フランスのシャラント地方でつくられる靴、「シャランテーズ」をご存じだろうか？ 中世の時代、余ったフェルトで木靴の中履きをつくったのが始まりだったとか。20世紀初めにはタータンチェックにフェルト製の靴底という定番スタイルが確立し、靴音が立たない室内履きとして大人気を博した。だがいつしか時代おくれになり、“お年寄りの愛用品”というイメージが定着していた。

そんなシャランテーズが、数年前から再び脚光を浴びている。フランス伝統の暮らしの知恵、“サヴォワールフェール”が見直されるなかで、ホームウェアの人気ブランド「ル・スリップ・フランセ」をはじめ、メイド・イン・フランスにこだわるコンセプトショップなどで紹介され、若い世代の心を掴んでいる。

そしていよいよ、シャランテーズのオンリーショップが、パリの高感度エリアである北マレにオープンした。伝統のスタイルと製法はそのままに、素材や色づかいで現代風にアレンジしたブランド「ラ・シャランテーズ  －TCHA－」の直営店だ。フェルトやナパ革、スエード素材のアッパーにウールの裏地つきなど、色鮮やかでエレガントなデザインが並ぶ。お家時間が長くなったパリジャンにとって、テレワークの足元を暖かく快適に、そしてスタイリッシュにまとめてくれる一足としてさらに人気を呼びそうだ。

ブラジルの建築の歴史を紹介する『無限の空間：ブラジル建築の90年』展がサンパウロで開催中だ。同展は2018〜19年にポルトガルの「建築の家（Casa de Arquitetura）」で行われた企画が巡回したもので、20世紀以降に活躍したブラジル人の建築家96人の代表的な作品とともに、近現代のブラジル建築を振り返る。独立から100周年の1922年にサンパウロで行われた「近代芸術週間」はブラジルでのモダニズムの幕開けとされており、本展もこれに倣い、1920年代を起点に現在までの約90年を俯瞰してブラジル建築の多様性を紹介している。

展示は、近現代ブラジルの政治的局面を切り口に６セクションに分けられている。ユニークなのは、それぞれの時代にちなんだ大衆音楽の１フレーズを各セクションのタイトルに起用していることだ。軍政前の1943〜57年のセクションにつけられたタイトル「A Base é uma Só（ベースはひとつだけ）」は、ボサノバの名曲「ワンノートサンバ」からの引用。この時期はオスカー・ニーマイヤーによるパンプーリャ近代建築群からブラジリアのパイロット・プラン設計コンペまでにあたり、ブラジル建築がますます大胆になった時代だ。支柱が少なく、広い屋内空間を創造した当時の潮流を歌のフレーズに重ねた。

ブラジル建築において抜きん出た傑作は、1960年に完成された首都ブラジリアの建設だ。ルシオ・コスタの都市設計とオスカー・ニーマイヤーによる建築設計は、荒涼とした平野に十字の道路を敷くところから始まった。無から有を生み出す既成概念に捕らわれない自由な創造こそは、ブラジル建築の代表的な作品が備えている魅力だ。

展示は、今世紀以後のセクションで締めくくられているが、IMSパウリスタ館やイニョチン・アートセンターなど、近年の傑作を紹介するのみならず、悪化する一方の治安や、不動産投機と浮浪者組織による空きビルの占拠など、建築と無関係でない問題を鑑賞者に投じている。歴史を振り返るとともにますますカオス化するブラジル都市部の未来を考える上で、有意義な展示となっている。

台湾版アカデミー賞と呼ばれる中国語圏のフィルムフェスティバル「台北金馬影展（Taipei Golden Horse Film Festival）」、通称「金馬賞」の第57回となる授賞式が去る11月、台北市内の会場で行われた。

この金馬賞は2018年の授賞式で、最優秀ドキュメンタリー賞を獲得した傅楡監督が「台湾が独立した国家として見られることを望む」と発言したため、翌19年から多くの中国勢が不参加となっている。そのため台湾内外でアワードの内容やクオリティを危惧するような声もあったが、今年は特に台湾の文化や人の内面を映し出す、素晴らしい作品が出揃ったと評判を呼んでいる。中国や香港、マレーシア、シンガポールからの応募もあった中で、最優秀作品賞および最優秀監督賞、最優秀長編フィクション作品賞、最優秀脚本賞、最優秀編集賞など5部門で受賞したのがラブコメディの『消失的情人節（My Missing Valentine）』だ。

今年の授賞式のハイライトが、台湾を代表する映画監督のひとり、ホウ・シャオシェン（侯孝賢）監督の生涯功労賞受賞であった。侯監督を慕う日本の是枝裕和監督は、プレゼンターのひとりとして来台。2週間の隔離生活を経て壇上に上がると「なんのためらいもなく（このオファーを）お引き受けしました。隔離期間が4週間でも躊躇なくお引き受けしたと思います」「なんとか少しでも（侯監督に）寄りたいと思って僕は映画監督になる覚悟を決めました。血縁関係はないけれど、僕は彼の息子だと思っています」などと語り、場を温めた。

侯監督は「人を感動させるには、まず自分が感動することが必要」とスピーチを締めくくり、会場はスタンディングオベーションに包まれた。

もうひとつのハイライトが、「国民的おばあちゃん」と呼ばれる81歳のベテラン俳優、チェン・シューファン（陳淑芳）の最優秀女優主演賞・最優秀助演女優賞（ともに『孤味』）、最優秀助演女優賞（『親愛的房客』）のダブル受賞だ。63年にわたる彼女の演劇人生で初となる受賞だった。『孤味（邦題：弱くて強い女たち）』では、ビビアン・スーが彼女の娘役を演じている。

台北金馬影展執行委員会主席で、台湾出身・アメリカ在住の映画監督アン・リー（李安）は、是枝監督同様、隔離生活を経て式典に参加。「金馬賞に30年参加している中で、今年は特別心に残った」と、世界がコロナ禍で苦境に立たされる中、台湾でリアルにフィルムフェスティバルが開催できたことへの感動を表した。台湾映画が大豊作となった2020年の「金馬賞」は、中国語圏映画の権威ある賞として、また新しい姿を見せてくれた。

ウエストビレッジにあるカーサ・マガジンズ（Casa Magzines）は、新聞に雑誌、タバコ類やちょっとしたスナックを買いに近所の人たちが立ち寄る庶民的な書店なのだが、"雑誌のメッカ"の異名をもつ、ニューヨークのカルチャーアイコンでもある。その理由は約2,500タイトルを取り扱う新聞、雑誌のバラエティの豊富さ。ファッションやゴシップ、ライフスタイルからニッチなジャンルまで、世界各国の印刷物を取り揃え、ニューヨークではこの店でしか見つからないものもある。業界人にも愛されている特別な存在とはいえ、近年のオンラインメディアの台頭による雑誌離れに加え、パンデミックによる客足の激減でこの店の存続も危ぶまれるようになってきた。

そんなコロナ禍のスモールビジネスをサポートするために立ち上がったプロジェクト、「ネイバーフット・スポット」によるカーサ・マガジンズグッズが密かなブームをよんでいる。一番人気は、ニューヨーク・ポストやニューヨーク・タイムズ、ウォール・ストリート・ジャーナルなどのローカル紙のフォントでデザインされたアパレルグッズ。Tシャツやパーカなどが発売後すぐ売り切れとなり、慌てて追加生産をかけることになった人気ぶり。地元愛をくすぐるグッドデザインがうけているのだ。これらの販売利益はカーサ・マガジンズに還元するというシステム。ネイバーフット・スポットは同様の手法でほかの飲食店や商店の手助けも行っている。

BLM（ブラック・ライブズ・マター）はイギリスでも2020年を象徴するムーブメントであり、BLMをテーマにした映像作品は数多く放送・配信された。そんななか、イギリスを代表する現代アーティスト・映画監督であるスティーブ・マックイーンの新作ドラマシリーズ『Small Axe（小さな斧）』が話題だ。

アカデミー賞を受賞した映画『それでも夜が明ける』では黒人奴隷差別をテーマにしたマックイーン監督。今回は自らのルーツであるイギリスのカリブ系黒人コミュニティーに焦点を当てている。一話完結の全5作からなるドラマシリーズで、11月から5週にわたりBBCで放送され、厳しい批評家を唸らせ大絶賛されている。

「黒人」と言うとアフリカ系のイメージが強いが、実はイギリスにはカリブ系黒人も多い。このシリーズでは、1970年代～80年代のロンドン・カリブ系コミュニティーにおける差別と闘いの軌跡を描いている。重いテーマを扱っているシリーズだが、全話に共通するのは「教育が社会を変える」というメッセージだ。カリブ系コミュニティーへの差別と非人道的な扱いに驚き、衝撃を受けるが、現在も差別がなくなったわけではないのはご存じのとおり。しかし「教育こそが武器」「だから諦めてはいけない」というマックイーン監督の確信に満ちた叫びが映像からこだまし、そこから希望が伝わってくる。

マックイーン監督ならではの映像美は、今回も健在だ。長回しを多用したユニークなカメラワーク、そして当時のインテリアやファッションを画面に閉じ込めた秀逸なプロダクション＆衣装デザインが融合し、細部まで計算された映像美に圧倒される。加え、BGMも高く評価されている。シリーズのタイトル『Small Axe』はボブ・マーリーの曲のタイトルだが、全編を通じてレゲエを中心とした当時の音楽が使われ、各シーンがメロディとともに脳裏に焼き付く。豊かに実を結んだブリティッシュ・ブラックカルチャーが、作品のもう１つの主役の役割を果たしている。現在、BBCの配信サービスに加え、Amazonプライム・ビデオ（アメリカ）でも配信中。見ごたえあるシリーズだけに、日本でも話題になること間違いなしだ。