多彩な色を駆使して、さまざまなインスタレーションを行うフランス人建築家エマニュエル・ムホーさん。近年、注目を集めている建築家のひとりですが、彼女が拠点とするのは、母国フランスではなく東京。それは、なぜでしょうか？　ムホーさんは、その理由について、こう語ります。

「東京にあふれる無数の色や複雑な街並みに、大きな衝撃を受けました。母国フランスの街並みはとても美しいのですが、東京の街並みに比べたらモノトーンと言えるでしょう。わたしは東京の色に惹かれて移住を決めたのです」

Paris, Tokyo: Emmanuelle Moureaux from Pen Magazine International

そんなムホーさんの作品は、Pen国際版の「Paris, Tokyo」シリーズで紹介されています。動画の中でムホーさんは、「生活の中で、100種類以上の色を一度に見ることなんてありませんよね？」と語っていますが、たしかにそうかもしれません。むしろ、そんなことを考えたこともなかったというのが正直なところ。色という彼女の視点で見ると、東京の街並みもなんだか違って見えてくるから不思議です。

かのジョエル・ロブションの右腕として活躍し、29歳という若さで「トゥール・ダルジャン」（当時ミシュラン３つ星）の厨房で指揮を執った天才フレンチシェフ、ドミニク・ブシェさんを、ご存じでしょうか？　ググってみれば、その重鎮ぶりは一目瞭然でしょう。ブシェさんが日本と関わりをもったのは、「トゥール・ジャルダン東京」の立ち上げにかかわった1980年代のことです。「よいワインも、よいシャンパンはおろか、クリームもバターもなかった30年以上前の日本を知っています」とブシェさんは話します。天才と呼ばれるシェフが、そんなフレンチ料理不毛の地だった日本を、第二の故郷としフランス料理をつくり続けてきたのでしょうか？　その答えを、Pen国際版の「Paris, Tokyo」シリーズで語ってくれました。

Paris, Tokyo: Dominique Bouchet from Pen Magazine International

ブシェさんは、伝統的なフランス料理の技法を大切にしながらも、素材や調理方法で常に新しさを取り入れるシェフとして知られています。動画の中でブシェさんは、「日本には、ウニをはじめとした素晴らしい素材がある。そして料理の装飾にかけては日本人にはかなわない」と語っています。そのリスペクトぶりはリップサービスではないように思います。それこそがブシェさんの料理の中に生まれる新しさであり、30年以上も前から日本を拠点にしている理由かもしれません。

2001年のブランド設立以来、音楽レーベルやカフェをプロデュースなど、ファッションの垣根を超えて活躍の場を広げる「メゾン　キツネ」。その共同創業者である、ジルダ・ロアレックとマサヤ・クロキを追ったショートムービーが、Pen Magazine Internationalの「Paris, Tokyo」シリーズで公開されました。

Paris, Tokyo: Gildas & Masaya - MAISON KITSUNÉ from Pen Magazine International

動画の中では、「メゾン キツネ」という名前に秘められた思いが語られています。狐は、自在に変化する日本では古くから伝えられている神様。そのマサヤのアイデアに、フレンチテイストを醸す「メゾン」を合わせたのです。

そのブランド名に込められた思いの通り、多岐に渡るふたりのクリエイションは、パリと東京を股にかけるからこそ生まれているのです。さて、ふたりは動画の中で何を語るのでしょうか。パリと東京、両都市で撮影された作品をお楽しみください。

いまパリに行くなら、どこを訪れるべきか?と訊かれたら、今年はルーブル美術館ピラミッドと答えるべきかもしれません。いまパリでは、古典から現代アートまで日本文化を紹介する「ジャポニズム2018」が各所で開催されています。 そのイベントのひとつ、ルーブル美術館ピラミッド内で開催されている彫刻家・名和晃平さんの作品が圧巻です。名和さんといえば、画素を意味するPixelと細胞のCellを組み合わせた「PixCell」という概念を軸に、さまざまな素材とテクノロジーを融合させて作品をつくり出しています。そんな名和さんがルーブル美術館ピラミッドで手がけた作品に関するビハインドストーリーが、「Pen Magazine International」で公開されました。

Paris, Kyoto: Kohei Nawa from Pen Magazine International

ムービーの撮影は、名和さんが拠点とする京都のアトリエ「サンドイッチ（SANDWICH）」で行われました。名和さんだけではなく、アーティストを志す若いクリエイターのワークショップとしても機能しているアトリエです。ちなみにサンドイッチという名前は、以前、サンドイッチ工場）をだった建物をリノベーションし、アトリエとして再生させたことにちなんでいます。

今回、ルーブル美術館のピラミッドに展示されたのは「 スローン（Throne）」と名付けられた黄金の玉座。名和さんは、数ある自身の作品の中から、なぜスローンを選んだのでしょうか？　ムービーの中で名和さんは、こんなことを語っています。

「これからは、コンピューターや人口知能がもっと進化するといわれています。いっぽうで、それらが出した答えに従わざるを得ない時代が来てしまうのではないか。そんな不安が現代人の中に漠然とあると思います。新しい知性が、新たな権力の座に着いてしまうという恐怖ですね。ピラミッドは、何千年も前から残っている権力や権威の象徴だと思います。だから、今回のルーブル美術館ピラミッドでの展示では、そういった予感をスローンで表現できるのではないかと思いました」

ピラミッドと相まって、見る人をいっそう圧倒する全高10.4mの黄金の玉座。その作品に込められた想いと制作過程が、このムービーから垣間見ることができます。

©︎Kenji Aoki
©Nobutada OMOTE / SANDWICH

美食の都市パリで、いま密かに話題になっている店をご存知でしょうか。昨年秋、11区に登場した「Le Rigmarole」。フレンチでもなくイタリアンでもなく、やきとり専門店なのです。オーナーシェフは、フランス系アメリカ人のロバート・コンパニョン。彼のドキュメンタリームービーが、「Pen Magazine International」で公開されました。

ロバートさんは、ニューヨークにあるやきとり専門店「鳥心」で修行を積んだ人物。食通の方ならご存知かもしれませんが、「鳥心」は、日本以外のやきとり専門店で唯一となるミシュラン一ツ星の名店なのです。そんな彼のやきとりに対する情熱は、やきとりに慣れ親しんだ私たち日本人も思わずハッとさせられます。ロバートさんはムービーの中で、こんなことを語っています。

「欧米の鶏肉料理といえば丸焼き、あるいは、もも肉とむね肉に分けるくらいが一般的です。でも、日本のやきとり文化は、牛肉をテールやサーロイン、リブと分けるように鶏肉の部位を細かく区別して調理します。ここまで鶏肉料理を突き詰めているのは、日本のやきとり以外にないでしょう。」

さらに部位によって、塩加減はもちろん、炭火の扱いも微妙に変えるのも日本のやきとりが誇る高度な職人技。外国人の視点で見ると、やきとりは日本人が思っている以上に奥深いものなんですね。このムービーを見ると、なんだかやきとり屋のカウンターに座る心構えが変わります。