かのジョエル・ロブションの右腕として活躍し、29歳という若さで「トゥール・ダルジャン」（当時ミシュラン３つ星）の厨房で指揮を執った天才フレンチシェフ、ドミニク・ブシェさんを、ご存じでしょうか？　ググってみれば、その重鎮ぶりは一目瞭然でしょう。ブシェさんが日本と関わりをもったのは、「トゥール・ジャルダン東京」の立ち上げにかかわった1980年代のことです。「よいワインも、よいシャンパンはおろか、クリームもバターもなかった30年以上前の日本を知っています」とブシェさんは話します。天才と呼ばれるシェフが、そんなフレンチ料理不毛の地だった日本を、第二の故郷としフランス料理をつくり続けてきたのでしょうか？　その答えを、Pen国際版の「Paris, Tokyo」シリーズで語ってくれました。

Paris, Tokyo: Dominique Bouchet from Pen Magazine International

ブシェさんは、伝統的なフランス料理の技法を大切にしながらも、素材や調理方法で常に新しさを取り入れるシェフとして知られています。動画の中でブシェさんは、「日本には、ウニをはじめとした素晴らしい素材がある。そして料理の装飾にかけては日本人にはかなわない」と語っています。そのリスペクトぶりはリップサービスではないように思います。それこそがブシェさんの料理の中に生まれる新しさであり、30年以上も前から日本を拠点にしている理由かもしれません。

2001年のブランド設立以来、音楽レーベルやカフェをプロデュースなど、ファッションの垣根を超えて活躍の場を広げる「メゾン　キツネ」。その共同創業者である、ジルダ・ロアレックとマサヤ・クロキを追ったショートムービーが、Pen Magazine Internationalの「Paris, Tokyo」シリーズで公開されました。

Paris, Tokyo: Gildas & Masaya - MAISON KITSUNÉ from Pen Magazine International

動画の中では、「メゾン キツネ」という名前に秘められた思いが語られています。狐は、自在に変化する日本では古くから伝えられている神様。そのマサヤのアイデアに、フレンチテイストを醸す「メゾン」を合わせたのです。

そのブランド名に込められた思いの通り、多岐に渡るふたりのクリエイションは、パリと東京を股にかけるからこそ生まれているのです。さて、ふたりは動画の中で何を語るのでしょうか。パリと東京、両都市で撮影された作品をお楽しみください。

いまパリに行くなら、どこを訪れるべきか?と訊かれたら、今年はルーブル美術館ピラミッドと答えるべきかもしれません。いまパリでは、古典から現代アートまで日本文化を紹介する「ジャポニズム2018」が各所で開催されています。 そのイベントのひとつ、ルーブル美術館ピラミッド内で開催されている彫刻家・名和晃平さんの作品が圧巻です。名和さんといえば、画素を意味するPixelと細胞のCellを組み合わせた「PixCell」という概念を軸に、さまざまな素材とテクノロジーを融合させて作品をつくり出しています。そんな名和さんがルーブル美術館ピラミッドで手がけた作品に関するビハインドストーリーが、「Pen Magazine International」で公開されました。

Paris, Kyoto: Kohei Nawa from Pen Magazine International

ムービーの撮影は、名和さんが拠点とする京都のアトリエ「サンドイッチ（SANDWICH）」で行われました。名和さんだけではなく、アーティストを志す若いクリエイターのワークショップとしても機能しているアトリエです。ちなみにサンドイッチという名前は、以前、サンドイッチ工場）をだった建物をリノベーションし、アトリエとして再生させたことにちなんでいます。

今回、ルーブル美術館のピラミッドに展示されたのは「 スローン（Throne）」と名付けられた黄金の玉座。名和さんは、数ある自身の作品の中から、なぜスローンを選んだのでしょうか？　ムービーの中で名和さんは、こんなことを語っています。

「これからは、コンピューターや人口知能がもっと進化するといわれています。いっぽうで、それらが出した答えに従わざるを得ない時代が来てしまうのではないか。そんな不安が現代人の中に漠然とあると思います。新しい知性が、新たな権力の座に着いてしまうという恐怖ですね。ピラミッドは、何千年も前から残っている権力や権威の象徴だと思います。だから、今回のルーブル美術館ピラミッドでの展示では、そういった予感をスローンで表現できるのではないかと思いました」

ピラミッドと相まって、見る人をいっそう圧倒する全高10.4mの黄金の玉座。その作品に込められた想いと制作過程が、このムービーから垣間見ることができます。

©︎Kenji Aoki
©Nobutada OMOTE / SANDWICH

美食の都市パリで、いま密かに話題になっている店をご存知でしょうか。昨年秋、11区に登場した「Le Rigmarole」。フレンチでもなくイタリアンでもなく、やきとり専門店なのです。オーナーシェフは、フランス系アメリカ人のロバート・コンパニョン。彼のドキュメンタリームービーが、「Pen Magazine International」で公開されました。

ロバートさんは、ニューヨークにあるやきとり専門店「鳥心」で修行を積んだ人物。食通の方ならご存知かもしれませんが、「鳥心」は、日本以外のやきとり専門店で唯一となるミシュラン一ツ星の名店なのです。そんな彼のやきとりに対する情熱は、やきとりに慣れ親しんだ私たち日本人も思わずハッとさせられます。ロバートさんはムービーの中で、こんなことを語っています。

「欧米の鶏肉料理といえば丸焼き、あるいは、もも肉とむね肉に分けるくらいが一般的です。でも、日本のやきとり文化は、牛肉をテールやサーロイン、リブと分けるように鶏肉の部位を細かく区別して調理します。ここまで鶏肉料理を突き詰めているのは、日本のやきとり以外にないでしょう。」

さらに部位によって、塩加減はもちろん、炭火の扱いも微妙に変えるのも日本のやきとりが誇る高度な職人技。外国人の視点で見ると、やきとりは日本人が思っている以上に奥深いものなんですね。このムービーを見ると、なんだかやきとり屋のカウンターに座る心構えが変わります。

世界遺産に登録された途端、イッキに増えるのが観光客。登録される前に行っときゃよかった……と思うことってありませんか？　いま日本政府は「奄美大島、徳之島、沖縄島北部及び西表島」を世界自然遺産登録に向けてユネスコに申請中です。晴れて認定されれば今夏に登録ですが、その前に、ぜひ訪れてほしい場所が鹿児島県・徳之島。高い出生率を誇る島として聞いたことがある方もいるかもしれません。（島で唯一の空港の愛称も「徳之島子宝空港」といいます）。この徳之島の男たちが夢中になっているのが闘牛。日本の闘牛文化は、沖縄や愛媛にもありますが、この徳之島の闘牛の戦いは特に激しいといわれています。そんな闘牛に人生を捧げる徳之島の闘牛ファイターのドキュメンタリームービーが、「Pen Magazine International」で公開されました。

作品は、大会に向けてトレーニングを行う牛主のストーリーから始まります。闘牛の試合はボクシングのように階級別になっていて、いわゆるヘビー級にあたる最重量級では、体重が１トン超える牛もいます。軽自動車の車重が約750kですから、それよりも大きい牛同士がぶつかるその勝負の迫力は推して知るべし。また、強い牛は、なんと１頭１千万以上で取引きされることもあるとか。牛のエンブレムをつけたランボルギーニの中古車を買うのと、さほど変わらないスケールですね。いや、その後の飼料代や手間を考えると、ランボルギーニどころの話ではありません。つまり、この島の闘牛ファイターたちは、それだけ闘牛に人生を賭けているのです。

撮影が行われた舞台は、島の南側にある闘牛場「なくさみ館」。ここは徳之島における闘牛の聖地とされている場所で、年に何度か大きなタイトルマッチが行われます。会場は島の老若男女で満員御礼。試合が始まると、観客からは「おらぁ、もっといかんかーい！」という怒声のような声援が飛び交います。勝敗のルールは単純明快で、逃げれば負け。早ければ数秒、長ければ１時間近くも戦うこともあります。ともあれ、この凄まじい牛の戦いを、いちど観戦あれ。日本はいま相撲業界の炎上で盛り上がっていますが、それより徳之島の牛相撲「闘牛」に燃えましょう。