日本の工業デザインの礎を築いた柳宗理が1956年に発表した「バタフライスツール」は、日本的な情緒をモダンに昇華したエポックメイキングな一脚です。57年のミラノ・トリエンナーレでは金賞を受賞し、戦後日本のデザインと技術力を世界に示した一脚でもあります。現在でも世界各地の美術館にコレクションされ、高い評価を受けています。

戦後、イームズのデザインしたレッグ・スプリントやLCWを通じて、成形合板の存在を知った柳は成形合板の技術を応用した新しい物づくりを日本で模索しました。「バタフライスツール」のアイデアを産業工芸試験所で成形合板の研究をしていた乾三郎に持ち込みますが、図面では表現しきれない複雑な曲面のため、研究にかなりの時間を要しました。その後、国内でいち早く成形合板技術を取り入れていた天童木工とともに開発を進め、２枚の成形合板をあわせた優美な曲面とシンプルな構造を併せ持つ一脚を完成させたのです。

日々使われる生活用具の中に素朴な美を見出し、民藝運動を提唱した柳宗悦。息子である宗理もまた、装飾を求めないアノニマスなデザインを理想としていました。父が提唱した民藝と、産業化した社会の間をつなぐ柳のデザインには純粋な形の中に人の心を打つ温かさがあります。ただ美しいだけではなく持ち主の日常に寄り添う「使われるための美しい形」という彼の理念を体現した家具と言えるでしょう。

「イームズラウンジチェア」はオットマンとセットで映画やドラマにもよく登場し、インテリア好きでなくとも誰もが見たことがあるであろう名作中の名作。木製のシェルにレザーのクッションを組み合わせたラウンジチェアは、1956年の発売当初から現在に至るまで代わりになるものがないユニークな存在であり続けています。

「使い込まれた一塁手のミットのように、座る人を温かく包み込むチェアを目指した」と、チャールズ・イームズが語る「イームズラウンジチェア」。3つのプライウッドのシェルに包まれたレザーのクッションは、それだけで空間を成り立たせてしまうほど、独特の存在感があります。誰もに手が届く家具を目指し数多くのデザインを手がけたイームズ夫妻の作品のなかでは珍しく高級です。“成功者の椅子”というイメージも強く、アイコニックなこのチェアを手に入れることを密かにひとつの目標にしている人も多いことでしょう。

このチェアは何よりも座り心地を重視し、開発には長い年月がかけられました。その出発点となるのは、1940年代にイームズ夫妻が熱と圧力を加えて、プライウッドを成型する新技法を発見したこと。アメリカ海軍のために開発したプライウッドの添え木などは第二次世界大戦で活用されました。戦後はその方法を家具づくりに応用し、1946年には「イームズプライウッドチェア」が生まれています。その10年後、満を持して発表されたのがハーマンミラーのクラフトマンシップと効率的な大量生産を掛け合わせた「イームズラウンジチェア＆オットマン」でした。

仕事や打ち合わせをするためでも、食事をするためでもなく、くつろぐためにつくられたチェア。このチェアの上で過ごす時間のような何気ないひとときが、人生を豊かにしてくれる本当の贅沢なのかもしれません。

1950年代に流行した女性のファッションを思わせる、細くくびれた美しいフォルム。建築家でもあるデザイナー、ノーマン・チャーナーその人の名を冠した「チャーナーチェア」は、アメリカの趣あるミッドセンチュリー期を感じさせる一脚です。同時期を代表するジョージ・ネルソンやチャールズ＆レイ・イームズの作品と並ぶエポックな椅子として、現在まで静かながら根強い人気を誇っています。

1958年にデザインされた「チャーナーチェア」は、技術革新で挑戦的なデザインが数々誕生したミッドセンチュリーを代表するアイコニックな名作椅子の一つです。背から座にかけて大きく縊れた有機的造形と緩やかに滑り落ちるリボンのようなアーム。ひときわ目を引く造形は、彼の構造に対する深い知見と技術で実現したプライウッド造形です。製造は、当時ハーマンミラー社で木材の成形合板の下請けを行なっていたプライクラフト社によるもの。58年に発売され、アメリカの大衆雑誌の表紙を飾ったことで瞬く間に人気になりました。

チャーナーは家具だけでなく工業デザインとしての住宅にも取り組みました。彼が考案したプレハブ設計工法は低コストのモジュール式住宅を実現し、多くの人々がアメリカン・ドリームを叶える一助も担っています。チャーナーチェアは70年代から生産が途絶えていたものの、チャーナーの息子たちが99年に設立したチャーナーチェア・カンパニーから復刻されました。チャーナーのものづくり精神は、この名作椅子を通して現在まで受け継がれているのです。

バウハウスの家具工房で教官をしていたマルセル・ブロイヤーが、自転車のハンドルにインスピレーションを得てデザインしたと言われる「ワシリーチェア」。モダンデザインを語る上で外せない名作はスチールパイプを使用した最初の椅子であり、バウハウスのデザインを象徴する存在でもあります。

ハンガリー出身のマルセル・ブロイヤーはバウハウスの一期生として学び、初代校長であったヴァルター・グロピウスに見出され世界を股にかけて活躍することとなります。卒業後は家具工房でも教鞭をとった彼は、家具と建築の両分野において大きな功績を残しています。

世界初のスチールパイプ製のチェアとして、デザイン界に衝撃を与えた「ワシリーチェア」は、ブロイヤーがバウハウスの教官であった1925年に誕生しました。自転車のハンドルにヒントを得て、バウハウスのあったデッサウの配管工に協力をあおいで作られたといいます。線と面のみで構成されるデザインは、ブロイヤーがデ・ステイルや構成主義の影響を受けて生まれたもの。椅子といえば木製が主流であった時代に、工業素材のスチールパイプを用いたチェアは、軽く、大量生産が可能で、製作工程において金型などの大規模な設備投資を必要としない点でも優れています。このチェアが発表されると、ウォルター・グロピウス、ル・コルビュジェやミース・ファン・デル・ローエら、巨匠たちも追随。20年代後半には続々とスチールパイプ製のチェアが発表されました。

ワシリーチェアは当初、「クラブチェア B3」という名称でした。ブロイヤーとバウハウスの同僚で親交のあった画家のワシリー・カンディンスキーが愛用したことにちなみ、後にイタリアのガヴィーナ社が製造した時代に「ワシリーチェア」という名前がつけられたのです。68年以降はガヴィーナ社を買収したノルが製造を担うようになり、現在までロングセラーとして世界中で愛されています。

ル・コルビュジエが都市計画を行ったインド北部の都市、チャンディガール。彼のビジネスパートナーであったピエール・ジャンヌレは、この街のためにいくつもの家具をデザインしました。時代の移り変わりでやがて多くが廃棄されますが、フランスの著名なギャラリストによってジャンヌレの再評価が進むと、オリジナルの家具は世界中のオークションハウスを賑わせる存在へ変わりました。

現在はインド政府が輸出を制限し、国の文化財として保存を進めるまでになったジャンヌレの家具。それを現代に引き継ぐべく発足した再生プロジェクトの復刻品が今年、日本でも本格的に販売されるようになりました。

ピエール・ジャンヌレは９歳離れた年上の従兄弟であるル・コルビュジエとともに事務所を設立し、彼の重要なオフィスパートナーとして知られる建築家です。1947年に入り、インドで新たに建造が進められることとなったチャンディガールの計画にル・コルビュジエが参画することとなり、彼はジャンヌレを現地のチーフアーキテクトとすることを条件に引き受けます。

こうしてジャンヌレはインドに移り住み、都市空間から建築物、それに共鳴する家具までを総合的にデザインしていきます。家具メーカーのない当時のインドで同時期に大量の家具を必要としたため、ジャンヌレは現地で入手可能な素材を用い、設計図面と大まかな指示のみで製作可能な家具を考案。そのためオリジナルの家具は複数の工房でさまざまな職人の手によって製作され、一点一点異なる作品が生まれることとなったのです。

チャンディガールの都市計画から半世紀以上が経った2015年、インドの工房「ファントム・ハンズ」の働きかけで各地の専門職人が集い、プロジェクト・チャンディガールが始動します。いわゆる工業製品としての復刻ではなく、当時と変わらないインドの手工芸に基づき、当時製作を担っていた職人の継承者たちによりオリジナルに忠実な復刻の生産が行われるようになりました。死後、遺灰をチャンディガールの湖に散骨するように望むほどに同地を愛したジャンヌレ。インドの近代建築に大きく寄与した彼のデザインがいま再び、インドの手工芸を世界に伝えようとしているのです。