ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」を案内する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回は「アート」に敏感なエリアだから出合える、ローカルな魅力をもったふたつのギャラリーを紹介します。

２つまたは複数の異なる「事」や「物」、または「個性」を、限られた、またはそれ自体に強烈な特徴がある場所に共存させようとするとき、それはとても楽しいけれどかなり難しい作業になる場合があります。たとえば八畳の広さの和室にロココ調のベッドを置きたいと思っても、そうやすやすと快適な寝室など出来上がるものではありません。

それは昨年の初夏、友人による二人展があるというのでギャラリー「Hometown」に行ったときのことでした。友人は主に素材として鉄を使う彫刻家です。もうひとりはレーザーカットした木片を石膏で貼り合わせた幾何学的な壁面レリーフを出展していました。ちなみに私はアートを見るのは大好きですがまったくの素人。でも、そんな普通の人間としてよく思うことがあります。「二人展ほどつまらないものはない」と。なぜなら数で圧倒することもできるグループ展と違って二人展はその関係性が濃密なので、自分の主張だけを押し通していたり、どちらか一方が妙に目立っていたりすると、そういう安っぽさが意外と簡単にこちらにもばれてしまうからです。

When you try to have two or more different “events” and “things,” or “personalities” coexist in a space that is limited or is in itself extremely characteristic, it’s sure to be very enjoyable, but the work can also be quite difficult at times. For instance, although you may want to place a rococo style bed in a small Japanese tatami room, it’s not that simple a matter to create a pleasant place to sleep.

This is what happened last summer when I visited Hometown, a gallery where a friend was holding a two-artist collaboration. My friend is a sculptor who works mainly in steel. The other artist exhibited geometric reliefs featuring laser-cut pieces of wood on plaster. By the way, although I love art, I confess to being a total amateur. As a “regular person” I have long thought, “there’s nothing as dull as a two-artist collaboration.” That’s because compared to a group exhibition that can overwhelm with the sheer number of works on display, in a two-artist collaboration, since a very deep relationship exists, when one artist tends to be totally self-assertive or stands out uncommonly, that kind of pettiness is quite obvious to an observer.

すでに大勢の人が集まっていて、蒸し風呂状態のオープニングナイト。でも、決して広いとはいえないスペースでその晩に見たものは、素材も形も大きさもまったく違う作品が、感情を抑え、声をひそめて、お互いをそっと抱きしめるような姿でした。周りの騒がしさとは裏腹に、そこにあったのは凜とした静寂。そしてこの真摯な調和の中でそれぞれが思う存分に輝き放っていたのですから、ドキッとしないわけがありません。

When I arrived at the gallery on opening night, the room was already packed and steamy with people. But what I saw that night in what definitely could not be called a large space, were works differing completely in the materials they used, their form, and their size, but were controlled, low-toned, and embraced each other lightly. In contrast to the noise of the crowd, there was a dignified silence there. And in that solemn harmony the full brilliance of each was clearly evident. I couldn’t help but be astonished.

「ふたりはとても違っていた。でもいくつかのテーマで重なり合っていたんだ。構造的な強さ、でもそのデザインから伝わるはかなさ、もろさ。だから二人展のプロセスとして、まずお互いの作品をどう思うかというやりとりを時間をかけて行った。その後スタジオも訪問しあって、最後には３人で３日かけて設営したんだ」

“The two were very different. But they overlapped on some themes. A structural strength, but an evanescence and fragility conveyed from the design. That’s why the process of this two-artist collaboration began with them taking the time to discuss how they felt about each other’s works. After that they visited each other’s studios. In the end, it took the three of us three days to set up the exhibition.”

久しぶりに気持ちを揺さぶられた二人展を見たせいで、これを後ろで支えていたのは一体どんな人だろう？ と思い続けていました。そして、ようやく会うことが叶ったオーナーのアダムさんは、ゆったり、言葉を選ぶようにしてこう教えてくれたのです。しかも、ここを始める前は「Artsy（アーツィ）」という世界中のギャラリーや美術館などのコレクションを誰でも手軽にネットで検索、閲覧、購入できるリソースサービスの弁護士をしていたというのですから驚きです。

It’s been quite a while since a two-artist collaboration shook me in such a way. This led me to wonder what kind of person was behind the event, supporting it. And, when I finally had the chance to meet the gallery’s owner, Adam Yokell, that was what he told me while slowly and carefully selecting his words. I was surprised to learn that before starting this gallery, he was a lawyer at Artsy, an art resource service that allows people to search, view, and purchase art from galleries and museum collections around the world over the Internet.

「大学と修士課程では美術史を学んだんだ。それから弁護士になろうと決めたのは、そうだな、もっと自分を成長させたかったからかな。僕が入った2011年はArtsyの立ち上げの頃で仕事としてはとても面白かった。でも僕本来の情熱や興味はいつも法よりも前にアートにあったんだ」

だからここで直接アーティストのサポートをしようと決めたというアダムさん。時間をかけて帰ってきた「Hometown」という人生で２つ目のキャリアは、ちょうど１年前に始まったばかりです。

“I studied art history in college and then in a Master's program. Then I decided to become a lawyer—maybe because I wanted to grow more. I joined Artsy in 2011, just around the time of its launch, and the work there was fascinating. But my true passion and interest was always art before law.

That’s why he decided to directly support artists here. His second career in life began just one year ago with this return to his “Hometown.”

もうふたり、やっと会うことができたギャラリーディレクターがいます。かなり前から運河の脇にある真四角の不思議な建物が気になって仕方なかったのです。一体ここで、誰が何をしているのか？
「実は私も窓からずっとこの建物を見ていたのよ！」
THE CHIMNEYのディレクターのひとり、クララさんのご主人はガラスの彫刻家でその建物の向かいのビルにスタジオをもっています。そして、クララさんがその窓から見続けた場所で初めて展覧会をしたのは２年前の６月のことだったそうです。

There are another two gallery directors that I was finally able to meet. I had been wondering from quite a while back about a strange looking cube-shaped building along the canal. Who is doing what there?“Actually, I was always looking at this building from my window, too.”
Clara Darrason, one of the director of THE CHIMNEY, is married to a glass sculptor who has a studio in a building facing THE CHIMNEY.And two years ago in June, she held The Chimney's first exhibition with artist Andrew Erdos at this place that she had been watching from the window.  

「１回きりの展覧会のつもりでアンドリュー・エルデスという作家の作品を展示したらとても評判が良くて、ギャラリーとして使っていいという話になったの」
昨年参加したジェニファーさんは、クララさんと一緒にアートフェアやオープンスタジオなどを通じてたくさんのアーティストに出会い、会話を続けています。

“When we exhibited Erdos’  works here as a one-time only event, it was very well received, and I was told that the space could be used as a gallery” Jennifer Houdrouge, who joined last year, meets many artists with Clara through art fairs and open studios, and keeps in touch with them.

「だって、こんなことニューヨークではめったに起きないでしょ、一辺が７mもある立方体を見つけるなんて！」
ジェニファーさんによるとここは半世紀前に造られた発電所の跡。中にはいるとその桁外れのスケールに思わず息を呑んでしまいます。印象的な、時の経過を知らせる天井の太いビームと今にも崩れそうなレンガの壁。でもこんな絶対的な場所で作品展をするとなると、アーティストにとってはかなり悩ましいことになるのでは？ とふと思ってしまいました。

“That’s because this is something that rarely occurs in New York—finding a cube that’s seven meters long on each side.”
According to Jennifer, this used to be a power station built half a century ago. When you go inside, the incredible size of the building is awe-inspiring, with impressive thick ceiling beams that speak of years gone by, and brick walls that look like they’re going to collapse any minute now. But wouldn’t holding an exhibition in location that is so perfect be stressful for the artist? 

「そう、確かにここはアーティストに対しては挑戦的かもしれないわね。でもそういう制約がクリエーションの機動力になっているのも事実。だからこれまで展示したほとんどの作品はTHE CHIMNEYのために特別につくられたものなの」
「挑戦の賜物」がまさに目の前にありました。その日行われていた二人展では床、壁、天井を３つの高さの層に見立てながら意識的に作品のサイズを変え、その配置にも万全の配慮がなされています。そのため、見る側は視線を下から上、上から下と勝手気ままに、どこに動かしても、その世界観をたっぷり楽しめることになるのです。するとクララさんが「あれ、見た？」と外に連れ出してくれました。少し距離をとり、改めてこの建物を見上げると、なんと、年季が入った煙突がひょっこりと顔を出していたのです。
「だから私たちのプレイグランドはTHE CHIMNEYっていうの」

“It’s true that this may be a challenging place for artists. But it’s also true that such restrictions are what propel creation. That’s why most works exhibited here were specially created for THE CHIMNEY.”
The “fruit of this challenge” was right in front of my eyes. In the two-artist collaboration on the day I visited the gallery, the sizes of the works were deliberately changed while likening the floor, walls, and ceiling to three layers of height, and full consideration was also given to where the works were positioned. Because of this, visitors can thoroughly enjoy the exhibit’s outlook on the world by gazing around in any direction they please—such as from bottom to top, or top to bottom. Clara then took me outside while asking me, “Have you seen this?” Standing a little away from the building and looking up at it, what should I see but an old smokestack showing its face! “That’s why our playground is called THE CHIMNEY.”

春。ニューヨークにとってそれはアートフェアの季節でもあり、世界中からディーラー、コレクター、キュレーター、そしてアーティストなどがやって来ます。もちろんブッシュウィック周辺のギャラリーも盛り上がるわけですが、そういうところにはあまり行かない、という方には「ギャラリーは『アーティスト』を世界に最初に紹介する場所。だから遠慮しないで出かけてください。それだけで支援になるんです」というジェニファーさんの伝言を最後にお届けします。そして、もし最近流行りの、やたら頭でっかちなアートにはもうちょっと疲れた、という方がいたらこれはブッシュウィックの、根っからの素人とはいえアートが好きな住民からの伝言ですが、純粋なそのパワーを感じるためにもアダムさん、クララさん、ジェニファーさんなどこの街を創っている人たちのところにもぜひ遊びに行ってほしいと思っています。

Spring is the season for art fairs in New York, with dealers, collectors, curators and artists gathering from around the world. Of course the galleries around Bushwick also liven up. For those of you who don’t go to such places very much, let me convey Jennifer’s message: “Galleries are where the “artist” is first introduced to the world. So please feel free to come. That alone is support.”
And if you’re getting just a wee bit tired of the currently popular style of art that tends to be a little too top-heavy, this is a message to you from a Bushwick resident who loves art but is a true amateur: If you want to feel the pure power of art, please visit Adam, Clara, Jennifer, and others who are building this neighborhood.

Hometown
住所：1002 Metropolitan Avenue, #21, Brooklyn, NY 11211
営業時間： 12時〜18時（土、日）※これ以外は予約制
入場無料
Open:  Sat. & Sun. 12:00-6:00 pm (Reserve for other times)
http://legaragebrooklyn.com/

※昨年初夏の二人展（Two-artist collaboration in early summer last year)
www.hometownart.com/shows/passing-index
※Andrea Joyce Heimer個展（Andrea Joyce Heimer solo exhibition）
www.hometownart.com/shows/a-jealous-person
 

※Hometownはその後クローズしました。オーナーのアダムさんは現在、若手アーティストとギャラリー、キュレター、コレクターなどを繋げるオンライン・プラットフォーム「Found work」を運営しています。
https://foundwork.art/

THE CHIMNEY
住所：200 Morgan Avenue, Brooklyn, NY 11237
営業時間：14時〜18時（日）※これ以外は予約制
Open: Sun. 2:00 pm - 6:00 pm (Reserve for other times)
http://www.thechimneynyc.com/

※Andrew Erdos個展（Andrew Erdos’s exhibition）
www.thechimneynyc.com/andrewerdos/
※二人展「2020」(Two-artist collaboration “2020”)
www.thechimneynyc.com/aaron-taylor-kuffner/

ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」を案内する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回は映画好きの心をくすぐり、一度訪ればクセになる、ブッシュウィックならではの人気スポットをご紹介。こんな場所が家の近所にあったなら！　毎晩通ってしまいそうですね。

毎年、新年を迎える頃になると無性に映画が観たくなるのは、子どものころ、映画好きの父に連れられて封切られたばかりのお正月映画をよく観に行っていたからだと思います。あの頃の「映画」はどの家族にとっても一大娯楽。映画館に向かう道のりもワクワクと楽しかったのを憶えています。が、レンタルやネット購入が主流になるにつれ、その回数は激減。もちろん劇場の大きなスクリーンは捨てがたいのですが、家でビールでも飲みながら観る方が断然便利で安上がりになりました。
ところが、このお正月、事態が急変したのです！

Every year, around the New Year season, I start longing to see a movie. That’s probably because as a child, my father, an ardent movie fan, often took me to see newly released films in the holiday season. Back then it was a big event for families to go see movies. I recall how excited I felt on my way to the cinema. But the number of times we go to movies has dropped significantly with the mainstreaming of rental videos and online viewing. Although watching films on large theater screens is still a great experience, it has become more convenient and economical to watch movies at home while having a beer. But that changed dramatically this New Year.

まず魅力的だったのが、この懐かしい80年代映画のラインナップ！

大晦日：昨年、その突然の死で世界中を涙させたスーパースター、プリンスの初主演映画「パープル・レイン」　元旦：「スター・ウォーズ」の「レイラ姫」で知られ、暮れに亡くなったキャリー・フィッシャーさんが出演していた大ヒットラブコメディ「恋人たちの予感」　３日：今年30数年ぶりに続編が公開されるSFの名作「ブレードランナー」

行く年を惜しみ、来る年を新しい気持ちで迎えるにはタイムリーな内容でした。しかも入場料はいまどきあり得ないたったの３ドル！ さらには上映中、あの高くてまずいだけのホットドッグではなく、つくりたての料理が食べられるというのです。「そういうことなら、今年のお正月映画はこれ！」と決め込んで、お屠蘇にもそろそろ飽きた１月３日、「バー＆シアター＆キッチン SYNDICATED」に向かいました。

What I first found attractive about this establishment was its lineup of nostalgic films from the 80s.

New Year’s Eve: Purple Rain, starring superstar Prince, mourned throughout the world when he passed away suddenly last year. New Year’s Day: Big hit romantic comedy, When Harry Met Sally…, which also featured Carrie Fisher, famed for her portrayal of Princess Leia in Star Wars, who passed away at the end of the year.January 3 : The SF classic, Blade Runner, which will be having a sequel released this year for the first time in over 30 years.

The program was perfect for the season when you reflect on the past year and look forward to the next. The admission fee was also incredible at only 3 dollars! On top of that, during the movie, you can eat freshly prepared food, not those hotdogs that are just expensive and awful. So, after deciding that this is where I’m going to see my holiday movie, on January 3, when I was becoming a little tired of toasting in the New Year, I visited Syndicated.

でも、一見しただけでは古い倉庫を改装したごく普通のバーにしか見えないかもしれません。なぜなら毎日古い映画を上映しているシアターは、お店の奥にあるキッチンの、さらにその裏側に隠されているからです。
「確かに外で映画を観る理由は少なくなるばかりだよね。でも、本当はみんな、もっと、もっと楽しみたいんだ」
オーナーのティムさんは大学で映画を学び、ここをオープンするまではテレビや映画の撮影場所を管理するロケーションマネージャーとして働いていたそうです。
「だから、その『もっと！もっと！』に応えたいと思った。僕は仕事でたくさんのレストランやバーを見てきたし、それにこのブッシュウィックの倉庫を見つけたとき、本当にとてもいい感じがしたんだ」　

At first, Syndicated might appear like a regular bar in a refurbished warehouse. That’s because the theater showing old films every day is located behind the kitchen at the back of the establishment.

“It’s true that there are fewer reasons for watching movies outside. But actually people want to enjoy movies even more,” says Tim Chung, the owner, who studied films in college and worked as a television and film location manager before opening the place. “So I wanted to answer this demand for ‘more.’ I’ve seen a lot of restaurants and bars in my line of work, and when I found this warehouse in Bushwick, it felt really right.”

プロに見初められたロケーションにつくられたシアターには、すでに一杯始めている人、フライドチキンにかじりついている人などが上映前のひとときを思い思いに過ごしていました。普通の映画館との違いといえば、目の前にある半円形のテーブルとクリップボートに挟まれたメニューと鉛筆ぐらい。テープルにはもう２つクリップがついていて、ウエイターさんは「上映中にオーダーしたくなったら、メニューに鉛筆で丸をつけてこのクリップに挟んでおいてね。また来るから」と教えてくれました。

そして約２時間後、今年のお正月映画「ブレードランナー」は揚げたてのフレンチフライと生ビールとともに無事終了。しめて20ドル。これなら普通に外でご飯を食べる金額と変わりません。でも明らかに、まるで友達の家で映画を観たときのようなとてもリラックスした気分になっていました。そして気がつけば、「また来たい！」と「もっと！もっと！」な気持ちになっていたのです。

In this theater, created in a location that instantly charmed a location professional, there were people who were enjoying the short time before the start of the film by having a drink or eating fried chicken. Just about the only difference between this place and other movie theaters was the half-moon table with a clipboard holding a menu and pencil. Regarding the two other clips on the table, the waiter said, “If you want to order something during the movie, use the pencil to circle the item on the menu and fasten it with this clip. I’ll come by to take it.”

My New Year movie, “Blade Runner,” along with my meal of crispy French fries and draft beer, ended some two hours later. The bill came to 20 dollars, which is about what it would cost to have dinner out. But I clearly felt very relaxed, just as if I had been watching a movie at a friend’s house. And it left me with the feeling of wanting to come again and enjoy it “more.”

実は、いまニューヨークではこうした料理やカクテルなどを提供する封切の映画館が徐々に増え始めています。料金は新作なので15ドル。それに飲食代となると、お値段的には「館内で食べなくてもいいかな」と思うかもしれません。またクラシック映画はミュージアムや専門シアターなどで8ドル位から観られるのでありがたいのですが、気の抜けたソーダやポップコーンなどの飲食事情は相変わらず。つまりSYNDICATEDだけなのです！　その隙間を埋めるように、たった３ドルで古い映画を観ながら、キッチンから運ばれて来る熱々の料理や注ぎたてのビールを思う存分、楽しめるのは！！

Actually, theaters showing new movies that also serve food and cocktails like this are gradually increasing in New York. Since the movies are new, the admission is 15 dollars. When you add the price of food and drinks, you might feel that it isn’t worth it to eat in the theater. You can also watch classic films at museums and dedicated theaters from about 8 dollars, but the food and drinks served there are the usual flat soda and popcorn.

In other words, Syndicated fills in this gap by being the only place where you can watch old movies from 3 dollars and enjoy hot dishes from the kitchen and a freshly poured glass of beer.

「だって毎日いろんなところで新しいイベントが行われているブッシュウィックは、『楽しむ』に相応しい場所でしょう」
だからもっと楽しまなくちゃ、とでも言いたげだったこのティムさんの「もっと！」への応えが、本当に久しぶりに、その道のりさえもワクワクと楽しかった気持ちを思い出させてくれました。そしていま「SYNDICATEDで映画を観る」というイベントにすっかりはまっています。
普通にバーで飲むなら、「クラシック映画と一緒に」は、まったく悪くない！！

“Since new events are always underway all over Bushwick, isn’t this the perfect place to ‘enjoy’ things?” Tim’s answer to enjoying things “more,” brought back that feeling of excitement I had on my way to the movies, for the first time in years. I am now thoroughly addicted to “watching movies at Syndicated.
”If you’re just drinking at the bar, having a drink with classic movies is just great!

最後に、もし現在映画を制作中、またはいつか上映したい作品があるという方がいたらぜひSYNDICATEDのことを憶えておいてください。通常スケジュール以外の時間なら、スクリーニングはいつでも大歓迎で、しかも独立系なら費用も割り引いてくれるそうなのです！　とにもかくにも、まずは一杯片手に、ロケーションスカウトをしてみてはいかがでしょうか？

Finally, keep Syndicated in mind if you are currently making a film, or if you have a film that you would like to screen one of these days. Filmmakers are welcome to screen their films during hours other than the regularly scheduled program, and there’s even a discount for indie films. In any case, why not scout out this location with a drink in hand?

SYNDICATED BAR・THEATRE・KITCHEN

住所：40 Bogart Street, Brooklyn, NY 11206
TEL：718-386-3399
営業時間：17時〜24時（月〜木）、17時〜深夜2時（金）、12時〜深夜2時（土）
入場料 ：クラシック４ドル、新作７ドル〜　※2017年2月からの新料金

Mon.-Thurs.17:00-0:00
Fri. 17:00-2:00
Sat.12:00-2:00
Sun.12:00-0:00

http://syndicatedbk.com/

ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」を案内する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回は隣町にオープンした、高感度なメンズショップの話題をお届けします。地元で育った若者ふたりがオープンし、いま着々とファンを増やしているというこのお店。さて、その人気の秘密はどこにあるのでしょうか？

普段、地下鉄ばかり使っていると、たまに乗ったタクシーから見える景色に思わず見入ってしまうことがあります。それはJFK空港から自宅に戻る時のことでした。日本からの帰りだったので荷物も多く、迷わず飛び乗ったそのタクシーは順調にリッジウッドの住宅街を走っていました。この辺りは工場街でもあるブッシュウィックの隣町にもかかわらず、何十年と住み続ける家族も多いエリア。

Since I usually take a subway wherever I go, on those rare days when I take a cab, I find myself captivated by the surrounding scenery. This is what happened when I was returning home from JFK Airport. Arriving back from a trip to Japan, I had so much luggage that I hopped into a cab without a second thought. We were passing by uneventfully through the residential neighborhood of Ridgewood. Although this area is next door to Bushwick, a factory town, this neighborhood has many families who have lived here for decades.

そんないつもの風景に「もうすぐ家に着くな」とひと安心したその時、目の前に大きくて、自信ありげで、それでいてとてもきれいなデザインの「MADISON」という看板が現れたのです。「ん？？」と思わず振り返ってしまいました。瀟洒な赤レンガのビル。ウインドウに飾られたパーカーとデニム。なにせタクシーの中だったのではっきりわからなかったのですが、どうも服屋さんのようなのです。でも、「この昔ながらの住宅街に、こんなおしゃれなお店があるはずがない」とちょっと目を疑ったのも本当です。

Gazing at this familiar landscape and just as I was feeling relieved that I’ll shortly be home, a large, confident, and very well-designed signboard with the name “MADISON” loomed before me. It was such an amazing sight that I immediately turned around to get a better look: a stylish red brick building, hoodies and denim showcased in the window. I wasn’t able to digest all the information because the taxi was moving, but it seemed to be a clothing shop. But, to be truthful, I was a little skeptical about what I saw because “you shouldn't be able to find a sophisticated shop like that in this old neighborhood.”

「だって、こういう店、必要だったでしょ」
大人のカジュアルを提案するメンズショップMADISON NEW YORKのオーナー、ヘクター・リベラさんはここに来た理由についてはっきりとこういいます。MADISONは現在、ジョガーパンツ・ブームの立役者として知られるLAの新鋭PUBLISHや丁寧な仕立てで機能とデザイン性の高さを表現するCrysp Denimなど７つのブランドを紹介しています。

“But this kind of shop was necessary.” Stating this emphatically was Hector Rivera, the owner of Madison New York, a men’s shop that offers casual fashion proposals for adults, on why he opened his shop here. Madison currently carries seven brands, including L.A.’s cutting-edge brand, Publish, known for sparking the jogger pants boom, and Crysp Denim, which expresses function and great design through its attention to detail.

確かに数年でカフェやバーは激増。徐々にオーガニック食材やワインの専門店ができ、服についていえば、観光名所にもなっている古着屋さんなどは結構あるのですが、MADISONのようなお店はありませんでした。ブルックリンのウィリアムズバーグで育ち、 10年前からショップ経営に携わってきたヘクターさんには、もちろんこうした街の変化やニーズが見えていたと言います。

It’s true that the past few years have seen a rush of cafes and bars opening in the area. And there’s also been a gradual increase of stores specializing in organic ingredients or wine, and as for clothes, there were quite a few vintage clothing stores that are also on the sightseeing route, but there weren’t any stores like Madison. Hector, who has been managing shops for the past 10 years, grew up in Williamsburg and says that he was aware of such changes in the community and its needs.

「でもオープンしたての頃は本当にスローで、正直、悪夢だったよ。最近はヨーロッパから引っ越してきたという近所の人、レディースはないの？と聞いてくる人、あとはヒップスターからプロフェッショナル、スニーカーフリークまで色んな人が来てくれるようになって」

すると、お店の前を市営バスが通りました。乗客たちが、タクシーからここを見つけた私のように、興味深そうにこちらを見ているのがわかります。
「あ、あのバスね、５分おきにここを通るんだ。もしかしたらあれが一番の宣伝になっているかもしれないね」

“Business was very slow when we opened, and honestly, it was a nightmare. But recently we’ve been having all kinds of people coming, like those who moved to this neighborhood from Europe, those who ask if we’re carrying clothes for women, and people from hipsters to professionals and sneaker freaks.” Just then a municipal bus passed in front of the store. We could see the passengers looking with interest at this shop, just like I had done from the taxi. “Oh, that bus passes by every five minutes. It might be our biggest publicity.”

そんなMADISONにはもうひとり重要な人物がいます。
「ヘクターとは13の頃から友達で、ウィリアムズバーグで一緒に育ったんだ。だから、ここに来ない？と聞かれてすぐ来たってわけ。その時、僕はヘリポートで働いていたんだけどね」と笑うのはパートナーのロバートさん。早速、この冬おすすめのコーディネーションを見せてほしいとお願いすると「OK! じゃ、リスクをとろう」と、あっという間にストリートのエッジを効かせながらも素材感にまで優しい風合いを漂わせる大人のスタイルを完成させてくれました。すると急にひらめいたのか、「あ、これ、友達に着せよう」と誰かに電話をし始めたのです。「さっきここに来ていたんだよ、明日ジャケット撮影があるからってさ」。そして、10分もしないうちに現れたミュージシャンのニソエルさんは、さすが友達！「冬だからこそ怖がらずに色を使わないと」と言うロバートさんの提案をさっと自分らしく着こなしたかと思うと、「どうだ！」と言わんばかりにそのカッコ良さを存分に見せつけてくれたのです。

Madison has another important person.“Hector’s been a friend of mine since we were around 13, and we grew up together in Williamsburg. So, when he asked me if I would like to join him, I came immediately. I was actually working at a heliport then,” laughs his partner, Robert. When I asked to be shown their recommended look for this winter, he said, “OK! Let’s take a risk,” and in no time at all, he completed an adult coordination that combined a soft feeling and texture with edgy street style. Then, as if suddenly inspired by it, he started calling someone. “He was just here, saying that they were going to shoot photos for the jacket tomorrow.” In less than 10 minutes, musician Nisoel appeared—a true friend! He quickly took up Robert’s proposal that, “precisely because it’s winter, you shouldn’t be afraid of using color,” and created his own cool look.

ヘクターさんは言います。
「ストリートから始めた僕らはお客さんと一緒に成長した。だからこの店には、マンハッタンのマディソン街に並ぶ、モダンでシンプルな店の一角を切り取ったような雰囲気を出したかったんだ。大人のカジュアルはクリーンであるべきだし、どんな場面にも対応できるクラシックで都会的な感覚も必要だからね」

そんなヘクターさんの揺るぎない視線と彼らの軽快なやりとり見て、ようやくはっきりとわかったことがありました。それは、服が大好きで、それを楽しみながら大人になったブルックリンボーイたちがいまここにいて、その生粋のブルックリンスタイルを提案しているのがここMADISONだということ！
「そうそう、バスが通るこのストリートね、名前が『マディソン』なんだ。だから店の名前も『MADISON』以外になかったんだよね」

Hector says, “We started from street, and grew up with our customers. That’s why I wanted to create an ambience that you’ll find in a simple and modern shop on Manhattan’s Madison Avenue. That’s because adult casual should be clean and also needs to have a classic and urban aesthetic that can fit any scene.”Seeing Hector’s unwavering view and their light exchange, there was something that I finally understood. Brooklyn boys with a passion for clothes, who grew up enjoying fashion, are now here and proposing their genuine Brooklyn style—that’s Madison New York. “Oh, and this street where the bus passes through is called Madison. That’s why there was no other name that we could consider for this shop.”

だから、むしろショッピングが大の苦手という方におすすめします。自分では何が似合うのかさっぱりわからないという人でも大丈夫！彼らが、何でも相談できる最高の友達になってくれます。でも、「そんなMADISONに溢れる、男の友情」にちょっと嫉妬しているのも本当です。

That’s why I recommend this shop to those who aren’t into shopping. Even if you have no idea what looks good on you, don’t worry! They’ll become your great friends whom you can consult with about anything. But, let me confess, I am a wee bit jealous of this great male friendship you’ll find at Madison.

MADISON NEW YORK

住所：1701 Madison Street, Ridgewood, NY 11385 
TEL：347-227-7839
営業時間：11時〜19時（月〜木）、11時〜20時（金・土）、11時〜18時（日）

Mon.-Thurs. 11:00-19:00
Fri.-Sat. 11:00-20:00
Sun. 11:00-18:00

https://madisonofny.com/

ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」を案内する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回はアナログ写真のための「暗室」が人気を集めているというレポートです。手間と時間がかかる前時代的なアナログ写真が、いまなぜ注目されているのでしょうか？　ニューヨークからの声をさっそくお届けしましょう！

タップやクリックひとつでなんでもできるようになったインターネットの時代に、驚いたり、喜んだりしているのもつかの間、圧倒的な速さで私たちを夢中にさせたスマートフォン。それは、いつでもどこでも、簡単に撮影や画像処理ができるという手軽さにSNSなどの新しいメディアの勢いも加わって、「誰でもフォトグラファーになれる時代」を生み出したように思います。でも、この速くて、人気があって、とても便利なデジタル写真時代のまっただ中で、あえて手間と時間がかかるアナログ写真の世界に入り込んでいる人たちがいます。

In this age of the Internet where everything can be done with a tap and click, we hardly had a moment to be astonished or thrilled before, with incredible speed, the smartphone became an integral part of our lives. It would appear that since it allowed anyone to easily take pictures and process images anytime and anywhere, and coupled with the surge of SNS and other new media platforms, it gave birth to this era where anyone can become a photographer. But in this fast, popular, and extremely convenient age of digital photography, there are people who dare to enter the time- and labor-consuming world of analog photography.

ボランティア運営されているブッシュウィック・コミュニティ・ダークルームは、写真用フィルムの現像やプリント、引き延ばし作業ができる「暗室」です。知らない方のために簡単に説明をすると、フィルムや印画紙は感光すると使い物にならなくなるので、どうしても専用の作業場、つまり「暗室」が必要になります。道具と場所とちょっとした熱意あれば白黒写真は自宅でも作業できますが、カラー写真はプロセスが複雑なのでそうもいきません。

The Bushwick Community Darkroom, operated by volunteers, is a “darkroom” where you can develop photographic film, and make and enlarge prints. For those of you who are not familiar with this room, let me give a simple explanation. Since film and photographic printing paper will be ruined when exposed to light, it becomes absolutely necessary to have a dedicated working space, namely a “darkroom.” With the tools, a place, and a bit of enthusiasm, you can print black and white pictures at home, but this doesn’t follow for color photos because the process is more complex.

「アナログのカラー写真のプロセスなんて、いまはもう誰も知らないよね。だから初心者にはいちから教えるよ」
ここ、ブッシュウィック・コミュニティ・ダークルームには暗室作業を教えるクラスがあり、そのカラープリントの先生、カリブさんは2013年からボランティアをしています。
「ここに来たきっかけは、当時通っていた大学にカラーの暗室がなかったから。ちょうどその頃、カラーフィルムでドキュメンタリー写真を撮ったんだ。だから、どうしても暗室が必要で」

“Nobody knows the analog color photography printing process today. That’s why we start from the basics in teaching people new to this process,” says Caleb, who teaches color printing in the darkroom workshop class at Bushiwick Community Darkroom. He has been a volunteer here since 2013. “The reason I came here was because there was no color darkroom at the university I was going to. I had just taken some documentary photos on color film, and so a darkroom was absolutely necessary.”

聞けば、23歳。ということは、物心ついたときからデジタル写真に触れていたと思われる世代です。ついつい「どうしてアナログなんていう面倒くさい世界に入りこんじゃったんですか？」と聞き返してしまいました。というのも、私はそれしかなかった頃に学生として写真を学んだ一人。いちいち時間がかかる現像中に「ちゃんと撮れていた？」と余計な心配をしたり、友達に配る写真を１枚１枚手焼きしたりしていたからです。するとカリブさん、「デジタルは簡単過ぎるんだよ！アナログの魅力はそのプロセスを待たないといけないこと。僕にとってそれは探検であり、冒険なんだ」

I learned that he was 23 years old--the generation that was probably using digital photographs as far back as they can remember. That led me to ask, “What made you step into this bothersome analog world?” I was one of those who learned photography as a student when analog was the only form that existed. Whenever I would be doing the time-consuming process of developing the film, I would worry about how the pictures would turn out. And each of the copies I would give out to friends was hand printed. But Caleb’s reply was, “Digital is too easy! The attraction of analog is that you have to wait for the process. That, for me, is an exploration and an adventure.”

「僕は12歳の頃から写真をやっていて、いま40歳だからフィルムで仕事もした世代だよ。でもここに来る半分の人はアナログ写真をまったく知らないから、最初はカメラにフィルムを装填するところから始めるんだ」もう一人の白黒写真の先生、キースさんはそう言うと、早速、準備に取りかかりました。クラスには毎回３，４人の生徒さんが集まるそうです。「だから、ここの暗室の立ち上げにもボランティアとして関わった。内部のレイアウトを決めたりね。でもすべての始まりは、ルシアなんだよ」

“I’ve been taking photos since I was around 12, and since I’m 40 now, I’m the generation that has also worked in film. But half of the people who come here don’t know anything about analog photos, so they start by learning how to set the film in the camera.” Saying that, Keith, another instructor who teaches black and white photography, immediately begins his preparations. Around three or four students attend his class each time it’s held. “That’s why I also participated as a volunteer in creating this dark room by, for instance, helping decide on the room’s layout. But at the beginning of all of this was Lucia.”

そのルシアさんはちょっと照れたような顔をしながら話を聞かせてくれました。「最初は自宅アパートの地下に暗室を作ったの。学校を卒業すると同時にそれがなくなったのが理由。もちろん、レンタル暗室が数軒あったけど１時間に25ドルも取られたら続かないでしょ。そうしたら、友達が『貸して！』といってきて」

I was able to speak to Lucia, who looked a little shy in answering my questions. “I first made a darkroom in the basement of my apartment. That was because I was no longer able to use a darkroom when I graduated from school. Of course, there were a few darkrooms for rent, but at 25 dollars an hour, I wouldn’t be able to keep on going there. Then a friend asked me if he could borrow my place.”

ルシアさんの自宅暗室は評判を呼び、まもなくアパートの地下から37㎡ほどのスペースに移りました。が、そこが手狭になるのも時間の問題。移転を余儀なくされたルシアさんはいまの場所を見つけると、その費用と広くて使いやすい新しい暗室の立ち上げに必要な資金をクラウドファウンディングで集め、2015年2月、ボランティアたちと一緒に、ここトラウトマン・ストリートに２ヶ所目のブッシュウィック・コミュニティ・ダークルームをオープンさせたのです。

Word spread about Lucia’s home darkroom, and shortly later, she relocated it from her basement to another place about 37 square meters in size. But it was just a matter of time before that space also became too small. When Lucia was forced to move, and found the present site, she used crowdfunding to gather funds for the place and to build new large and easy-to-use darkrooms. In February 2015, she, along with volunteers, opened the Bushwick Community Darkroom in two places on Troutman Street.

驚いたのは、メンバーになると24時間暗室作業ができること。こんな、写真好きの人にとっては天国のような暗室、聞いたことがありません！
「だって、私がそうだったから。夜、作業をしたい人もいるんじゃないかなと思って」
暗室を24時間使えるようにするだけでも相当大変なはずなのに、聞けば、将来は子どもたちのためにアフタースクールをつくりたいといいます。だから、ついつい「どうしてそんなに人のために動けるのですか？」と聞き返してしまいました。すると、「いえ、私はちゃんと恩恵を受けているわ」と笑顔を浮かべたあと、「だって、アナログ写真のプロセスって私にとっては魔法のようなもので、暗室がなくなった時は本当に困ったの。みんなにはそういう思いはしてほしくないなって」と教えてくれたのです。

What really surprised me was that the darkroom is accessible 24 hours a day for members. A virtual heaven of a darkroom for photography fans!
“That’s because I was like that. I thought there might be other people who wanted to work at night.”
Although it must be quite difficult to have the darkroom open for use all day, I also learned that she wants to make an afterschool space for children in the future. Hearing that I then blurted out, “Why are you able to work so much for other people?” “I benefit from this as well,” she said, smiling, and then told me that “the analog photo process is like magic to me, and I was really distressed when I lost access to a darkroom. I don’t want people to experience that.”

お陰で思い出していました。「暗室」で私が好きだったのは、その狭くて暗い空間に漂う定着液の酸っぱい臭いだったことを！
「初めて」でも「もう一度」でも構いません。アナログ写真、体感してみませんか？ ブッシュウィック・コミュニティ・ダークルームに集まる人たちは、世代は違っても、それぞれの想いで、いまここで、こうして活動をしていること自体を楽しみながら、ひとつひとつ、手間ひまかけて写真を つくっています。

This brought back memories to me of what I liked about darkrooms: the sour smell of fixer in the small and dark space.Why don’t you try analog photography for the “first time,” or “once more”? The people who gather at the Bushwick Community Darkroom may be from different generations, but they are all here finding joy in what they are doing: taking the time and effort to make each and every photograph.

ブッシュウィック・コミュニティ・ダークルーム　Bushwick Community Darkroom

住所：110 Troutman St Brooklyn, NY
TEL： 718-218-4023
営業時間：18時〜21時（月〜水）12時〜20時（木〜日）
www.bushwickcommunitydarkroom.com

ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」を案内する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回は、気になる”食”のいまをレポート。ナビゲーターの林さんが注目している２軒をご紹介しましょう。

マンハッタンからブッシュウィックに行くには、14丁目から地下鉄のLを使い、モーガン・アベニューやジェファーソン・ストリート駅で降りるのが便利なのですが、もうひとつ、ミッドタウンから利用できるMというラインでイースト・リバーの上に架かる橋をのんびり渡って行く手があります。トンネルをすごいスピードで通り抜けるLと違って、車窓からの眺めも楽しめるM。そんなＭトレインのセントラル・アベニュー駅のそばに本格的な料理を出すレストランが２軒、肩を寄せ合うようにオープンしています。

A convenient way to get to Bushwick from Manhattan is to take the L train from 14th Street and get off at Morgan Avenue or Jefferson Street station. But another route you can take is the M Line from Midtown, which crosses a bridge over the East River. Compared to the L train that speeds through a tunnel, you can enjoy a leisurely view from the windows on the M train. And here, near the M line’s Central Avenue station, you find nestled together two restaurants providing a genuine dining experience.

１軒目は、 車庫だった建物の外壁を鮮やかな黄色に塗り替えて、いつも窓を大きく開けている姿が印象的なフランス料理店、「ル・ガレージ」。
昨年11月に開店し、いまはブランチもやっていると聞いて行ってみました。オーダーしたのは「ル・ガレージ・オムレツ」。フレンチビールの生を楽しんでいるところへ運ばれてきたそのオムレツは、とてもきれいに焼き上がり、上品なバターの香りとともに、あっという間に口のなかで溶けていきました。添えられていたダッグの脂を効かせたポテトもまた絶品。これはもう明らかに普通のオムレツではありません！

The first is Le Garage, a French restaurant presenting a striking façade. The walls of former garages are painted bright yellow and the windows are always wide open. It opened in November last year, and hearing that it was now serving brunch, I went over and ordered Le Garage Omelette. The deliciously prepared omelet, which was served while I was enjoying a French draft beer, just melted away in my mouth along with the aroma of quality butter. The potatoes in duck fat on the side were also fantastic. This is clearly not your everyday omelet!

「うちは夜、紙ではなく布ナプキンを使うお店だから、地元の人はまだ少し恥ずかしがっているように見えるけど、だんだん私たちを受け入れてくれているわ！ でもそれを見ているのも、マンハッタンからわざわざ来てくれるお客さんが多いのも嬉しいの」。座っているだけでフランスにいるような気分になれる、ここ「ル・ガレージ」のオーナー、レイチェルさんは「シェフで母のキャサリンは、私が生まれる１年前の1976年、サンフランシスコに初めて自分のお店をつくったの。当時そこはブッシュウィックのような新しい街！ だからご近所の、ハッピーな家族のレストランというここのコンセプトもそこから来ているの。こうなったのも、きっと生まれたときからレストランにいるからね」と笑います。「母はいまもパリに２軒のレストランをもっているのよ」

“Since we’re a restaurant that uses cloth napkins at night, not paper, the locals still seem to be a little shy, but they are warming up to us little by little! But I’m happy to see, that also many of our customers go out of their way, to come here, from Manhattan.” Just sitting there, made me feel like I was in France. “Catherine, our chef and my mother, opened her first restaurant in San Francisco in 1976, one year before I was born. At that time, it was a new neighborhood just like Bushwick! That’s where the idea for this restaurant came from, a happy family restaurant in a neighborhood that is growing. This probably came about because I was virtually brought up in a restaurant since the day I was born” laughs Le Garage owner Rachel Allswang. "My mother still owns two restaurants in Paris.”

レイチェルさんは以前建築関係の仕事をしていて、お母さんと一緒にお店を切り盛りするのはこれが初めてとのことですが、そんなレイチェルさんの新鮮な感覚をキャサリンさんが長年培ってきた本場の味ときめ細やかなサービスで支えていたのです。そしてレイチェルさんは「私たちとてもラッキーなの。お隣りの『マイテ』のシェフがすばらしくて！一緒に成長していけるでしょ」と教えてくれました。

Rachel’s former work was related to architecture, and this is the first time for her to run a restaurant with her mother. The fresh sensibilities of Rachel have received the support of Catherine’s genuine flavor and attention to detail, which have been cultivated over her long years in the business. And, Rachel told us, “We’re really lucky. The chef at Maite next door is fantastic! We can probably grow together.”

その「マイテ」で驚いたのは、イカ墨のソースをたっぷりと使った一皿でした。ニューヨークでは、食文化の違いからか、イカ墨の料理を出す店はそう多くありません。
「これをたくさん食べるのはスペインのバスク地方の人。私はコロンビア出身だけど、母と妹が長いことバスクに住んでいるから何度も遊びに行っているの」オーナーシェフ、エラさんは１年半前、自身のお店を開きました。
「マイテ」とはバスクの女の子の名前。そして「イタリアのブッラータチーズを合わせた」という、見た目にも黒と白のコントラストが抜群なその料理「Buratta Negra」は、ワイン片手に、焼きたてのパンと一緒に食べると、もう天にも上る気分になります！

At Maite, I was astonished to find a dish prepared with a generous amount of squid ink. There are few establishments in New York that serve squid ink dishes, perhaps due to differences in food culture.
“This is eaten a lot by the people of the Basque country of Spain. I’m from Colombia, but my mother and younger sister have been living in Basque for a long time, so I have gone there many times.”The owner and chef, Ella Schmidt, opened this restaurant one and a half years ago.
 “Maite” is a Basque girl’s name. Buratta Negra, a stunning contrast of black and white, which is made by “adding Italian burrata cheese,” is just heavenly when eaten with freshly baked bread, while sipping a glass of wine.

「私はシェフとして何をしたいかはっきりわかっているの。基本は母の味。そして、何度でも、誰でも、いつでも気軽に帰ってきてもらえる店をつくりたかった。だからイカ墨や松茸という特別な素材も使うけど、みんなが大好きなハンバーガーもきちんとつくり、若いアーティストでも頼める５ドルのコロンビアのビールを出しているの。たとえば、予約なしでは行けないような高価なフュージョン料理の店も悪くはないけれど、料理はシンプルであるべきだと私は思っている」
マンハッタンの有名レストランなどで10年以上修行をしたエラさんには、ブッシュウィックでの勝算もあったといいます。
「だってブッシュウィックにはストリートアートやバーはたくさんあっても、ちゃんとしたレストランはほとんどないでしょ。このセントラル・アベニュー界隈もきっとこれからもっと楽しくなるわよ！」

“I know exactly what I want to do as a chef. Basically, mom’s home cooking. And I wanted to open a restaurant where everyone can come home to, whenever they want, as many times as they want. That’s why, although I do use special ingredients like squid ink and matsutake mushrooms, I also make everyone’s favorite hamburgers and serve $5 Colombia beer that young artists can afford to order. Although I don’t consider expensive fusion restaurants where you need to book a table to be bad, for example, I feel that food should be simple.
” Ella, who has honed her culinary skills at prominent restaurants in Manhattan for over a decade, thinks she has a fair chance of succeeding in Bushwick.
“That’s because although Bushwick has a lot of street art and bars, there are hardly any real restaurants. I’m sure this neighborhood around Central Avenue is going to become even more exciting.”

確かにブッシュウィックは若くて新しい街なので、大人がゆっくり座って食事ができるレストランが、正直まだあまり多くありません。でも、こんな素敵なレストランが２軒、しかも偶然、お隣どうしで私たちを楽しませてくれているということが、セントラル・アベニュー沿いにこれからどんどん良いレストランが出来るのでは？というれしい予感につながりました。「アート」のパイオニアたちがウイリアムズバーグからLライン沿いに活動範囲をここまで広げたのと同じように、「ル・ガレージ」と「マイテ」は、あえて勝手に名前をつけるなら、ここ「（未来の）ブシュウィック・レストラン通り」の間違いなくパイオニアです！ ですからぜひ一度、予約など要りませんので、お出かけ下さい。ブッシュウィックのパイオニアたちの味は、びっくりするほど優しいですよ。

Indeed, because it’s a young and upcoming neighborhood, there aren’t that many restaurants in Bushwick where adults can sit down and enjoy a leisurely meal. But the fact that two such wonderful restaurants just happened to be located next to each other has me eagerly anticipating the opening of more and more good restaurants along Central Avenue. Just as the pioneers of art extended their activities along the L line from Williamsburg to here, Le Garage and Maite are, without question, the pioneers of what could be dubbed the “(future) Bushwick Restaurant Avenue.” Since there’s no need to book a table, you should definitely try them out. You’re sure to find the taste of these Bushwick pioneers to be astonishingly warm and tender.

ル・ガレージ　Le Garage

住所：157 Suydam Street, Brooklyn　
電話：347-295-1700
営業時間：18時〜22時30分（火〜木）、18時〜23時（金）、11時〜15時／18時〜23時（土）、11時〜15時／18時〜22時（日）
定休日：月曜

Monday: Closed
Tuesday, Wednesday, Thursday: 6:00 – 10:30
Friday: 6:00 – 11:00
Saturday: 11:00 – 3:00 / 6:00 – 11:00
Sunday: 11:00 – 3:00 / 6:00 – 10:00

http://legaragebrooklyn.com/

マイテ　Maite

住所：159 Central Ave, Brooklyn
電話：718-366-3090
営業時間：17時〜22時（日、火〜水）、17時〜23時（木〜土）
定休日：月曜

Monday: Closed
Sunday, Tuesday, Wednesday: 5:00 –10:00
Thursday, Friday, Saturday: 5:00 – 11:00

http://www.maitebushwick.com/