるものが増えてきました。

東京・神宮前のエルムタージュは、ヨーロッパを中心としたフレグランスアイテムを主に、香りのある暮らしを提案しているショップです。プレスの山野哲昭さんが、「天然原料を主体に製造しているメーカーのものをなるべくセレクトしているので、化学的な香りや成分による不快感がほとんどないんです」と言うように、シリコン、パラベン、パラフィンなど石油成分を使用せず、デリケートで穏やかな香りを生かしたアイテムが揃います。

なかでも代表的なブランドが、フランスの「マドエレン」。ユニークな名前はマルセル・プルーストの小説『失われた時を求めて』の第1章に登場する、焼き菓子のマドレーヌを紅茶に浸して食べたことから過去の記憶が一気によみがえる、というエピソードから名づけられているとか。家族経営のこのブランドは、プロヴァンス地方のサンジュリアンに16世紀から残る民家のアトリエで、世界各地から取り寄せる最良の状態の植物から蒸留抽出した成分をブレンドし、独自の香りを生み出してきました。石油成分を使用しないほか、動物実験も行わないというポリシーを打ち出しているエシカルなつくり手です。

パッケージにも独自の世界観が反映されていて、視覚にも香りにも訴えるインテリアオブジェとしての魅力を放ちます。手製のラベルが貼られた鉄製のキャニスターは、モロッコで職人が一つひとつを手作業でつくったもの。無機質な容器には香りを染み込ませた黒い多孔質の溶岩石とオレンジ色の樹脂のポプリ2種と、アロマキャンドルが詰められています。

「オーナー一家はアーティスト気質で、香りのコレクションには定番と呼べるものはあるものの、いつ製造中止なるかわかりません（笑）。すべてが限定品であり、シーズンズスペシャルであると言えるのかもしれません」

実際に製品はすべて半年前のオーダーを受けてから製造するため、香りもプロダクトも毎シーズン限られた点数しか入荷しないそうです。エルムタージュでは、柑橘類の「ネロリ」、イチジクのフルーティーさと木質の香りがブレンドされた「フィグ」、そしてフレッシュハーブとミントがブレンドされた「スピリチュエル」が人気のほか、タバコなどスモーキーな香りをベースとした男性的なものもセレクトされています。ポプリはお気に入りのトレーに入れて部屋の片隅やエントランスなどに飾っても。付属のリチャージャーオイルを染み込ませれば香りがよみがえります。使いやすいルームスプレーやオードトワレなどもシックなボトルデザインで何種類か揃えたくなります。

もうひとつの代表ブランドが「シールトゥルドン」。1643年に創業したフランス最古のキャンドルメーカーで、インテリアにおける香りの楽しみ方を提案してきました。ポーリーン・デルトゥアにデザインを依頼して発売したアロマディフューザーは、香りとともにガラス越しのキャンドルの炎を楽しめる注目のアイテムです。

定番はアロマキャンドル。シャンパンクーラーにインスパイアされた形状のオリーブグリーンのガラス容器はトスカーナ地方ヴィンチ村のハンドブロウのもの。キャンドルの素材はパラベンや防腐剤を使用せず、無農薬の植物性ワックスと蜜蝋をブレンドした天然素材のみを使用。ススが出にくいコットン100%のウィック（芯）は、揺らぎも少なくロウが長持ちするそうです。

香りは日本人好みのものをセレクトしていて、モロッカンミントティーをイメージしてブレンドした人気の「アブデルカデール」、ユーカリ・ミント・紅茶などの香りをブレンドした「ダダ」、ラム・グレープフルーツ・クローブ・タバコなどスパイシーな香りが特徴の「エルネスト」など、心地よい男性的な香りも揃います。

エルムタージュとはhermitage（隠れ家）とroom（部屋）を掛け合わせた造語。どこか密やかでデリケートな感覚が求められる「香り」にふさわしい店名です。オーナーの佐々木康裕さんはアパレル業界でライフスタイルアイテムのバイヤーをしながら、マドエレンはじめインテリアで楽しむ香りのアイテムに早くから注目していました。独立後、輸入総代理店としてマドエレンやシールトゥルドンなど伝統と物づくりにストーリーを感じるプロダクトを紹介し、2012年にエルムタージュをオープンしました。

現在、訪れた方が自分の好きな香りに出会えるよう、調香のプロを招いたミニセミナーや、店頭で香りを探すアドバイスの機会を設けているそう。ルームスプレーを使ってギフトのパッケージに香りを移すなど、日常でのちょっとした香りの楽しみ方も教えてくれます。まずはキャンドル1本から、お気に入りの香りをゆっくりと探してみませんか？

テナント建て替えのため一時移転していた北欧のヴィンテージショップ「エレファント」が、この4月にもとあったアドレスに戻ってリニューアルオープンしました。表参道の閑静な住宅街にあるマンション1階の店舗は、通りからエントラスを見通せる一室で、気軽に立ち寄りやすくなったかもしれません。

1950年代から60年代の北欧でつくられたテーブルウエアやアートピースなどのヴィンテージアイテムを中心に扱うエレファント。なかでもエリック・ホグランの作品が充実していることで知られ、根強いファンに支持されています。「画像だけではなかなか伝わらないホグランの魅力に直に触れてもらいたくて、実店舗をはじめたと言っても過言ではありません」と笑うのは、オーナーの吉田安成さん。北欧ヴィンテージアイテムの魅力について、まずはホグランの作品から見ていきましょう。

シンプル＆モダンという北欧デザインのイメージとは裏腹に、エリック・ホグランの作品からは力強くプリミティブな印象を受けます。ストックホルムの国立芸術工芸デザイン大学・コンストファックで彫刻を学び、1953年から73年までガラスメーカーのボダ社でデザイナーとして活躍したホグランを、吉田さんは「かなり変わり者のデザイナーだったようです」と評します。

学生時代にメキシコのフォークアートに影響を受けたり、貧乏旅行をしている時に宿泊した農家で見た気泡入りガラスのビール瓶にインスパイアされたり……およそモダンデザインとは対極のファクターに強く惹かれたホグランの作品は、手吹きでぽってりと厚みのあるフォルム、動物や人型などプリミティブなアイコンやわざと気泡をたくさん入れた素地など、同時代のデザイナーが手がけたプレーンでシンプルなプロダクトとは一線を画すものばかり。「でもなぜか野暮ったくならない、不思議な魅力があるんです」と吉田さんは言います。

鉄とガラスで作られたシャンデリア、キャンドルスタンドやアートピースを始め、人気の人型の文様が押されたデキャンタ、灰皿、トレー、そして花瓶といったテーブルウエアなど、ホグランの作品を幅広く買い付けている吉田さん。2009年からは毎年ホグラン展を開催し、その魅力をより多くの方に伝える機会をつくってきました。異端だったかもしれませんが、ホグランの作品はプリミティブな要素をモダンデザインに取り入れる、そんな新鮮なインスピレーションを現代の私たちの生活にもたらしてくれる存在です。「決してメジャーな存在ではなかったし理解者も多くはなかったけど、それに負けずつくりたいものをつくり続けた力強さが作品から感じられるのです」と吉田さんは言います。

では次にホグランと同時代にモダンデザインのメインストリームだったアイテムを見ながら、吉田さんが大切にしているヴィンテージの魅力を発見しましょう。

エレファントが扱う北欧ヴィンテージアイテムは、建築、家具や照明器具などで始まったモダンデザインが、日用品にも及んでいった1950年代から60年代のものが中心です。デザイナーがゼロから新しい日用品の形を生み出した時代。その熱量を持ったものの魅力が、エレファントのアイテムに共通する点かもしれません。

「この時代になって”More beautiful things for everyday use”という北欧デザインの思想がテーブルウエアなどにも行き渡り、デザイナーが登用され、名作や時代のアイコンとなるプロダクトが作られたのです」

アラビアでデザイナーを務めたフィンランドの巨匠、カイ・フランクも、ティーマのようにいまもなお生産されているシンプルでベーシックなプロダクトをつくりました。彼がフィンランドのガラスメーカー、ヌータヤルヴィにデザインを提供したガラスの花瓶シリーズなどは、微妙な色合いと緊張感のあるフォルムが特徴です。一方で、スウェーデンのグスタフスベリで活躍したデザイナー、スティグ・リンドベリも素晴らしいプロダクトとアートピースを作ったひとり。緻密な幾何学模様をモノトーンで表現したシックな「DOMINO」や、独特のフォルムが魅力の花瓶など、彼の数々の作品からは、男性的な力強さを感じます。

「北欧」とつくと、北欧雑貨ブームで注目される華やかな草花のモチーフや幾何学模様のパターンなどの装飾をイメージしがちですが、そういった装飾がいきるのもベースとなるフォルムの美しさが北欧ヴィンテージアイテムの素晴らしさだと吉田さんは断言します。だからでしょうか、エレファントのラインアップにはどこか男性的でクールな印象を受けるのです。

今秋のデザイン・ウィークではフィンランドで現在活躍中のデザイナー、ナタリー・ラーデンマキの個展を、また9月には8回目となるエリック・ホグラン展も予定しているとか。草創期の北欧デザインの流れを汲むヴィンテージアイテム、そしていま新しくデザインされたアイテムが放つスピリットを、インテリアで身近に感じてみませんか？ 

今年のゴールデンウィークも、早くも折り返し地点となりました。長い休みを満喫中の方も多いかと思いますが、連休最終日の5月8日が「母の日」であることをお忘れではないですか。家族で過ごすのにぴったりな、締めくくりの日曜日。母や妻への贈り物を「まだ用意していなかった！」という方々、思い切って母の日のプレゼントの王道である「花」を贈ってみましょう！

フラワーショップ「DILIGENCE PARLOUR（デリジェンス・パーラー）」は、シンプルながら印象に残るブーケやアレンジメントを得意とする越智康貴さんのお店です。この3月、表参道ヒルズ内に新たな店舗をオープン。男性にも持ち歩きやすい美しいブーケをつくってくれるお店として、さらに心強い存在になりました。

越智さんが今年のマザーズデイ・ギフトとして提案したのは3種類。冒頭の「カーネーションでできたプードルの形のバスケットアレンジメント」と「カーネーションの花束とロゴ入りガラス花瓶のセット」、そしてオーダーブーケです。プードルのアレンジメントは、意外にもかわいくなりすぎずクラシカルなテイストに。一方、花束は赤１色とスタンダードなプレゼントを探している方にはぴったりでしょう。

越智さんが仕入れでこだわるのは、花１本いっぽんのみずみずしさと色あい。つくるブーケも、花のもつ強く鮮やかな色が記憶に残ります。対照的にブーケを包むラッピングは、透明なセロファンのみでシンプルに。鮮やかな花を束ねた美しいブーケを持ち帰るプロセスを、ビジュアルから楽しんでほしいという思いからなのだそう。マザーズデイ・ギフトの配送サービスはすでに締め切っていますが、店頭での受け渡しは可能。事前に依頼しておいてピックアップしたら、直接手渡しましょう。母や妻の笑顔がきっと見れるはずです。

越智さんは１輪のガーベラでも10本のバラでもブーケとして考えているそう。

「たとえば１種類だけでつくられたブーケを花瓶に飾っているうちに、蕾の開き方とか萎れ方とか変化を知ることができて、その花への”解像度”が上がるんです。贈られたブーケがきっかけとなって、花との関係性が深まっていくこと自体が豊かですよね」

ガラスの花瓶をセットにしたブーケを提案するのも、意外と花瓶を持っていない人が多いことに気づき、まずはラッピングを外してそのまま活ける状況を生むために始めたとか。またオーダーブーケの依頼を受ける時に、越智さんが“おまかせ”にはせず、相手が好きな花、好みの色、テーマなどを贈り主にヒアリングしてつくるのも、花を買う喜びをもってほしいし、受け取る相手にも花との関係性を作ってほしいという思いがあるからだと言います。花を贈ることは、花束というものを渡すだけではなく、花を介したコミュニケーションが生まれる文化的な行為。越智さんはそのように考えているのです。

店頭での仕事以外にも、雑誌のスタイリングやファッションブランドのコレクションのランウェイ装飾、そして植物画を再現するアート活動など活躍の幅を広げている越智さん。これらの活動のベースには、「花のある状況を多くの人の生活の中につくっていきたい」というモットーがあるといいます。表参道ヒルズの店舗では、プロダクトも自分自身が心地良いと感じた物を置くことを大切に、花瓶、フラワープリントの部屋着、そして花を飾る食卓にふさわしいテーブルウエアなど、花を軸とした生活を思い描けるようなエレガントなアイテムをセレクトし、紹介しています。

スタートの地であるシアタープロダクツショップ内の店は、今後鉢物を中心に展開予定。花屋らしからぬユニークな店づくりの一方、表参道ヒルズの店舗では花との関わり方、贈り方など、“ブーケの王道”をストレートにシンプルに伝えてくれているかもしれません。花を贈るのはちょっと、と気後れしている男性こそ訪れてほしいショップです。越智さんはじめ男性スタッフが気持ちよく対応してくれるでしょう。