デンマークのナナ＆ヨルゲン・ディッツェル夫妻がデザインした「ハンギング エッグチェア」。食卓や仕事場に置かれる椅子と異なり、くつろぐことを目的につくられた椅子は南国のリゾートで風に吹かれるようなやすらぎを与えてくれます。

コペンハーゲン美術工芸学校で家具デザインを学んでいた時に知り合ったというヨルゲン＆ナナ・ディッツェル。２人はともに家具デザインを学ぶ前から家具に携わり、ヨルゲンは家具の布張り職人、ナナは家具職人として学んでいました。ともに学校を卒業すると結婚、デザインスタジオを立ち上げて公私ともによきパートナーとなります。

1957年、3人の子どもに恵まれた２人が生み出したのが「ハンギング エッグチェア」です。ヨルゲンとナナは新しい素材や技術を用いた実験的なアプローチにも積極的に取り組んでいました。東南アジアの熱帯雨林に自生するラタンもその１つで、エキゾチックな新素材としてヨーロッパで人気を集め、60年代には黄金期を迎えます。この椅子は当初、デンマーク王室御用達であった籐編み職人のロバート・ウェングラーが製作していました。その後、海外ではウェングラーの椅子をいまも製造するデンマークのシカデザイン、日本ではヤマカワラタンが生産を行っています。
すっぽりと身体を包み込む卵型のシェルにクッションを入れ、天井やスタンドに吊り下げるスタイルの椅子はデザインされてから半世紀を超えた経たいまでも斬新。ゆらゆらと揺れるラタンの椅子は、他にない座り心地でくつろぎの時間を届けてくれることでしょう。

1964年の東京オリンピックを控え、世界中のゲストを迎え入れるべく内装設計にインテリアデザイナーの剣持勇を起用した「ホテルニュージャパン」。そのラウンジチェアとして剣持がデザインした「アームレスチェア」は、籐を編んだ美しい椅子です。日本の伝統を伝えるとともに世界に日本の近代化を示しました。

インテリアデザイン、そして家具のデザインで、戦後日本におけるデザインの基盤をつくり上げた人物が剣持勇です。その40年あまりの活動は日本におけるデザインの近代化への軌跡と深く結びついています。

1932年に東京高等工芸学校木材工芸科を卒業した剣持は、国立の工芸指導機関である商工省工芸指導所へ進み、そこでドイツ人建築家のブルーノ・タウトからさまざまな技術や知識を得ました。戦後は国からの依頼でアメリカ視察を行い、そこでデザインの役割や独自性に向き合うこととなります。帰国後、日本デザイン界の改革を目指した剣持は、柳宗理、渡辺力らとともに日本インダストリアルデザイナー協会や日本デザインコミッティーを設立。剣持は、伝統的な意匠や工芸を取り入れた日本的な感性と素材の特性や加工技術を多用したモダンデザインを融和させ、「ジャパニーズ・モダン」と呼ばれる様式を打ち出しました。

日本の伝統的な素材である籐を巧みに操り、美しいプロポーションに仕上げた「アームレスチェア」は、日本で初めてMoMA（ニューヨーク近代美術館）に永久収蔵された剣持の代表作です。1960年、近代的なホテルの先駆けとなった「ホテルニュージャパン」のためにインテリアデザインを行った剣持がラウンジチェアとしてデザインし、日本的なるモダニズムの幕開けとして注目を浴びました。

1959年に日系アメリカ人の家具デザイナー、ジョージ・ナカシマがデザインした「コノイドチェア」。スポークバックの背もたれに二本脚のキャンティレバー構造、背と脚にはめ込まれた座面が宙に浮く名作椅子のひとつです。伝統的な木製椅子の表情を残しつつ、斬新な発想と大胆な構造で木製椅子の新境地を切り開きました。

建築から家具の世界へ転向し、アメリカと日本を往来しながら木と向き合い続けたジョージ・ナカシマ。ワシントンに生まれた彼は林学を経て建築を学び、大学院を卒業後はロンドンやパリなどを経て、父母の故郷である日本へ向かいます。日本では建築家のアントニン・レーモンドのもとで建築設計に携わりますが、第二次世界大戦が始まるとアメリカへの帰国を余儀なくされます。ほどなくしてアメリカが参戦すると、ナカシマは日系人の強制収容所に抑留されることに。しかしここで同じ日系人の大工から日本の伝統的な木工技術を学んだことが、彼の運命を変えました。

ナカシマ一家は終戦後、アメリカに帰国していたレーモンドを頼ってペンシルバニア州ニューホープへ移り住みます。ナカシマはそこで家具をつくり、家族とともに広い土地を切り拓きながら、自宅、仕事場、ショールームを自ら設計し、建設します。そうした日々のなかで「コノイドチェア」が生まれました。アンバランスに見えるキャンティレバー構造ですが、安定感があって頑丈。座面や脚部の接合部は、高度な職人の技術なくしては実現できません。

1964年、再び来日したナカシマは香川県高松市を訪れ、設立されたばかりの「讃岐民具連」の運動に共鳴し、メンバーであった桜製作所と制作活動を始めます。そこで生まれた家具はいまも同社が制作を続けており、「コノイドチェア」もまた、ニューホープの工房、そして香川で彼の思いを受け継ぐ職人によってつくり続けられています。

ル・コルビュジエ、ピエール・ジャンヌレとともに、「LC2」などの「LCコレクション」を手がけたシャルロット・ペリアン。それらの家具は、新素材であった鋼管を巧みに用いた先進性で後進に大きな影響を与えます。しかし一方で「ベルジェ スツール」のように牧歌的でプリミティブなデザインの家具もまた、ペリアンの大きな魅力の一つです。

1927年、わずか24歳のシャルロット・ペリアンは改装した自宅アパートを「屋根裏のバー」と名付けて発表します。それを見たル・コルビュジエは彼女を自身のオフィスに迎え入れ、ピエール・ジャンヌレと３人で協働制作を始めます。インテリアと建築を総合的に考えてデザインするペリアンの発想は新しく、その才能はル・コルビュジエをも惹きつけたのです。

インテリアをただ家具とその集合の空間とは考えず、人間と調和する環境として室内のデザインに挑んだペリアンは最初期のインテリアデザイナーといえるでしょう。椅子１脚をとっても空間との調和を軸に考え、そのデザインは常に人間の所作や振舞いとの関係性を探るものでした。鉄やアルミニウム、ガラスといった新素材を用いた内装に、素朴な木の家具を加えた点もペリアンらしい発想です。たとえば昔ながらのストロー材を編んだ座面をもつ椅子は、手工芸に価値を見いださなかった時代のなかで生まれたもの。しかしペリアンは素材を巧みに扱い、その環境を整えることで物の根底に宿る魅力を引き出せることを証明しました。

無垢の木がもつ量感を残しつつも愛らしい「ベルジェ スツール」は、小さなスツールです。これも世界各地を旅したペリアンが、羊飼いの暮らしに見る伝統技術を応用したデザインから生まれた一つ。時代を切り開いたデザインとともに、市井の暮らしに学んだデザインの温もりをも追求したペリアン。その名作はいまも多くの人々を魅了し続けています。

「ローリーポーリー」とは、英語で「丸々した」「ずんぐりした」という意味。ロンドンを拠点に活躍するフェイ・トゥーグッドがデザインしたこの椅子は、名の通りどっしりした脚にボウルのようなシートをもち、一度見たら忘れられない愛嬌のあるフォルムです。

大学で美術史を学び、インテリア誌『The World of Interiors』の編集者を経て独立したフェイ・トゥーグッド。デザイナーとしてやや異色のキャリアをもつ彼女は、その審美眼でショップの空間デザインやインスタレーション、ファッションも手がけています。その彫刻的なフォルムの家具は、プロダクトというよりもオブジェクトと言ったほうがしっくりくるかもしれません。

彼女は自身のコレクションラインを「アッサンブラージュ」と名付け、どれも素材と手法を探求しながら制作を行っています。この「ローリーポーリー」も、もともと2014年に「アッサンブラージュ no.4」としてミラノのギャラリーで発表されました。トゥーグッドのコレクションラインは、アルミやグラスファイバーといった素材を使い、職人が一つひとつ手づくりするため、受注生産が中心です。

現在も「ローリーポーリー」はリミテッドエディションの発表を続けており、それらは手工芸品に近く、とても高額です。それを2018年にイタリアのドリアデがポリエチレンで製品化したことによって、手の届く価格帯のラインアップが加わりました。「ローリーポーリー」ならではのコロンとした愛らしいフォルムはそのままに、カラーバリエーションが増えて、より多彩な表情を見せています。