レザーを用いたライダーズジャケットも、ファッションとして街で着るために、ずいぶんと着やすくなった。薄くて軽く仕立てたものが揃う昨今だが、「エンポリオ アルマーニ」の新作はひと味違う。ご覧の通り、風が吹けばふわっとなびくほどに軽いのだ。

今春夏は“Building Dialogues”という言葉を当てた、都市空間とのつながりを改めて模索したコレクションとなっている。

メンズファッションの普遍的なアイテムのひとつであるライダーズも、軽やかなポリエステルで現代的にアップデートされた。表面には微細な織り柄が入り、光沢と相まって、高級感ある見た目に。至極軽やかな素材だが、仕立ての技によって着用すると構築的なシルエットを形成する。ジップも細く繊細なものが使われており、これもミニマルな表情に拍車をかける。

軽やかな素材ながら、形そのものはオーセンティックなダブルブレストのライダーズなので、しっかりと引き締まった印象を与えることができるのだ。しかも、堅苦しさは抜きにして。

シャツのように軽いので、ジャケットのインナーにしてレイヤードの妙味を効かせるのも面白い。アウターとして着る際は、白Tシャツにデニムのようなシンプルな装いに合わせるのがいまどきだろう。エンポリオらしいモダンなスポーティさを付与して格上げしてくれる、エフォートレスな時流にあったアウターの登場だ。

ニューヨーク在住の日本人デザイナー大丸隆平によるブランド「オーバーコート」。今回ピックアップしたのは、数々のラグジュアリーブランドのロゴなどを手がけてきた世界的なアートディレクター、ピータ・マイルズとのコラボレーションアイテム。鮮やかな色使いと軽やかな生地が、春らしい気分を運んでくれる逸品だ。
「先行きが不透明な昨今、人々の生活に少しでも彩りを添えられたら」という願いが込められた一着。素材はキュプラ。テロッとした素材を用いてあり、着用すればストンと落ちるような美しいシルエットを描く。淡いグリーンやピンクなどの色みと相まって、優雅で軽快なムードを演出するにはもってこいの仕上がりだ。もちろん単体での着用もおすすめ。シャツは、ブラックやネイビーなど手持ちのジャケットのインナーとして用いれば、新鮮に見せられる。パンツは夏場、Tシャツ一枚で過ごすような時期に主役級の活躍が見込める。
大丸は、米副大統領カラマ・ハリスが昨年の選挙期間中に着用したスーツを作成したことでも話題となった。クオリティは申し分なし。このような時勢を明るく照らす、気分を上げてくれるアイテムとなっている。

いまでこそ当たり前のように謳われるようになった”サステイナブル”という言葉だが、「ステラ マッカートニー」はラグジュアリーセグメントでの先駆者的存在だ。

スタートは2001年。すでに「クロエ」のクリエイティブ・ディレクターとして若き才華を発揮していたステラ・マッカートニーが立ち上げたブランドで、特筆すべきは立ち上げ当初からサステナイブルな姿勢を貫いてきたこと。レザーやファーを使用せず、また森林保護活動のサポートなども行ってきた。ここ数年は、天然素材であればオーガニックコットン、トレーサブルウール、再生カシミヤなどを使用。化繊素材は、再生ナイロン（エコニール）にシフトし、素材の多くを循環可能なものへとシフトさせている。

コロナ禍でも独自のステートメント、マッカートニー A to Zマニフェスト（AからZまで、環境に配慮したアクションを行うこと）を発表、今回の春夏コレクションは、ブランド史上最も“地球に優しい”ものになった。なかでも目玉となるのは、アーティスト奈良美智とのコラボレーションアイテムだ。

アートとサブカルチャーを結びつけるような作風――生意気で反抗的なイラストで世界的な評価を受けているのは周知の通り。今回は「ステラ マッカートニー」のブランド精神と、奈良氏の作品が持つ産業化やグローバル化に批判的なアティチュードが重なったことでコラボレーションが実現した。

奈良のスケッチが、Tシャツ、パーカ、シャツやトラウザーズ、ショートパンツにまであしらわれた。当のバッグには「We are punks（私たちはパンク）」「Change the history（歴史を変えよう）」「Don’t waste another day!（１日も無駄にするな！）」といったフレーズがあしらわれている。小物類の収納、装いのアクセントのみならず、持つだけで直接的なメッセージを発信できる。トートバッグはマチ付きで容量もたっぷり。ミニバッグはノートPCがすっぽりと収まるサイズで、ワーキングシーンでも活躍するだろう。

話題性も十分で、話のタネにもなる。ちなみにこのバッグは3月10日～23日に伊勢丹新宿店でのポップアップストアの限定商品、時代に即したコラボアイテムの登場である。

ディオールの根底には、“テイラード”への矜持がある。 それはアーティスティック ディレクターにキム・ジョーンズを迎え入れてからも変わらず、コレクションには伝統的なテイラリングの魅力を伝えるアイテムが必ずある。今回ピックアップしたのは新たなカプセルコレクション「モダン テイラリング」のセットアップだ。

ややボクシーなシルエットに、コンパクトな着丈。スポーティな印象を与えつつも、ショルダーや胸には芯地を入れて、マスキュリンな表情を引き出している。素材は、軽やかながら一目で高級感を訴えかけてくる上質なウールを使用。昨今流行中のシャカシャカ素材のセットアップを否定するわけではないが、やはり王道の仕立てのよさがうかがえるアイテムは、いつの時代も変わらないカッコよさを伝えてくれるものだ。

とはいえアップデートされている要素もあって、トラウザーズもスポーティでモダン。シャーリング仕様になったウエストとドローコードに加え、ギャザーを寄せたリブの裾が軽快さを後押しする。それでも中央にはクリースステッチが入っており、ドレスの要素がしっかりとミックスされている。

バリエーションとして、Vゾーンが詰まった3つボタンジャケットや、ウールで仕立てたハリントンジャケットなども展開。パンツはストレートシルエットのものも用意されている。

技術と伝統を感じさせつつも、現代的。ディオールの「モダン テイラリング」はチェックしておきたい一着だ。

昨年11月にリオープンし、話題を呼んだバレンシアガの新たな旗艦店「バレンシアガ 青山」。このたび、開店を祝うべく青山店でしか手に入らない限定コレクションがリリースされた。本コレクションには「Cut-Up Capsule」という別名が与えられているが、その名の通りご覧のパーカは、文学や音楽でいうカットアップ、バラバラにしたものを組み立て直すという手法でつくられている。

モード界の寵児と呼ばれたデムナ・ヴァザリアがアーティスティック・ディレクターに就任し早5年。パーカはブランドのアイコンとなっていたわけだが、このタイミングでセルフサンプリングを行うこととなった。ここに使われているロゴは2016年秋冬以降のもの。バーニー・サンダースのロゴのような、ポリティカルキャンペーンロゴ（2017年秋冬）や、インターロッキング Bを反転させたロゴ（2019年秋）、エッフェル塔をフィーチャーしたもの（2020春）など、これまでアイテムを彩ってきた“BALENCIAGA”の文字がカットアップされて表現されている。胸のロゴが中央に来るようにデザインされて（縫い合わせて）いるので、裾は自然とランダムな処理になり、そのラフさが力の抜けた表情を生み出している。シルエットもかなりのオーバーサイズで、旬なリラックス感を演出するにはもってこいだ。

オンラインでの販売はなく、店舗でしか手に入れることができないという点も物欲をくすぐる。パーカの他に、ロンTやTシャツなどもラインナップ。同じように“カットアップ”の手法で表現されたもので、こちらもファン垂涎のアイテムとなっている。