上写真のトートやキャップを見て、和紙を主原料につくられた製品だと気づく人はおそらく、このブランド「KAMITO（カミト）」をご存知か、紙素材の専門家だろう。伝統工芸の素朴なイメージとは縁遠い都会的なデザインだ。シンプルだがその佇まいと風合いは、決して “普通” ではない。とくにトートは触れば実感するハリとコシがあり、ふわりと空気のように軽くバネのように柔軟だ。厚みが薄く繊細な生地の印象とのギャップに驚かされる。あたかもシルクシフォンと麻を掛け合わせたような不思議さだ。

深い奥行きのある色も見逃せない。トートは生成りも黒も穏やかな光沢があり、高級感を漂わせる。炭を削り出したかのごとき黒は、さらに個性が際立つ。キャップは2点とも植物染めで、右下は矢車附子という樹木、左上はチェスナット（栗）。天然のニュアンスが強調された仕上がりだ。スポーツウエアに温もりを添えるアクセサリーとして被りたい。

細くテープ状にカットした和紙を撚り合わせ強い糸にして織る、ITOI 生活文化研究所の特許製法が用いられている。KAMITOは適材適所でアイテムにより生地を変え、綿やポリエステルを混ぜたものも使う。原料植物は、バナナの葉に似たアバカ（マニラ麻）、間伐材の針葉樹、マニラ麻など。そのどれからも丈夫な繊維を採取できる。マニラ麻は日本の紙幣（和紙）にも使われることからも、耐久性の高さをおわかりいただけると思う。

Tシャツにも新しい和紙の実力が発揮されている。シワになりにくくシャリッとした質感は、ほかにない独特なものだ。その理由はハリのあるポリエステル糸を芯に、周囲に和紙の糸を巻いて編んだ特殊な生地だから。肌に触れる表面は吸水性のいい和紙なため汗でベタつかず、天然の作用もあり臭いを防ぎ快適に過ごせる。洗濯もでき、年間通して愛用する日常着に最適だ。

紙を素材に用いたアイテムは近年増えてきている。しかしKAMITOほど肌触りのよさに配慮したものは少ない。大人のモダンライフに合う高品位なファッション性も一歩秀でている。わずかな質感の違いにも敏感な人の琴線に触れる注目ブランドだ。

一般の洋紙の原料は主に木材である。チップ状に細かくした木材パルプを薬品などで溶かし、繊維を抽出して平らに伸ばしたものが製品になる。組織構造が均質で印刷に向くが、繊維長も短く耐久性は低い。

一方で和紙のつくり方は異なる。手仕事の場合は、まず木の皮を剥ぎ、黒い表皮を取り除いた内側の白い部分のみを叩いて細かく砕く。その素材と、植物から採取した粘液の “ねり” を水に入れ、 “すだれ” ですくい取るように薄く伸ばし（漉き）乾燥させて完成だ。KAMITOの和紙は機械式なので、木や植物から繊維を取り出し、釜で分解させてパルプにして紙にするプロセスとなる。

ねりは洋紙にない特徴で、和紙に固有の粘り気を与える。 漉きの工程ですだれを揺り動かし繊維を絡ませることで、構造が複雑になり耐久性が増す。さらに植物材料だけを使うため劣化が少ないメリットもある。

適切な原料を使えばサステイナブルなのもこの素材のよさ。いま求められる新時代のスタンダードを生む高いポテンシャルを秘めている。

今年の秋に、皆さんがほしい服はどのようなものだろうか？ 「家でも外でも着られる、快適で見栄えのいい服」を筆頭候補に挙げる人が多いかと思う。わずか半年前にはファッションブランドやセレクトショップがこぞって、通勤と自由時間で着回せるオン・オフ兼用の服に力を入れていた。社会がそれを必要としていたからだ。ところが家の中で過ごす時間が増えオフィス勤務が減り、「心地よく過ごせる服」「外出もできる自由度の高い服」の人気が急浮上。長く愛用できるタイムレスなものへと確実に変化している。

そこでこのたび「着る／知る」は、上質な日常着の代表格であるオーラリーのもとを訪れた。つくり手であるデザイナーの岩井良太さん、ファッションメディアと関わるPRの新井カナエさん、日々顧客と接するショップスタッフの真野伊織さんという立場の異なる3名に、注目のアイテムについて語ってもらった。彼らのアイテム選びや着こなしのアドバイスは、ファッション通の人でも耳を傾ける価値大だ。

ショップスタッフの真野さんが薦める、上質なセットアップ

スーパー160'sという、最高級スーツ生地にもできる繊細な羊毛で織られたフランネル生地のシャツアウターとパンツ。しなやかながら耐久性もある。リビングのソファのようなグレージュの色も着るシーンを選ばない。単体売りなので個別に着てもいいし、上下のセットアップとして揃えれば旬のパジャマ風スタイルになる。

このアイテムを着るコツを真野さんがレクチャー。

「外出するときは、何らかのポイントを加えましょう。ここでの着方のようにボリュームのあるブーツを履いたり、シャツのインナーをタートルネックにして上品さを足したり。家の中ならば、なるべく装飾を省くのがお薦めです。インナーをTシャツにしてこのウールシャツを羽織り、足元は素足にスリッパといった具合に。とても滑らかなフランネルの風合いを、肌で感じられる装いを愉しんでください。生地づくりの工程で縮めて密度を高くしていますので、毛玉などはさほど気にせず着られます」

やや値は張るが、手に入れればきっと長く愛用できる。オーラリーでは同様のセットアップを購入しに来店する人が多いそうだ。

「このシャツは同じ素材でテーラードジャケットも展開していまして、どちらもウエストをあまり絞っていません。オーラリーのセットアップは肩肘張らずに日常使いできることが、お客様の心に響いているようです」

外出自粛を受けた来店者の意識の変化についても意見を伺った。

「着心地の良さを求める方が増えました。オーラリーにはこうした服が多いため、その目的で初めてご来店くださる方もいらっしゃるほど。遠出する機会が減った分、“特別な一着” より “日常に寄り添う普遍的な一着” を探しに来られる方が多いです」

直営店ではオーラリーの特徴である快適さを理解している顧客が多く表立った変化は少ないとのことだが、それでも動きは感じられるそうだ。

デザイナーの岩井さんの推しは、ニットのワークウエア

ジージャンとジーンズこそ普遍的な男性の日常着である。しかし生地が固く印象もハードなデニムは、家族でくつろぐ室内着にはしにくいものだ。ニットが得意なオーラリーが今季初めてつくったこのニット製ワークウエアなら、巣ごもり生活にアクティブな空気を運んでくれるだろう。近所の外出時にはニットの上下を着ることが多いというデザイナーの岩井さんにとっても、新しい発想のデザインのようだ。

「ウルグアイ産の糸を、限界まで目を詰めて編んだ編地です。これまで触ったことのないハリ感があり、伸びにくく毛玉も少なそうな安心感もあり、デニム型のセットアップにしてみました。ニットならではの上品さを出すため、各部位の縫い合わせはリンキングという繊細なつなぎ方を採用しています」

いま人々が求めている、または必要な服とは？という問いに、
「誠実な服。ささやかでも気持ちが高揚する服」
と答えた岩井さん。

時代感覚がありつつも普遍的な服という、舵取りの難しい服づくりがこれからさらに増えていくのだろう。

PRの新井カナエさんが明かす、メディアに評判の服。

「ファッション誌では自宅やリモートワークで使える服や、着心地がいい服の企画が増えています」

PRの新井さんは、仕事で関わるメディアの動きをそのように語る。さらに、

「『なぜその服を選ぶのか』の理由が重視されてきました」

という。誰もが自分らしい生き方を追求しはじめた現在、メディアも大きな変革を迫られている。もはや軽いノリで流行のお洒落提案をされても説得力がない。この状況の中でジャーナリストやスタイリストなどから人気を得た今年のアイテムのひとつが、ふわふわの風合いに癒やされるカーディガンだ。

「オーラリーらしいきれいな色が目を引く」「着る前から気持ちのよさが伝わる」「柔らかで軽くストレスがない」

こうしたコメントが寄せられているそう。モヘアセーターのような温もりとボリュームがあり、着る人を優しい表情に見せる。男性には新鮮に映るジェンダーレスなこの服の着こなしを、新井さんがアドバイス。

「合わせる服をグレーやベージュなど繊細な色にすれば、今季らしさを出せるでしょう。でも難しく考えずここで着たようにパンツをデニムにしたり、いつもの服装に合わせるだけでOKです。カーディガン以外をワントーンに揃えるのが、色のきれいさを強調するコツでしょうか。インナーはかっちりとしたシャツよりもカットソーのほうがリラックスして見えます。素材が上質なのでだらしなくならないのがこの服の良さです」

こうした華やかな服を手に入れてコーディネートを模索すれば、マンネリの着方から脱出するひとつの道になる。人に会う機会が減った昨今は、自分改革に着手するいいチャンスでもあるのだ。

長く着られる上質な服は、定番ブランドの歴史的なアイテムとは限らない。新しくデザインされた服には、確実に現代の感性が含まれている。仕事も私生活も次の時代に突入してきたいまこそ、着る服が自分の心と周囲の人に及ぼす影響の大きさに目を向け、ワードローブを見直してみよう。

戦国武将の装いに興味津々でも、甲冑を着て街中を歩く人はいない。これは極端な例だが、時代に合わない服飾品を身に着けて暮らすのは難しいものだ。メンズウエアの定型を生んだこの100年間での定番品も例外でなく、過去の遺物になりつつある。いまアメリカの1930年代のスーツをそのまま着たら、シカゴのギャングのコスプレに思われるかもしれない。男性が憧れてきたイギリスの紳士服もしかり。3ピーススーツもトレンチコートも中折ハットも、いまの時代に馴染ませるには新しい着方の工夫が必要だ。スポーティな服装が世の主流になるにつれ、「好きなモノを身に着けにくくなった」と感じている人は多いだろう。

こうした気運を受け、老舗ブランドが “モダナイズ” に取り組んでいる。元のアイテムの魅力や良さを残しつつ、現代的にアレンジするデザイン手法だ。ここに紹介するダンヒルのショルダーバッグも、2020年秋に登場したモダナイズの一例。鍵でロックする屈強なアタッシェケースのエッセンスが詰め込まれた、その名も「ロックバッグ」だ。机の上にドサッとアタッシェケースを置き、鍵をガチャッと開く儀式のごとく趣のある所作を日常生活の中で愉しめる。

スマホとカードの普及により持ち歩く荷物が減り、手ぶら気分で過ごせるミニバッグの愛用者が増えている。アクセサリーとして空のまま身につける人もいるほどの人気だ。その中でメンズウエアの歴史から着想されたロックバッグは、流行を越えたネオ・ビンテージになり得るポテンシャルを秘めている。タイドアップしたスーツ姿に斜めがけしても、落ち着きと高級感は損なわれず、軽快な洒落たムードが現れる。黒パンツ＋白Tシャツ＋スニーカーといった旬のスポーツスタイルにもしっくりと馴染む。最先端なのに保守、保守なのに最先端という絶妙なバランス感覚。使い込んで傷だらけになっても味わいが増しそうな、新定番と呼べる男のギアなのだ。

鍵穴の横にある丸い突起を横にスライドさせるとロックが解け、バネつきのヒンジのパーツが上に跳ね上がる。このギミックと金属音の響きが心地よく、何度でも開閉したくなってしまう。子どもがおもちゃを持ち歩くように、いつもギアを身に着けたいオトコ心をくすぐるバッグだ。ただし容量が少ない点には十分にご留意を。主な用途はスマホ入れであり、大きめサイズのスマホ、薄い手帳、カード入れ、万年筆くらいで一杯になる。上質さに呼応して価格もそれなりに高価だ。正確な時間を知ることよりギミックと風格を味わう機械式時計と同様に、趣味のグッズとしてワードローブに加えたい。

ダンヒルが目指すモダンな紳士像。

ダンヒルと聞いて古風な男性像を思い浮かべる人は、現在のモダンさに驚くかもしれない。ただしラグジュアリーブランドの多くが若い層を狙ったデザインを行っているのに対し、ダンヒルのそれは一味違う。シャープにシャツを着るドレスアップ、チェスターコートで仕上げるフォーマルといった伝統的なイギリスの紳士スタイルが踏襲されているのだ。

例えば今季の服は、肩幅が広く身体を大きく包むビッグサイズで仕立てられている。前衛的だがアイテム単体をよく見るとトラッドがベースなのがわかる。生地はハリと光沢があり、世界中で通用する都会的なもの。それを重ね着してストリートの要素も取り入れつつ、大人こそが似合う装いを完成させている。バーバリーでの活躍を経て、17年にクリエイティブ・ディレクターに就任したマーク・ウェストンの思慮深さが感じられるコレクションだ。

服のラインアップも今回紹介したロックバッグも、新時代のエレガンスと呼ぶにふさわしい出来栄え。日本におけるダンヒルの店舗の品揃えはベーシックアイテムが中心だが、新しい試みも意識してチェックしてみよう。きっと思わぬ発見が待っている。

Pen「愛用品と、ともに。」特集（2020年8月1日号）で取材したクリエイターの中に、デイリーに着る服としてメゾン マルジェラとコム デ ギャルソンの名を挙げた人がいた。尋ねるとその理由はさまざまだったが、中でも印象的だったのが「ブランドの姿勢に共感しているから」との答え。本来、企業や銘柄が“ブランド” と呼ばれる第一の条件は、品質やデザインが信頼できることだろう。さらに、理念をもって活動していることも大切な要素になる。その意味で今回クローズアップするスイスのフライターグは、これらの条件を満たす確かなブランドだ。

フライターグはファッション企業がこぞって目標に掲げる、サステイナブルなモノづくりの先駆者だ。主な製品は、捨てられるトラックの幌を再利用（アップサイクル）したグラフィカルなバッグ。その彼らが2019年に新開発の使用済みペットボトルから再生されたポリエステル生地を採用し、幌とミックスした軽妙なバッグシリーズ「ToP（Tarp on PET）」をローンチした。遅ればせながらこの夏に同シリーズのショルダーバッグ「ローリン」を手に入れて日常で使ってみた。すると、シンプルな見た目からは想像できないほど、使い勝手が深く考えられたデザインだとわかった。まずはこのバッグの魅力を紐解いていこう。

ローリンの構造は、トラックの幌を裁断した厚手生地の本体と、柔らかい再生繊維のトップを組ませたもの。ふだんはトップを丸めてメッセンジャーバッグのように使う。縦21cm（最小時）×横31cm× マチ10cmとコンパクトで軽く、日常使いにちょうどいいサイズ感だ。荷物を入れなければクラッチバッグのように平たくなり、家での収納にも便利だ。このバッグは外出中に荷物が増えたときに真価を発揮する。ロール部分を伸ばすことで、トートバッグにトランスフォームするのだ。トートにショルダーストラップをつけて2WAY、さらに背負えるストラップもつけて3WAYと称するバッグは世に多々あるが、機能がてんこ盛りの印象は拭えない。ユーザーの必要性に応じて顔つきを変えるローリンの見た目は実にスマート。そしてこのバッグには、生活の道具としてのさらに奥深い工夫が込められている。

現在筆者の家には約50個のバッグがあり、それぞれ一長一短あるがどれもお気に入りだ。それでもローリンほど使う人の生活スタイルを追求し、 洒落心にも妥協しないバッグは他にない。機能を目立たせず、よくここまでミニマルに仕上げたと感心しきりである。そのひとつがポケットの配置だ。外側のオープンポケットは、バッグをいろいろいじってようやく気づいたほどさりげなく便利な機能だ。ダボつかないため出し入れの多いスマホや財布を入れても不用意に落とす心配が少ない。内部にも小さなオープンポケットが２つあり、本体の背面には止水式のファスナーポケットもつく。水の侵入を防げるので雨の日も安心だ。

メイン生地の幌は防水性があるが、トップの再生ポリエステルは撥水レベルの耐水性しかない。ただしショルダーバッグのときは、上部は何枚も重なった生地をさらに丸めてガードした状態になる。長時間雨の中を歩かない限り、内部が水濡れする可能性は低い。生活の一部として本当に毎日使えるバッグは、天候に左右されないものだ。

コンビニやスーパーの買い物袋が有料になったいま、自在に容量を変えられるローリンはエコバッグ的にも活躍する。環境への配慮という観点からも、モノを再利用してさらに長く使い続けることを提案するフライターグの企業姿勢に賛同する人は多いのではないだろうか。

フライターグの企業ポリシーとは？

フライターグの設立は1993年。スイス人のマーカス＆ダニエル・フライターグ兄弟が機能的なバッグをつくろうとして道路を走るトラックの幌に目をつけたことがきっかけになった。自転車のインナーチューブ、廃車のシートベルトなども活用し、メッセンジャーバッグを制作。汚れをも味とするグラフィカルなバッグが世界的に知られることになった。

スイス・チューリッヒの自社工場にて、幌の解体、洗浄、カットが行われている。会社組織も独特で、製品と同様に持続可能な社会を実現するための経済システム「サーキュラー・エコノミー」に基づく。フライターグ兄弟がクリエイティブ・ディレクターである体制を維持しつつも、2016年に上司や部下といった階層をフラットにして、管理職の存在しない組織形態の「ホロクラシー」を導入。社員ひとりひとりの意思決定を尊重する体制の実現に向けて動いている。

それでも彼らのルーツは、スタイリッシュなバッグをつくることにある。社会貢献を第一に掲げるブランドとは立ち位置が異なるのがフライターグの個性だ。「カッコよく便利なバッグだから」。その気持ちだけで使うのもOKな、ユーザーフレンドリーなファッションアイテムなのだ。

ステイホーム生活を経験して、世界的にファッションのマインドがすっかり様変わりしている。トレンド予測では、今年は大人のフォーマルな装いにムードが傾き、エレガントな服の人気が復活するはずだった。ところが外出機会が激減し、「おうちスタイル」なる言葉が生まれるほど生活範囲が狭くなると、流行の服装より自分らしくいられる服装を好む人が増えたようだ。

私的な例を挙げると、家でも外でも “快適さ” を最上位に置くようになった。それは単に機能的な服という意味ではなく。長い自粛生活の間に、 快適さとは心が高揚する “好きな服” のケースもあることに改めて気づいた。最近は家の中で革サンダルを履いたり、部屋着としてパリッとしたシャツに袖を通すといった、合理的でない服の着方を愉しんでいる。好きなものに囲まれて過ごす喜びは、家具や器などのように自分と家族だけが味わうアイテムを愛する人こそ、より深く身に沁みていることだろう。

こうした住環境も気になるいま、衣食住の「衣と住が融合した服はないものか」と考えていたとき目に留まったのが、インテリアショップ「アクタス」とアウトドアスポーツブランド「ヘリーハンセン」とがコラボした「ランドノーム（LandNorm）」だ。輸入家具店の先駆けとして北欧家具を日本に広めた立役者であるアクタスと、ノルウェー生まれのヘリーハンセンによる北欧つながりのコレクションである。今年3月に登場し、アイテムはヘリーハンセンらしい防水コートから、Tシャツ、パンツまでのトータル展開。デッキチェアやバケツといった家具もあり、室内外を問わず使えるようデザインされている。

ここで最初に紹介するのは、配色の美しさに目を奪われるレインコート（上写真2点）。フロントがブルーの濃淡、バックが2色（袖を含めると3色）のカラーブロックだ。シルエットはたっぷりとした旬のもので、どんな服も重ね着できるサイジングである。フードが立て襟の裏に収納され、カジュアルすぎず幅広い着方ができる。デイリーに愛用し、雨が降ってきたらレインコートに姿を変えられる自由度の高さが嬉しい。防水性の高い生地が使われ、パーツの縫い目も裏面でシーム加工されている。強い雨でも水濡れの心配はないはずだ。フロントを軽く留められるスナップ、フック、面ファスナー類はついていないので、裾までの長いファスナーをしっかり留めてから悪天候の中を外出するのが正しい着方だ。

ランドノームでは旬のオーバーサイズなポケットTシャツもラインアップされている。肩が落ち袖が長く身幅もゆったり。単なる大きなサイズのTシャツと明確に異なるのはネックのバランス。首周りはコンパクトに詰まっており、だらしなく見えない。素材は化繊混紡のコットンで、抗菌防臭効果のある加工も施された。化繊により洗濯後の乾きも早い、デイリーユースにぴったりの一着だ。

腰回りをガードするエプロンは、毎日の料理や屋外のホビーワークでの必需品として近年では男性にも人気が高いアイテムだ。ランドノームのエプロンは汚れから服を守るだけでなく、防水性の機能も加えられている。縫い目もカバーされた本格仕様で、突然の雨降りのときに頭上に広げれば傘代わりにも使える。ガーデニングや洗車のように水濡れが多いシーンで大いに役立つ逸品だ。

アクタスはデンマークのソファブランドのアイラーセン、イタリアの木工ブランドのポラダといったエクスクルーシブブランドも多数抱える、1969年に創業されたヨーロッパインテリアの草分け的なショップ。ライフスタイルショップとして日用雑貨の展開も多く、客層も幅広い。1、2階の2フロアがあるアクタス新宿店は、旗艦店としてシステムキッチンや住宅リノベーション事業も展開。カジュアルな1階とラグジュアリーな2階とのコントラストも見どころだ。

ランドノームの常設店舗は、みなとみらい店、幕張店、仙台店、六甲店、福岡店。ほかヘリーハンセンの店舗でも販売されている。アクタス新宿店では10月に再度ポップアップショップを開催予定。ECサイト「アクタスオンライン」でも購入可能だ。同ブランドのバスケットや食器といった雑貨もラインアップされている。コロナ後にあるべきファッションの姿を示すひとつの手本になる、ファッションとインテリアの世界観が統合されたコレクションだ。

アクタス
www.actus-interior.com/landnorm