デザイナーによる緻密なプロダクトも素敵ですが、時に「なぜだかわからないけど面白い」プロダクトに出会いたくなります。理由をまとわない自由さに触れたくなったら、インテリアショップが軒を連ねる目黒通りを歩いてみましょう。中でもゆるやかな坂の登り口にある「ACME Furniture（アクメファニチャー） 目黒店」は、新しいものを発見しにふらりと気軽に訪ねることのできるショップのひとつです。

アクメファニチャー（以下アクメ）は、1940年代から1970年代の質の高いアメリカンヴィンテージ家具の輸入販売とともに、ヴィンテージアイテムをカスタムしたオリジナルプロダクトの製造も得意としてきました。そんなアクメの技術と個性が発揮されたオリジナル照明器具が、本日からスタートした「LAMP!LAMP!LAMP!」展で限定販売されています。

巨大な蓄音機のホーン、ソリッドな質感のアルミダイキャスト製ヘアドライヤー、水道のメーター、折りたたみ式の物干竿、そして地球儀など。レザーやマホガニーのヴィンテージ家具が所狭しと並べられた店内には「これって何だろう？」と心の中でつぶやきたくなる、そんな意外性のあるものがペンダントやフロアランプに姿を変えて展示されています。カスタムメイドとは言え、PSEマーク（出荷前に電気用品安全法に基づいた検査及び検査記録を保存して、電気用品が一定の安全性を満たしていることを示す）も取得しています。

「この照明器具を見たお客様に“ばかだなー”と笑ってもらえたら、それは僕たちにとって最高の褒め言葉なんです」と言うのは広報の勝山龍一さん。もともとアクメは30年前の創業時から、飛行機のパーツをインテリアアイテムにカスタムメイドするなど、ユニークなプロダクトをつくることでコアなファンの心をつかんでいました。勝山さんの言葉から、遊び心を忘れないクラフツマンシップをスタッフが脈々と大切にしていることを感じます。

今回の展示で販売するオリジナル照明器具を製造したのは、アクメのファニチャープロデューサー、設楽真也さん。入社時からリペアやカスタムメイドを手がけてきた叩き上げの職人でもあります。

「年に4回、おもにアメリカ西海岸へ家具の買い付けに行きます。バイヤーとの商談のほかに、僕らはいつも空港で荷台の大きなトラックを借りて、地元の人たちが買いにくるようなフリーマーケットを回っています。そうすると用途はわからないけどフォルムがかっこいいとか、なぜか惹かれるヴィンテージアイテムとの出会いも多いんです。手に取りながらこれは何にしようかな、と考えるのが楽しくて」

そうしてストックされたものに機能が加わりプロダクトに仕上がりますが、その試行錯誤のプロセスや、トラックを走らせながら買い付けたときの西海岸の空気感が、これらの照明器具の手触りから伝わってくるようです。ちなみにこの企画展のためにつくられたオリジナル照明器具は10点ほど。どれも1点もののため、お早めに店頭でチェックしてください！

「インテリアに凝りたいと思ったときに、照明器具は効果を感じやすいアイテムですよね。照らすという機能はどの照明もある程度クリアしていますので、思い切った形状やデザインで部屋の印象をがらっと変えてみては」と設楽さん。フロアランプはもちろんのこと、ラウンジチェアやソファを置いた一角に大きめのペンダントランプを低めに吊るして光の重心を下げ、落ち着いた雰囲気を演出できます。

展示されるものは個性も強く、点数も限られていますが、アクメには定番のランプも多数。これにあわせ、ペンダントランプシリーズの「ソリッドブラス」には新作もお目見えします。無垢の真鍮のパーツを組み合わせてつくった文字通りソリッドな質感は、レザーや鉄、無垢の木を使った上質なミッドセンチュリーモダンの家具と相性良し。ソケットが垂直に下がるだけでなく、水平や水平垂直にアレンジできるものなどバリエーションが増えました。

ミッドセンチュリーのアメリカンファニチャーの雰囲気にあふれるアクメ。彼らがその雰囲気を大切にするために心がけているのもやはり照明で、店内のほとんどの照明器具の光源に白熱電球を使っています。家庭用電球の多くがLED光源になるなか、1940年代から1970年代の家具が使われていた当時の雰囲気を照明でもなるべく再現するために、昨年からオリジナルでフィラメント電球も生産しているというから驚きです。せっかく購入した照明器具も光源の形状や光の色温度が合わないと興ざめしてしまうもの。

設楽さんも「電球の形状も合わせての照明デザイン」というように、電球のガラスがクリアかフロストか、フィラメントが見えるか、エジソンランプ型かボール球かという要素は照明にとって大切です。現在店頭では白熱電球を常時在庫しているので、玉切れしても補充で困ることはありません。まずは夕暮れ時、シェードへの反射や照明の明るさが良くわかる時間帯にお店に出かけてみてはいかがでしょう。どこか懐かしさを感じる家具に座りながらフィラメントを眺めていると、光のあたたかさと心地よさにあらためて気がつくはずです。

すがすがしい気が満ちる、新年のインテリア。松の内を過ぎて、正月のしつらえを片づけ始めると、壁や棚の上が急にさびしく感じることがありませんか？　お正月だけでなく自分らしい時間をつくるもので空間を飾ってみたい。そんな気持ちになったら、ザ・コンランショップへ出かけてみるのがいいかもしれません。

今回お邪魔したザ・コンランショップ新宿本店は、昨年9月末にリニューアル。飾る楽しみを提案するスペースが充実しました。リビング、ダイニング、ワークスペース、そしてベッドルームなど、シーンごとにつくられたディスプレイは、カラーコーディネーションや素材の取り合わせ方、セレクトしたアイテムの新鮮さなど、日常に取り入れたいアイディアや空間を飾るテクニックの宝庫です。

新宿本店は、約9000点というアイテムの豊富さだけでなく、それらを実際に室内に取り入れたくなるような、気づきのあるシーンを展開しているのも魅力のひとつ。

「ザ・コンランショップはディスプレイを大切にしています。新宿本店は本部のVMD（ビジュアルマーチャンダイジング）専任スタッフとショップスタッフがディスプレイを担当しているのですが、飾るものや飾り方の幅広さを伝えることで、インテリアを自分でつくる動機をもっていただいたり、ワクワクするような高揚感を味わっていただきたいんです」

そのように話すのは、プレスの古川真由子さん。提案型の店内は、「気づくとディスプレイが変わっている」と古川さんが笑うほど常に変化しているので、新しいものとの出会いを求めるプロのスタイリストやバイヤーも参考にするほどとか。ではまず住宅で飾る場所をつくるとき、どこから始めるのがよいでしょうか。

古川さんが、ぜひ挑戦していただきたい！　と力を込める場所が”壁”。

「実は広い壁面を飾ることで、空間だけでなくそこで過ごす時間も変化すると思います。美しいもの、好きなものを眺めるだけで時間に余白が生まれますよね」

例えばミラー。ビスを打ってかけるだけなので設置も簡単で、映り込んだシーンによって部屋を広く見せることができます。ミラーのラインナップも幅広く、幾何学のフォルムなどで壁面に変化をつけられるのも魅力です。作家性の強い絵画やフォトフレームはちょっと……な方でも、まずはミラーで壁面を飾ってみるのはどうでしょう。

またフォルムがユニークなフックを設置するだけでも壁のアクセントにもなり、コートやジャケットだけではなく、グリーンやトートバッグなどお気に入りのアイテムを気軽に吊るすだけで部屋の風景は簡単に変わるものです。天井からユニークなアイテムを吊るすなんていうのもいいかもしれません。穴の目立たないビスなど優れた資材が増えたので、これを機会にいろいろと試してみたいものですね。

最後に新たなプロダクト「impressions」を紹介しましょう。

ストックフォトを取り扱うamanaのインテリアフォトから、ザ・コンランショップが建築、ランドスケープや花など、インテリアに取り入れやすい写真を約200点をセレクトし、インテリアアイテムとしてフォトフレームをつくりました。「直感」というネーミングが示すように、好きな写真を直感で選び、もっと気軽に飾るものとして写真を楽しんでほしいというメッセージが込められています。リニューアルで最も贅沢に空間をとったコーナーでは、シーズンごとに入れ替えられるフレームをソファやラウンジチェアでゆったりと眺めるだけでなく、書斎やテーブルなどシーンごとにフレームを平置きしたり、壁に立てかけたり、飾り方のバリエーションのさりげない提案にも注目したいところです。

自宅に応用したいアイディアやシーンのつくり方との出会いに満ちた、ザ・コンランショップ新宿本店のディスプレイ。厳選されたアイテムを選ぶ楽しみだけでなく、思いもよらなかった作品やものに心を動かされる、そんな新たな発見をしに出かけてみませんか。

年末にむけ、整理や掃除を終えてすっきりとした室内。そこに、装飾的なテキスタイルを置いてみるのはどうでしょう。新しい空気が部屋に流れるのを感じます。

布を幾重にも縫い合わせるキルトは薄手ながらにしっかりしていて、インテリアスローにもラグにもなる、扱いやすく使い勝手のよいアイテムです。どこか女性的な印象の強いキルトですが、インドのヴィンテージキルトと出会い、その印象は大きく変わりました。アノニマスな雰囲気と使い込んで洗いざらした素材感は力強さを秘めたもの。今回紹介するのは、藍や泥で後染め（オーバーダイ）したヴィンテージや、藍と泥を混ぜて染めたキルトです。

キルトといってもさまざまな技法がありますが、インドでは各家庭で女性が手づくりするシンプルなものといいます。母から娘へと贈る風習もあるそうです。

「床に敷いたり物を包んだりと日常使いするなかで、破れたらもう1枚布を重ねたり継ぎを当てたりして、積層していったキルトがほとんどです。ステッチもシンプルに直進させたものや、金糸を使っているものまでさまざま。このキルトの面白さは使い込んだキルトをクリーニングして藍で後染めすることで、それぞれの表情をより際立たせている点でしょう」

そのようにキルトの魅力を語ってくれたのは、早稲田鶴巻町にある「on the shore」店主の谷俊介さん。家具メーカーをはじめとしたインテリア業界で販売やインテリアコーディネートの仕事を経て、2014年3月にインテリアショップをオープンしました。

モダンなプロダクトからアンティークまで。時代や地域を越えたもののセレクトは、アフリカやアジアの古い家具や調度品をうまく取り入れた、ヨーロッパのインテリアスタイリングの影響だと、谷さんはいいます。このヴィンテージキルトは、そうしたスタイリングに活躍することに間違いないでしょう。一枚一枚、表情もサイズも違うキルトに迷う人も多いかもしれません。でも谷さんは、「バリエーションを見てから選びたいとおっしゃる方もいますが、古いものって直観的な偶然の出会いを楽しむところがありますよね」と言います。

後染めなので色落ちや経年変化は避けられませんが、それも味のうち。使い込んでいるので縮みはほとんどないそうで、気になるようであれば何度か水を通してから使うのもいいかもしれません。布を重ねてつくられているので、使い古して擦れてくると、下地の布が見えてくるのも楽しみです。この世にひとつしかないものとの出会いは、心に残ったら逃さない。そして育てていく楽しみが、ものに宿っています。”物語のあるもの”との暮らしを始まる、素敵なきっかけがここにはありそうです。

布がもつあたたかな肌触りを求める季節。第1回に続き、今回も椅子とテキスタイルのコラボレーションアイテムを紹介します。いまや世界でも人気を集めるマルニ木工の名作椅子、HIROSHIMAが出会ったのは、米国オレゴン州のポートランドで長年愛されてきたファブリックメーカー・ペンドルトン。実はこのユニークなコンビネーション、インテリアスタイリストの作原文子さんの提案から生まれたものなのです。

2015年春、仕事で訪れたポートランドでペンドルトンの古着と出会った作原さん。そのあたたかみとウールのクオリティに、すっかり心奪われたといいます。同じ頃、深澤直人さんがデザインしたHIROSHIMAをスタイリングする機会のあった彼女は、両者の魅力を組み合わせると面白いのではないかと、マルニ木工に伝えました。「HIROSHIMAは、ミナ ペルホネンともコラボレーションをしています。そのモデルはかわいらしい女性的なイメージだけど、ペンドルトンは男性的でHIROSHIMAの異なる魅力を実現できるのではないかと思ったのです」とマルニ木工の広報、橋爪沙織さんはいいます。両者の思いがひとつになり、今回の限定モデルにつながりました。

このコラボレーションで誕生した椅子は、作原さんが主宰する「マウンテンモーニング」の限定モデルとして販売することとなりました。ブランドでもメーカーでもないマウンテンモーニングとは、スタイリングの仕事を通じて親交のあるフォトグラファーの作品を紹介する機会になればという思いから、作原さんが5年前にスタートしたプロジェクトです。

「写真のアートとしての価値を、インテリアのスタイリングを通じて伝えたいと思ったのがきっかけです。そのために、見せる機会をつくるプロジェクトをはじめました」と、作原さんは言います。オリジナルプリントやポストカードを販売するイベントを開催する中、やがて彼女のスタイリングのために協力してくれるショップやメーカー、そして編集者やデザイナーたちが仲間に加わっていきました。これまでの出会いがきっかけとなって、オリジナルプロダクトを製作し、新たにポップアップショップを開催するまでにプロジェクトは育っていったのです。

「生活の要素がいろいろとあるなかで、すがすがしいものを通じて、みんなが元気に、楽しい時間を迎えようとしている力になるように」という作原さんのスタイリングに共感する現場のスタッフたちの思いが、「マウンテンモーニング」という場に集まるものの魅力にもつながっていると言えるでしょう。

12月12日（サテライト会場は11日より）にスタートする「mountain morning “WHITE”」は今回が3度目の開催。会場には、参加するフォトグラファー37人の作品と、アート、インテリア、ファッション、そしてフードまでさまざまなクリエイターやメーカー50社近くのアイテムが一堂に会します。メイン会場の代官山T-SITE GARDEN GALLERYとサテライト会場となるマルニ東京で、このHIROSHIMAマウンテンモーニングモデルも限定販売されます。人と人とのつながりから誕生した、イベントを代表するアイテムである椅子の魅力に、ぜひ触れてみてください。

暮らしに必要なものがすでに揃っていても、心地よい手ざわりや背景に流れるストーリーに共感したアイテムが加われば、より豊かに暮らしを楽しむことができます。そういったプロダクトの魅力を紹介していくシリーズ「ONE MORE THING」の第1回は、英国のテキスタイルデザイナー、エレノア・プリチャードのファブリックをシートを張った、アアルトスツール60を取り上げます。

これは、アクタスのライフスタイルストア「スローハウス」が、二子玉川店の限定プロダクトとして発表したもの。サステナブルで長く愛されるもの、そしてマスターピースになっていく家具を届けることをコンセプトに掲げるスローハウスが、英国の伝統技術であるウールの織物を生かすエレノアの姿勢や、プロダクトのクオリティに共鳴し、今回のコラボレーションが実現したといいます。

家具とファブリックのマッチングにトライしたかったというスローハウスが、エレノアのファブリックと合わせたのはアルテック社のアアルトスツール60です。独特のカラーリングとミッドセンチュリーを思わせるパターンが印象的なエレノアのファブリックと、普遍的なデザインのスツールの出合いは調和がとれていますし、何より気持ちのよい座り心地はスツールへの愛着を育ててくれそうです。

エレノアとスローハウスの担当バイヤーとで相談して決定したカラーは、インディゴをベースとしたもの。北欧家具のバーチ材の表情や日本の住空間との相性もよく、どこか懐かしささえ感じます。生産効率が悪くてもウールの風合いが生かせる古い織機を使い続けている工房に依頼し、ウールの風合いを大切にしたファブリックを実現させている点も、長く使い続けたくなる理由のひとつかもしれません。

ラジオやテレビの周波数や電波という目に見えないものからインスピレーションを受けてパターンに落とし込んだり、パターンに電波塔の名前を付けたりする意外性とウィットに富んだエレノアのセンスは、デザインの軽快さにも現れています。

ファブリックメーカーと家具のコラボレーションや、インテリアスローを家具にレイヤーさせる提案が当たり前になってきたいま、ファブリックの素材のクオリティ、パターン、色合い、そしてデザインの背景にあらためて注目して選んでみると、生活空間に新しい空気が流れるのを感じるはず。エレノアのファブリックを使ったスツールやブランケットは、まさにそんなメッセージが詰まったプロダクトと言えるでしょう。