ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」を案内する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回は隣町にオープンした、高感度なメンズショップの話題をお届けします。地元で育った若者ふたりがオープンし、いま着々とファンを増やしているというこのお店。さて、その人気の秘密はどこにあるのでしょうか？

普段、地下鉄ばかり使っていると、たまに乗ったタクシーから見える景色に思わず見入ってしまうことがあります。それはJFK空港から自宅に戻る時のことでした。日本からの帰りだったので荷物も多く、迷わず飛び乗ったそのタクシーは順調にリッジウッドの住宅街を走っていました。この辺りは工場街でもあるブッシュウィックの隣町にもかかわらず、何十年と住み続ける家族も多いエリア。

Since I usually take a subway wherever I go, on those rare days when I take a cab, I find myself captivated by the surrounding scenery. This is what happened when I was returning home from JFK Airport. Arriving back from a trip to Japan, I had so much luggage that I hopped into a cab without a second thought. We were passing by uneventfully through the residential neighborhood of Ridgewood. Although this area is next door to Bushwick, a factory town, this neighborhood has many families who have lived here for decades.

そんないつもの風景に「もうすぐ家に着くな」とひと安心したその時、目の前に大きくて、自信ありげで、それでいてとてもきれいなデザインの「MADISON」という看板が現れたのです。「ん？？」と思わず振り返ってしまいました。瀟洒な赤レンガのビル。ウインドウに飾られたパーカーとデニム。なにせタクシーの中だったのではっきりわからなかったのですが、どうも服屋さんのようなのです。でも、「この昔ながらの住宅街に、こんなおしゃれなお店があるはずがない」とちょっと目を疑ったのも本当です。

Gazing at this familiar landscape and just as I was feeling relieved that I’ll shortly be home, a large, confident, and very well-designed signboard with the name “MADISON” loomed before me. It was such an amazing sight that I immediately turned around to get a better look: a stylish red brick building, hoodies and denim showcased in the window. I wasn’t able to digest all the information because the taxi was moving, but it seemed to be a clothing shop. But, to be truthful, I was a little skeptical about what I saw because “you shouldn't be able to find a sophisticated shop like that in this old neighborhood.”

「だって、こういう店、必要だったでしょ」
大人のカジュアルを提案するメンズショップMADISON NEW YORKのオーナー、ヘクター・リベラさんはここに来た理由についてはっきりとこういいます。MADISONは現在、ジョガーパンツ・ブームの立役者として知られるLAの新鋭PUBLISHや丁寧な仕立てで機能とデザイン性の高さを表現するCrysp Denimなど７つのブランドを紹介しています。

“But this kind of shop was necessary.” Stating this emphatically was Hector Rivera, the owner of Madison New York, a men’s shop that offers casual fashion proposals for adults, on why he opened his shop here. Madison currently carries seven brands, including L.A.’s cutting-edge brand, Publish, known for sparking the jogger pants boom, and Crysp Denim, which expresses function and great design through its attention to detail.

確かに数年でカフェやバーは激増。徐々にオーガニック食材やワインの専門店ができ、服についていえば、観光名所にもなっている古着屋さんなどは結構あるのですが、MADISONのようなお店はありませんでした。ブルックリンのウィリアムズバーグで育ち、 10年前からショップ経営に携わってきたヘクターさんには、もちろんこうした街の変化やニーズが見えていたと言います。

It’s true that the past few years have seen a rush of cafes and bars opening in the area. And there’s also been a gradual increase of stores specializing in organic ingredients or wine, and as for clothes, there were quite a few vintage clothing stores that are also on the sightseeing route, but there weren’t any stores like Madison. Hector, who has been managing shops for the past 10 years, grew up in Williamsburg and says that he was aware of such changes in the community and its needs.

「でもオープンしたての頃は本当にスローで、正直、悪夢だったよ。最近はヨーロッパから引っ越してきたという近所の人、レディースはないの？と聞いてくる人、あとはヒップスターからプロフェッショナル、スニーカーフリークまで色んな人が来てくれるようになって」

すると、お店の前を市営バスが通りました。乗客たちが、タクシーからここを見つけた私のように、興味深そうにこちらを見ているのがわかります。
「あ、あのバスね、５分おきにここを通るんだ。もしかしたらあれが一番の宣伝になっているかもしれないね」

“Business was very slow when we opened, and honestly, it was a nightmare. But recently we’ve been having all kinds of people coming, like those who moved to this neighborhood from Europe, those who ask if we’re carrying clothes for women, and people from hipsters to professionals and sneaker freaks.” Just then a municipal bus passed in front of the store. We could see the passengers looking with interest at this shop, just like I had done from the taxi. “Oh, that bus passes by every five minutes. It might be our biggest publicity.”

そんなMADISONにはもうひとり重要な人物がいます。
「ヘクターとは13の頃から友達で、ウィリアムズバーグで一緒に育ったんだ。だから、ここに来ない？と聞かれてすぐ来たってわけ。その時、僕はヘリポートで働いていたんだけどね」と笑うのはパートナーのロバートさん。早速、この冬おすすめのコーディネーションを見せてほしいとお願いすると「OK! じゃ、リスクをとろう」と、あっという間にストリートのエッジを効かせながらも素材感にまで優しい風合いを漂わせる大人のスタイルを完成させてくれました。すると急にひらめいたのか、「あ、これ、友達に着せよう」と誰かに電話をし始めたのです。「さっきここに来ていたんだよ、明日ジャケット撮影があるからってさ」。そして、10分もしないうちに現れたミュージシャンのニソエルさんは、さすが友達！「冬だからこそ怖がらずに色を使わないと」と言うロバートさんの提案をさっと自分らしく着こなしたかと思うと、「どうだ！」と言わんばかりにそのカッコ良さを存分に見せつけてくれたのです。

Madison has another important person.“Hector’s been a friend of mine since we were around 13, and we grew up together in Williamsburg. So, when he asked me if I would like to join him, I came immediately. I was actually working at a heliport then,” laughs his partner, Robert. When I asked to be shown their recommended look for this winter, he said, “OK! Let’s take a risk,” and in no time at all, he completed an adult coordination that combined a soft feeling and texture with edgy street style. Then, as if suddenly inspired by it, he started calling someone. “He was just here, saying that they were going to shoot photos for the jacket tomorrow.” In less than 10 minutes, musician Nisoel appeared—a true friend! He quickly took up Robert’s proposal that, “precisely because it’s winter, you shouldn’t be afraid of using color,” and created his own cool look.

ヘクターさんは言います。
「ストリートから始めた僕らはお客さんと一緒に成長した。だからこの店には、マンハッタンのマディソン街に並ぶ、モダンでシンプルな店の一角を切り取ったような雰囲気を出したかったんだ。大人のカジュアルはクリーンであるべきだし、どんな場面にも対応できるクラシックで都会的な感覚も必要だからね」

そんなヘクターさんの揺るぎない視線と彼らの軽快なやりとり見て、ようやくはっきりとわかったことがありました。それは、服が大好きで、それを楽しみながら大人になったブルックリンボーイたちがいまここにいて、その生粋のブルックリンスタイルを提案しているのがここMADISONだということ！
「そうそう、バスが通るこのストリートね、名前が『マディソン』なんだ。だから店の名前も『MADISON』以外になかったんだよね」

Hector says, “We started from street, and grew up with our customers. That’s why I wanted to create an ambience that you’ll find in a simple and modern shop on Manhattan’s Madison Avenue. That’s because adult casual should be clean and also needs to have a classic and urban aesthetic that can fit any scene.”Seeing Hector’s unwavering view and their light exchange, there was something that I finally understood. Brooklyn boys with a passion for clothes, who grew up enjoying fashion, are now here and proposing their genuine Brooklyn style—that’s Madison New York. “Oh, and this street where the bus passes through is called Madison. That’s why there was no other name that we could consider for this shop.”

だから、むしろショッピングが大の苦手という方におすすめします。自分では何が似合うのかさっぱりわからないという人でも大丈夫！彼らが、何でも相談できる最高の友達になってくれます。でも、「そんなMADISONに溢れる、男の友情」にちょっと嫉妬しているのも本当です。

That’s why I recommend this shop to those who aren’t into shopping. Even if you have no idea what looks good on you, don’t worry! They’ll become your great friends whom you can consult with about anything. But, let me confess, I am a wee bit jealous of this great male friendship you’ll find at Madison.

MADISON NEW YORK

住所：1701 Madison Street, Ridgewood, NY 11385 
TEL：347-227-7839
営業時間：11時〜19時（月〜木）、11時〜20時（金・土）、11時〜18時（日）

Mon.-Thurs. 11:00-19:00
Fri.-Sat. 11:00-20:00
Sun. 11:00-18:00

https://madisonofny.com/

ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」を案内する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回はアナログ写真のための「暗室」が人気を集めているというレポートです。手間と時間がかかる前時代的なアナログ写真が、いまなぜ注目されているのでしょうか？　ニューヨークからの声をさっそくお届けしましょう！

タップやクリックひとつでなんでもできるようになったインターネットの時代に、驚いたり、喜んだりしているのもつかの間、圧倒的な速さで私たちを夢中にさせたスマートフォン。それは、いつでもどこでも、簡単に撮影や画像処理ができるという手軽さにSNSなどの新しいメディアの勢いも加わって、「誰でもフォトグラファーになれる時代」を生み出したように思います。でも、この速くて、人気があって、とても便利なデジタル写真時代のまっただ中で、あえて手間と時間がかかるアナログ写真の世界に入り込んでいる人たちがいます。

In this age of the Internet where everything can be done with a tap and click, we hardly had a moment to be astonished or thrilled before, with incredible speed, the smartphone became an integral part of our lives. It would appear that since it allowed anyone to easily take pictures and process images anytime and anywhere, and coupled with the surge of SNS and other new media platforms, it gave birth to this era where anyone can become a photographer. But in this fast, popular, and extremely convenient age of digital photography, there are people who dare to enter the time- and labor-consuming world of analog photography.

ボランティア運営されているブッシュウィック・コミュニティ・ダークルームは、写真用フィルムの現像やプリント、引き延ばし作業ができる「暗室」です。知らない方のために簡単に説明をすると、フィルムや印画紙は感光すると使い物にならなくなるので、どうしても専用の作業場、つまり「暗室」が必要になります。道具と場所とちょっとした熱意あれば白黒写真は自宅でも作業できますが、カラー写真はプロセスが複雑なのでそうもいきません。

The Bushwick Community Darkroom, operated by volunteers, is a “darkroom” where you can develop photographic film, and make and enlarge prints. For those of you who are not familiar with this room, let me give a simple explanation. Since film and photographic printing paper will be ruined when exposed to light, it becomes absolutely necessary to have a dedicated working space, namely a “darkroom.” With the tools, a place, and a bit of enthusiasm, you can print black and white pictures at home, but this doesn’t follow for color photos because the process is more complex.

「アナログのカラー写真のプロセスなんて、いまはもう誰も知らないよね。だから初心者にはいちから教えるよ」
ここ、ブッシュウィック・コミュニティ・ダークルームには暗室作業を教えるクラスがあり、そのカラープリントの先生、カリブさんは2013年からボランティアをしています。
「ここに来たきっかけは、当時通っていた大学にカラーの暗室がなかったから。ちょうどその頃、カラーフィルムでドキュメンタリー写真を撮ったんだ。だから、どうしても暗室が必要で」

“Nobody knows the analog color photography printing process today. That’s why we start from the basics in teaching people new to this process,” says Caleb, who teaches color printing in the darkroom workshop class at Bushiwick Community Darkroom. He has been a volunteer here since 2013. “The reason I came here was because there was no color darkroom at the university I was going to. I had just taken some documentary photos on color film, and so a darkroom was absolutely necessary.”

聞けば、23歳。ということは、物心ついたときからデジタル写真に触れていたと思われる世代です。ついつい「どうしてアナログなんていう面倒くさい世界に入りこんじゃったんですか？」と聞き返してしまいました。というのも、私はそれしかなかった頃に学生として写真を学んだ一人。いちいち時間がかかる現像中に「ちゃんと撮れていた？」と余計な心配をしたり、友達に配る写真を１枚１枚手焼きしたりしていたからです。するとカリブさん、「デジタルは簡単過ぎるんだよ！アナログの魅力はそのプロセスを待たないといけないこと。僕にとってそれは探検であり、冒険なんだ」

I learned that he was 23 years old--the generation that was probably using digital photographs as far back as they can remember. That led me to ask, “What made you step into this bothersome analog world?” I was one of those who learned photography as a student when analog was the only form that existed. Whenever I would be doing the time-consuming process of developing the film, I would worry about how the pictures would turn out. And each of the copies I would give out to friends was hand printed. But Caleb’s reply was, “Digital is too easy! The attraction of analog is that you have to wait for the process. That, for me, is an exploration and an adventure.”

「僕は12歳の頃から写真をやっていて、いま40歳だからフィルムで仕事もした世代だよ。でもここに来る半分の人はアナログ写真をまったく知らないから、最初はカメラにフィルムを装填するところから始めるんだ」もう一人の白黒写真の先生、キースさんはそう言うと、早速、準備に取りかかりました。クラスには毎回３，４人の生徒さんが集まるそうです。「だから、ここの暗室の立ち上げにもボランティアとして関わった。内部のレイアウトを決めたりね。でもすべての始まりは、ルシアなんだよ」

“I’ve been taking photos since I was around 12, and since I’m 40 now, I’m the generation that has also worked in film. But half of the people who come here don’t know anything about analog photos, so they start by learning how to set the film in the camera.” Saying that, Keith, another instructor who teaches black and white photography, immediately begins his preparations. Around three or four students attend his class each time it’s held. “That’s why I also participated as a volunteer in creating this dark room by, for instance, helping decide on the room’s layout. But at the beginning of all of this was Lucia.”

そのルシアさんはちょっと照れたような顔をしながら話を聞かせてくれました。「最初は自宅アパートの地下に暗室を作ったの。学校を卒業すると同時にそれがなくなったのが理由。もちろん、レンタル暗室が数軒あったけど１時間に25ドルも取られたら続かないでしょ。そうしたら、友達が『貸して！』といってきて」

I was able to speak to Lucia, who looked a little shy in answering my questions. “I first made a darkroom in the basement of my apartment. That was because I was no longer able to use a darkroom when I graduated from school. Of course, there were a few darkrooms for rent, but at 25 dollars an hour, I wouldn’t be able to keep on going there. Then a friend asked me if he could borrow my place.”

ルシアさんの自宅暗室は評判を呼び、まもなくアパートの地下から37㎡ほどのスペースに移りました。が、そこが手狭になるのも時間の問題。移転を余儀なくされたルシアさんはいまの場所を見つけると、その費用と広くて使いやすい新しい暗室の立ち上げに必要な資金をクラウドファウンディングで集め、2015年2月、ボランティアたちと一緒に、ここトラウトマン・ストリートに２ヶ所目のブッシュウィック・コミュニティ・ダークルームをオープンさせたのです。

Word spread about Lucia’s home darkroom, and shortly later, she relocated it from her basement to another place about 37 square meters in size. But it was just a matter of time before that space also became too small. When Lucia was forced to move, and found the present site, she used crowdfunding to gather funds for the place and to build new large and easy-to-use darkrooms. In February 2015, she, along with volunteers, opened the Bushwick Community Darkroom in two places on Troutman Street.

驚いたのは、メンバーになると24時間暗室作業ができること。こんな、写真好きの人にとっては天国のような暗室、聞いたことがありません！
「だって、私がそうだったから。夜、作業をしたい人もいるんじゃないかなと思って」
暗室を24時間使えるようにするだけでも相当大変なはずなのに、聞けば、将来は子どもたちのためにアフタースクールをつくりたいといいます。だから、ついつい「どうしてそんなに人のために動けるのですか？」と聞き返してしまいました。すると、「いえ、私はちゃんと恩恵を受けているわ」と笑顔を浮かべたあと、「だって、アナログ写真のプロセスって私にとっては魔法のようなもので、暗室がなくなった時は本当に困ったの。みんなにはそういう思いはしてほしくないなって」と教えてくれたのです。

What really surprised me was that the darkroom is accessible 24 hours a day for members. A virtual heaven of a darkroom for photography fans!
“That’s because I was like that. I thought there might be other people who wanted to work at night.”
Although it must be quite difficult to have the darkroom open for use all day, I also learned that she wants to make an afterschool space for children in the future. Hearing that I then blurted out, “Why are you able to work so much for other people?” “I benefit from this as well,” she said, smiling, and then told me that “the analog photo process is like magic to me, and I was really distressed when I lost access to a darkroom. I don’t want people to experience that.”

お陰で思い出していました。「暗室」で私が好きだったのは、その狭くて暗い空間に漂う定着液の酸っぱい臭いだったことを！
「初めて」でも「もう一度」でも構いません。アナログ写真、体感してみませんか？ ブッシュウィック・コミュニティ・ダークルームに集まる人たちは、世代は違っても、それぞれの想いで、いまここで、こうして活動をしていること自体を楽しみながら、ひとつひとつ、手間ひまかけて写真を つくっています。

This brought back memories to me of what I liked about darkrooms: the sour smell of fixer in the small and dark space.Why don’t you try analog photography for the “first time,” or “once more”? The people who gather at the Bushwick Community Darkroom may be from different generations, but they are all here finding joy in what they are doing: taking the time and effort to make each and every photograph.

ブッシュウィック・コミュニティ・ダークルーム　Bushwick Community Darkroom

住所：110 Troutman St Brooklyn, NY
TEL： 718-218-4023
営業時間：18時〜21時（月〜水）12時〜20時（木〜日）
www.bushwickcommunitydarkroom.com

ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」を案内する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回は、気になる”食”のいまをレポート。ナビゲーターの林さんが注目している２軒をご紹介しましょう。

マンハッタンからブッシュウィックに行くには、14丁目から地下鉄のLを使い、モーガン・アベニューやジェファーソン・ストリート駅で降りるのが便利なのですが、もうひとつ、ミッドタウンから利用できるMというラインでイースト・リバーの上に架かる橋をのんびり渡って行く手があります。トンネルをすごいスピードで通り抜けるLと違って、車窓からの眺めも楽しめるM。そんなＭトレインのセントラル・アベニュー駅のそばに本格的な料理を出すレストランが２軒、肩を寄せ合うようにオープンしています。

A convenient way to get to Bushwick from Manhattan is to take the L train from 14th Street and get off at Morgan Avenue or Jefferson Street station. But another route you can take is the M Line from Midtown, which crosses a bridge over the East River. Compared to the L train that speeds through a tunnel, you can enjoy a leisurely view from the windows on the M train. And here, near the M line’s Central Avenue station, you find nestled together two restaurants providing a genuine dining experience.

１軒目は、 車庫だった建物の外壁を鮮やかな黄色に塗り替えて、いつも窓を大きく開けている姿が印象的なフランス料理店、「ル・ガレージ」。
昨年11月に開店し、いまはブランチもやっていると聞いて行ってみました。オーダーしたのは「ル・ガレージ・オムレツ」。フレンチビールの生を楽しんでいるところへ運ばれてきたそのオムレツは、とてもきれいに焼き上がり、上品なバターの香りとともに、あっという間に口のなかで溶けていきました。添えられていたダッグの脂を効かせたポテトもまた絶品。これはもう明らかに普通のオムレツではありません！

The first is Le Garage, a French restaurant presenting a striking façade. The walls of former garages are painted bright yellow and the windows are always wide open. It opened in November last year, and hearing that it was now serving brunch, I went over and ordered Le Garage Omelette. The deliciously prepared omelet, which was served while I was enjoying a French draft beer, just melted away in my mouth along with the aroma of quality butter. The potatoes in duck fat on the side were also fantastic. This is clearly not your everyday omelet!

「うちは夜、紙ではなく布ナプキンを使うお店だから、地元の人はまだ少し恥ずかしがっているように見えるけど、だんだん私たちを受け入れてくれているわ！ でもそれを見ているのも、マンハッタンからわざわざ来てくれるお客さんが多いのも嬉しいの」。座っているだけでフランスにいるような気分になれる、ここ「ル・ガレージ」のオーナー、レイチェルさんは「シェフで母のキャサリンは、私が生まれる１年前の1976年、サンフランシスコに初めて自分のお店をつくったの。当時そこはブッシュウィックのような新しい街！ だからご近所の、ハッピーな家族のレストランというここのコンセプトもそこから来ているの。こうなったのも、きっと生まれたときからレストランにいるからね」と笑います。「母はいまもパリに２軒のレストランをもっているのよ」

“Since we’re a restaurant that uses cloth napkins at night, not paper, the locals still seem to be a little shy, but they are warming up to us little by little! But I’m happy to see, that also many of our customers go out of their way, to come here, from Manhattan.” Just sitting there, made me feel like I was in France. “Catherine, our chef and my mother, opened her first restaurant in San Francisco in 1976, one year before I was born. At that time, it was a new neighborhood just like Bushwick! That’s where the idea for this restaurant came from, a happy family restaurant in a neighborhood that is growing. This probably came about because I was virtually brought up in a restaurant since the day I was born” laughs Le Garage owner Rachel Allswang. "My mother still owns two restaurants in Paris.”

レイチェルさんは以前建築関係の仕事をしていて、お母さんと一緒にお店を切り盛りするのはこれが初めてとのことですが、そんなレイチェルさんの新鮮な感覚をキャサリンさんが長年培ってきた本場の味ときめ細やかなサービスで支えていたのです。そしてレイチェルさんは「私たちとてもラッキーなの。お隣りの『マイテ』のシェフがすばらしくて！一緒に成長していけるでしょ」と教えてくれました。

Rachel’s former work was related to architecture, and this is the first time for her to run a restaurant with her mother. The fresh sensibilities of Rachel have received the support of Catherine’s genuine flavor and attention to detail, which have been cultivated over her long years in the business. And, Rachel told us, “We’re really lucky. The chef at Maite next door is fantastic! We can probably grow together.”

その「マイテ」で驚いたのは、イカ墨のソースをたっぷりと使った一皿でした。ニューヨークでは、食文化の違いからか、イカ墨の料理を出す店はそう多くありません。
「これをたくさん食べるのはスペインのバスク地方の人。私はコロンビア出身だけど、母と妹が長いことバスクに住んでいるから何度も遊びに行っているの」オーナーシェフ、エラさんは１年半前、自身のお店を開きました。
「マイテ」とはバスクの女の子の名前。そして「イタリアのブッラータチーズを合わせた」という、見た目にも黒と白のコントラストが抜群なその料理「Buratta Negra」は、ワイン片手に、焼きたてのパンと一緒に食べると、もう天にも上る気分になります！

At Maite, I was astonished to find a dish prepared with a generous amount of squid ink. There are few establishments in New York that serve squid ink dishes, perhaps due to differences in food culture.
“This is eaten a lot by the people of the Basque country of Spain. I’m from Colombia, but my mother and younger sister have been living in Basque for a long time, so I have gone there many times.”The owner and chef, Ella Schmidt, opened this restaurant one and a half years ago.
 “Maite” is a Basque girl’s name. Buratta Negra, a stunning contrast of black and white, which is made by “adding Italian burrata cheese,” is just heavenly when eaten with freshly baked bread, while sipping a glass of wine.

「私はシェフとして何をしたいかはっきりわかっているの。基本は母の味。そして、何度でも、誰でも、いつでも気軽に帰ってきてもらえる店をつくりたかった。だからイカ墨や松茸という特別な素材も使うけど、みんなが大好きなハンバーガーもきちんとつくり、若いアーティストでも頼める５ドルのコロンビアのビールを出しているの。たとえば、予約なしでは行けないような高価なフュージョン料理の店も悪くはないけれど、料理はシンプルであるべきだと私は思っている」
マンハッタンの有名レストランなどで10年以上修行をしたエラさんには、ブッシュウィックでの勝算もあったといいます。
「だってブッシュウィックにはストリートアートやバーはたくさんあっても、ちゃんとしたレストランはほとんどないでしょ。このセントラル・アベニュー界隈もきっとこれからもっと楽しくなるわよ！」

“I know exactly what I want to do as a chef. Basically, mom’s home cooking. And I wanted to open a restaurant where everyone can come home to, whenever they want, as many times as they want. That’s why, although I do use special ingredients like squid ink and matsutake mushrooms, I also make everyone’s favorite hamburgers and serve $5 Colombia beer that young artists can afford to order. Although I don’t consider expensive fusion restaurants where you need to book a table to be bad, for example, I feel that food should be simple.
” Ella, who has honed her culinary skills at prominent restaurants in Manhattan for over a decade, thinks she has a fair chance of succeeding in Bushwick.
“That’s because although Bushwick has a lot of street art and bars, there are hardly any real restaurants. I’m sure this neighborhood around Central Avenue is going to become even more exciting.”

確かにブッシュウィックは若くて新しい街なので、大人がゆっくり座って食事ができるレストランが、正直まだあまり多くありません。でも、こんな素敵なレストランが２軒、しかも偶然、お隣どうしで私たちを楽しませてくれているということが、セントラル・アベニュー沿いにこれからどんどん良いレストランが出来るのでは？というれしい予感につながりました。「アート」のパイオニアたちがウイリアムズバーグからLライン沿いに活動範囲をここまで広げたのと同じように、「ル・ガレージ」と「マイテ」は、あえて勝手に名前をつけるなら、ここ「（未来の）ブシュウィック・レストラン通り」の間違いなくパイオニアです！ ですからぜひ一度、予約など要りませんので、お出かけ下さい。ブッシュウィックのパイオニアたちの味は、びっくりするほど優しいですよ。

Indeed, because it’s a young and upcoming neighborhood, there aren’t that many restaurants in Bushwick where adults can sit down and enjoy a leisurely meal. But the fact that two such wonderful restaurants just happened to be located next to each other has me eagerly anticipating the opening of more and more good restaurants along Central Avenue. Just as the pioneers of art extended their activities along the L line from Williamsburg to here, Le Garage and Maite are, without question, the pioneers of what could be dubbed the “(future) Bushwick Restaurant Avenue.” Since there’s no need to book a table, you should definitely try them out. You’re sure to find the taste of these Bushwick pioneers to be astonishingly warm and tender.

ル・ガレージ　Le Garage

住所：157 Suydam Street, Brooklyn　
電話：347-295-1700
営業時間：18時〜22時30分（火〜木）、18時〜23時（金）、11時〜15時／18時〜23時（土）、11時〜15時／18時〜22時（日）
定休日：月曜

Monday: Closed
Tuesday, Wednesday, Thursday: 6:00 – 10:30
Friday: 6:00 – 11:00
Saturday: 11:00 – 3:00 / 6:00 – 11:00
Sunday: 11:00 – 3:00 / 6:00 – 10:00

http://legaragebrooklyn.com/

マイテ　Maite

住所：159 Central Ave, Brooklyn
電話：718-366-3090
営業時間：17時〜22時（日、火〜水）、17時〜23時（木〜土）
定休日：月曜

Monday: Closed
Sunday, Tuesday, Wednesday: 5:00 –10:00
Thursday, Friday, Saturday: 5:00 – 11:00

http://www.maitebushwick.com/

ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」をナビゲートする連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。今回は、近ごろ人気のトレーニングプログラム、「クロスフィット」を紹介します。以前から見かけて気になっていた「ボックス」にいざ突入！

「クロスフィット」をご存じですか？最近は日本でも話題になり、「ボックス」と呼ばれる専用ジムも増加中とのことですが、「クロスフィット」は1995年にアメリカで生まれた循環器機能や筋力、柔軟性などの身体能力を総合的に改善することを目指すプログラムのこと。たとえば、立つ、座る、走るといったさまざまな日常の動作に関わる運動を高い強度、たとえば時間内にできるだけ多く行ったり、決められた動作をできる限り短い時間で行ったりします。

Have you heard of CrossFit?
Born in the United States in 1995, CrossFit is a program to comprehensively improve physical capacity such as cardiovascular function, muscle strength, and flexibility. The goal is to improve daily functional movements such as standing, sitting, and running, by performing related movements at high intensities: for instance, a round of movements are executed as many times as possible within a specific time period, or within the shortest possible period of time. CrossFit is recently creating a stir in Japan as well, with an increasing number of dedicated gyms called “boxes.”

そして、クロスフィットの「ボックス」は、普通のジムとは明らかに様子が違います。古い車庫のような建物にある「ブッシュウィック・クロスフィット」。その前を通る度に、オリンピックで見るようなバーベルや吊り輪を使って、筋肉隆々の男性が黙々とトレーニングをしている姿を眺めていました。理由はもちろん、運動不足。でもこれを見てしまうと「こんなハードな運動、できるワケがない」と思うばかりです。しかも無料体験クラスの日時を知らせる入口の看板にはわざわざ「怖がらないで！」と書いてあるのです。

CrossFit “boxes” are clearly different from regular gyms. Bushwick CrossFit is located in a building that looks like an old garage. Every time I passed by the box, I would observe muscular men quietly training using barbells and rings that looked like equipment used in the Olympics. The reason for my interest was, of course, lack of exercise. But watching them, all I could think was, “There’s no way I can do such hard exercise.” On top of that, the sign at the entrance announcing the schedule for the free introduction class took the trouble to note, “Don’t be scared!”

「最初はみんな怖がるよ。でもそれはクロスフィットを知らないから。回数や負荷のかけ方を変えることで、本当に誰にでも、体力や年齢が違う人とも一緒にできるんだ。56歳で始めた人もいるんだから」
オーナーでコーチのジョージ・リー（George Lee）さんはそういいながら、ボックスの一番奥で気持ちよさそうに汗を流しているリチャードさんを紹介してくれました。リチャードさんは「きっかけは歩いていて偶然ここを見つけたから。体型を維持したかったんだ。そうしたら断然楽しんだよ！ ひとりでジムに行ってもスマホを触ったりして怠けちゃうでしょ。でもここは違うんだ。仲間と一緒にトレーニングできるクラスもあるからね」というのです。

え？仲間がいる？

“Everyone is scared at first. But that's because they don’t know CrossFit. By changing the number of rounds or the load, anyone can do it along with people of different strengths and ages. We even have a member who started at the age of 56,” explained George Lee, the owner and coach of Bushwick CrossFit, as he led me to Richard, who was working up a good sweat near the back of the box.
“I found this place by chance when I was walking, and joined because I wanted to maintain my physique. But then I found that it was so much fun! If you go to the gym by yourself, you tend to slack off by fiddling around with your smartphone. But it’s different here. That's because there are classes where you can train with friends,” says Richard.
What? You have friends here?

その晩、初心者体験クラスには男女９名が参加していました。トレーナーからの入念な説明のあと、まずその場で軽くジョギング。徐々に膝を高く、速く上げる動作などに移って、このクラスのメインメニューになる様々なスクワット運動が始まります。終盤には重りの入ったボールを持って負荷をかけていくのですが、ついに、ひとりの女性がそれについて行けずに座り込んでしまったのです。するとトレーナーが声をかけます。「さあ、彼女が最後までできるようにみんな応援してあげて！」

That night, nine men and women were participating in the introduction class. After a very thorough explanation by the trainer, they started by lightly jogging in place. Then after gradually moving on to motions such as raising their knees higher and faster, they began doing various squats, the main exercise menu of this class. Nearing the end of the class, they carried a weighted ball to apply load, but at this point, one woman became unable to continue and sat down. The trainer then called out, “Let’s cheer her on so that she can make it to the end.”

その声に押されてか、すでに規定の動作を終えた男性が彼女にそばに行き、「一緒にやろう」といわんばかりにもう一度スクワットを始めたのです。学生の時、部活ばかりやっていたのでこの光景はとても懐かしく、応援されると不思議と出来てしまうことも思い出していました。そして彼女は見事に最後までやり通し、１時間のクラスはみんなの拍手とともに無事終了したのです。ジョージさんはこういいます。
「クロスフィットは自分との競争でもあるけど、クラスメイトとの競争もあるんだ。だからこそ『誰ひとり置いていかない』というアスリートとしての態度や仲間意識がとても大切なんだ」

Perhaps encouraged by those words, a man who had already completed the set of movements went up to her and started doing squats again as if saying, “Let’s do this together.”
When I was a student I was totally into sports, and so this sight was very nostalgic. I recalled how I was able to miraculously do something when cheered on. The woman got up and was able to make it to the end. The one-hour class ended without any problem, with everyone clapping. According to George, “CrossFit is a competition with yourself, but it’s also a competition with your classmates. That’s why a sense of camaraderie and the athlete attitude of ‘not leaving anyone behind’ is very important.”

とはいっても、いま目の前で見た、あの、きつさです。
ということで、これは結局、常に自分の限界に挑戦できるメンタルの強い人向けなんですよね？ と恐る恐るジョージさんに聞いてみました。すると「人生、長くなったよね」とひと言で切りかえされたのです。「たとえば歳をとって寝たきりになったとする。これはもう『ライフ』ではない。肥満や糖脳病も大問題だ。そうならないためにはきちんと食べ、運動して、よく眠る。僕がここで伝えているのは単なるトレーニング法ではなく、こうすることでより良い人生をつくることができるということなんだ」

That being said, there’s no denying that the performance I had just watched was very tough. So, I cautiously asked George if this was an exercise geared for people who have the mental strength to always keep on challenging their limits. He answered back with the simple words, “Life is getting longer.”
“Let’s say that you grow old and bedridden. That’s no longer ‘life.’ Obesity and diabetes are also big problems. To avoid this, you have to eat well, exercise, and sleep well. What I convey here is not just a method of training, but the message that you can make your life better by doing this.”

ハッとさせられました。「運動不足解消」どころの話ではなく、「人生を最後まで、いかに健康に過ごすか」という誰もが直面する課題に真正面から向き合っているのがクロスフィットだったのです。

That was a real eye opener! CrossFit isn’t about being a solution for lack of exercise, but directly confronts the challenge that we all face—that of “how to stay healthy until the end.”

それでも日々の目標は小さなことでいいそうです。「懸垂を１回したい！」「怪我せず３キロ走れるようになりたい！」「今日は一番になりたい！」
そして、アスリートとしてムエタイを続け、クロスフィットに出会ったジョージさんの夢はいつか自分のボックスを持つことでした。
「だから、ブッシュウィックに誰にでもできるクロスフィットのボックスを持てたことが嬉しいんだ。ここには大人も子どもも、性別も、そしてお金持ちもそうでない人も色々いるからね。将来はもっとたくさんの子どもたちにこの経験を伝えていきたい」

Even so, it seems like daily goals can be little things: “I want to do one pull-up!” “I want to become able to run 3 kilometers without injuring myself.” “I want to be number one!”And then there’s George, who was an athlete practicing Muay Thai when he encountered CrossFit. His dream was to open his own box.
 “That’s why I’m happy to have been able to open a box in Bushwick for CrossFit, a program that anyone can participate in. There are many different kinds of people living here—adults, children, different genders, people with money and people without. In the future I hope to convey this experience to more children.”

もしかしたら、一見ただの「筋トレ」なのに、実は仲間と共に励まし合い、支え合いながら「より良い人生」という究極のゴールに向かっている「クロスフィット」は、急激に変化するブッシュウィックのような新しい街には「ぴったり！」どころか「必要なもの」なのかもしれません。
もちろん、いつまでも自分の足で歩きたい私の人生にも！歳を重ねても恐れることなく、前に向かって進んで行きたいですからね。

CrossFit seems to be just another strength building program at first glance, but it is actually one that has as its ultimate goal the creation of a “better life” through mutual encouragement and support. It might be that this CrossFit is not only a “perfect” but also an “essential” element for a new neighborhood like Bushwick, which is undergoing rapid change. And, of course, since I want to be able to walk with my own legs for as long as I live, it’s essential for my life as well! Don’t we all want to move forward without fear no matter how old we are?

ブッシュウィック・クロスフィット
BUSHWICK CROSSFIT
www.bushwickcrossfit.com
10 Wilson Ave., Brooklyn, NY
646-828-9182
初心者へのおすすめは週３回のクラス参加で料金は月185ドルクラス、ボックス利用無制限の場合は月225ドル

BUSHWICK CROSSFIT
www.bushwickcrossfit.com
10 Wilson Ave., Brooklyn, NY
646-828-9182
Beginners are recommended to participate in three classes a week, at a monthly charge of $185.
Unlimited access to classes and the box is $225/month.

ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」をナビゲートする連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。5回目となる今回は、いよいよ街の一大イベント、「BOS（ブッシュウィック・オープン・スタジオ）」についてをご紹介。10月1日、2日の開催に向けて盛り上がっていく街の様子をレポートします。

実に個人的な衝動で、長く住み続けたマンハッタンを出て、ブルックリンでもクイーンズでもどこでもいいからと引っ越したいとアパートを探し始めたのは不動産高騰のまっただ中でした。案の定、なかなか予算に見合う物件がみつかりません。悪戦苦闘が続く中、オンライン広告でいまのアパートを見つけました。間取りも広さもいいのです。ところが問題は、「エリア：ブッシュウィック」。

New York was in the midst of a real estate bubble when I started looking for an apartment based just on a personal whim of wanting to leave Manhattan, my longtime home, and move to Brooklyn, Queens, or anywhere actually. So just as expected, I ran into much difficulty finding a place within my budget. After fighting against heavy odds, I found my current apartment through an online ad. The layout and amount of space were perfect, but a problem was presented by “Area: Bushwick.”

「一体どこ？聞いたこともない」。思い直してネットで調べてみるとそこはクイーンズとの境界にあるブルックリンの街で、加えて小さな記事にふと目が止まりました。ブッシュウィックには「Bushwick Open Studios」、通称「BOS」と呼ばれる年に１回のアートイベントがあるというのです。オープンスタジオとは、アーティストがスタジオを解放して作品や実際の作業を間近で見てもらうニューヨークではポピュラーなイベントで、その多くはエリアごとに行われます。だから、もしそこにたくさんのアーティストが住んでいるなら悪くないと思いました。

 “Where’s that? I’ve never heard of it.” From the Internet I learned that it was a neighborhood in Brooklyn, bordering Queens. A small article also caught my eye then about an annual art event, Bushwick Open Studios, known as BOS. Open studio events are popular in New York; artists open their workspaces to the public so that people can see up close the artists in action and their productions. The event is often held by area. So, I thought, if this is a neighborhood where many artists reside, it can’t be bad.

ようやくそのアパートに入居してマンハッタンとはひと味違う不便さも楽しめるようになった2012年、また小さな記事を見つけたのです。
「この週末、BOS開催！」
すっかり忘れていました。早速、近所を歩いてみるとあちらこちらのアパートの窓やビル、レストラン、カフェのドアに、そこにBOSの参加者いることを示すサインが貼ってあります。

In 2012, when I had settled into that apartment and was enjoying the little inconveniences that set this area apart from Manhattan, I came across another small article.
“BOS taking place this weekend!” 
I had completely forgotten about BOS. I immediately went on a walk around the neighborhood. Signs were everywhere—on apartment windows and doors of buildings, restaurants, and cafés—indicating that there was a BOS participant inside.

「私もお隣りのブッシュウィックが盛り上がっているな、と気づいたのは2012年頃で、初めてBOSに参加したのは2013年、アクティブ・スペースというところでの展示でした。２回目は昨年、知人のキュレーターがリッジウッドのアーティストを集めて『メイド・イン・リッジウッド』というグループ展を私のスタジオでやったので、アーティストの１人として参加しました。盛り上がっているのはブッシュウィックのアーティストだけじゃないよ！と発信したかったので」
こうにこやかに話す彫刻家の前竹泰江さんは2004年に留学生としてニューヨークにやって来て、2006年からブッシュウィックの隣り町、クイーンズのリッジウッドに住み始めました。たくさんの移民が暮らす街で、新しい土地を自分のふるさとにする人生とは何かを教わった泰江さんはその６年後、自身のスタジオを設立。アーティストとしても地元で足元を固めることが必要だったと言います。

“It was also around 2012 that I realized that things were moving in Bushwick, the community next door. The first time I participated in BOS was in 2013, with an exhibition at a place called the Active Space. The second time was last year, when a curator I know gathered artists from Ridgewood for a group exhibition called ‘Made in Ridgewood” at my studio, so I participated as one of the artists. I wanted to get across the message that it’s not just the Bushwick artists that are buzzing.” So says Yasue Maetake with a smile. Yasue is a sculptor who came to New York as a student in 2004, and has been living in Ridgewood in Queens, a neighborhood next to Bushwick, since 2006. In this community where many immigrants live, Yasue learned what it is like to make a new land your true home.  Six years after her move, she established her own studio. She says that this was necessary to firmly establish herself in the neighborhood as an artist as well.

「時間をかけてここでやってきたので、正直、お隣りの盛り上がりは不思議な感じでした。でも客観的にみれば、例えばどこか一地方で、単なる街のイベントに過ぎないBOSのようなことをやったとしてもここまで広く情報が伝わらないと思うんです。ニューヨークは良くも悪くも常に発信している。だから、ブッシュウィックの情報もあっという間に世界に広まっていく。アーティストにとってBOSに参加するということは情報交換の方法として手っ取り早いんです」

“Since it took time to establish myself here, I was frankly a little surprised by the excitement next door. But looking at this objectively, I realized that if a function like BOS, which is simply a neighborhood event, were to be held somewhere out in the country, information on it would not have spread this far. Be it good or bad, New York is always sending out messages. That’s why information on Bushwick as well spreads throughout the world in an instant. For an artist, participating in BOS is a quick way to exchange information.”

確かに2006年に85軒の参加で始まったBOSは、その年、2012年には近隣エリアも含めるとその会場数が500軒に上っていて、これはもうアート業界に止まらず、一般の人にも直接、視覚に訴えるものになっていました。BOSのサインに誘われて、ワクワクしながらそのドアをひとつひとつ開けてみると、一見、子どもの夏休みの宿題かと思わせるようなものからプロ中のプロの作品までそろっています。

Indeed, BOS, which was launched in 2006 with the participation of 85 studios, had, at the time of my first encounter in 2012, expanded into an event held at 500 sites, including neighboring areas. It was no longer limited to the art world, but had become an event that directly appealed to the general population as well. With the BOS signs beckoning me to open their doors, I did so with much anticipation and found art ranging from what looked like the summer projects of school children to uber professional works of art.

自由で大らかな作品と環境に心地よいショックを受けていました。普段ギャラリーやミュージアムで見る「アート」とはまったく違う光を放っていたからです。
次の瞬間、私も参加したい！と思いました。早速、参加条件をチェックしてみると「名前、連絡先などを登録して、参加費35ドルを払うか運営に関わるボランティアをするかを選ぶこと」とあります。意外でした。もっと厳しいものかと思っていたのからです。でもこれなら見せたいもの、売りたいもの、伝えたいことなどがある人なら誰でも参加できることになります。
他人に何かを指示されることも、方向性を決められることもなく、ただ自ら望んで参加すれば良い。それがBOSでした。

The free and magnanimous works and environment were a pleasant shock. They emitted a totally different aura from the art you regularly see in galleries and museums.
I immediately wanted to play a part in this event. When I looked into the conditions for participation, I found information that said that I register my name and contact information, and pay a participation fee of either 35 dollars or become a volunteer to help run the event. That was quite a surprise since I thought stricter terms would apply. With these conditions, anyone who wanted to show, sell, or communicate something could participate.
People could participate just as they wish, without having to follow instructions or trends set down by others. That was BOS.

そんなわけで一昨年に初めて参加したBOSで、スタジオを持っていない私は仕事仲間に声をかけ、レンタルした引越用トラックの荷台に写真や絵を飾ってもらうことにしました。簡易なモバイルギャラリーといった趣向です。
晴れ渡った週末。ものすごい人出で、想像をはるかに越えるたくさんの人に作品を見てもらい、質問を受け、応え、話しをすることができたのです。

So, for my first participation in BOS two years ago, since I didn’t have a studio I called on friends from work and had them display photos and art in a rented moving truck based on a concept of a simple mobile gallery.
It was a sunny weekend. A big crowd turned out, and many more people that I had imagined came to see the works. They asked questions, which we answered, and conversation ensued.

「なぜならそれは人口密度の高い街の人々の特性。こういうユニークでさりげない会話をニューヨークの人は楽しむわよね」と話すアリッサ・ゴアリックさんは写真、絵画、プリント・メイキング、彫刻の技法を用いた作品をつくるアーティストです。
「特にブッシュウィックではたくさんのアーティストが生活し、仕事をしているから、他のアーティストに出会うことから始まる会話が、時に、スタジオ訪問や展覧会、コラボレーションにつながるの」

“Because of its pedestrian nature and high population density, people in New York enjoy a unique kind of casual conversation,” says Alyssa Gorelick, an artist creating works that employ techniques of photography, painting, printmaking and sculpture. “There are so many artists living and working in Bushwick, that sometimes a conversation that begins by running into another artist at the market leads to a studio visit, a show or a collaboration.”

アリッサさんは同じアパートの住人で、よく話しをするようになったきっかけは、それこそアリッサさんが気さくに声をかけてくれたから。そして昨年、お互いBOSに参加することがわかって情報交換をしたのです。アリッサさんのスタジオは地元では若手アーティストの拠点としてよく知られているビルにありました。

Alyssa lives in my apartment building. In fact our acquaintance began with her striking up a conversation with me. And last year, when we learned that we were both going to participate in BOS, we began exchanging information. Alyssa’s studio was located in a building well known in the community as a center for young artists.

アリッサさんはそのビル内にオープンした最初のギャラリーのひとつ、レジーナ・レックスというアーティスト・ラン・ギャラリー（アーティスト自身が運営するギャラリー）の共同創立者でもあります。
「ギャラリーは13人のアーティストの協力で始まったの。2010年当時は賃貸料が手頃で家賃相場のプレッシャーもなかったから、多くの可能性を現実化する機会になったわ。そしてみんなで決めたの。自分たちの作品を見せるのではなく、ここを厳格なキュレーター・プロジェクトの場にしようって。だから私たちの対話は自分だけのものではなく、一緒に活動したい他のアーティストたちのものでもあるの」アリッサさんがこの仕事をしながら、それでも１人のアーティストとしてBOSに参加し続ける理由も明解でした。
「ここに来る人々にはたくさんの多様性があって、私は幅広い層の人たちとのおしゃべりを楽しんでいるの。現代アートの一翼を担っている人から、ほとんどアートを見ない人までね」

Alyssa is also one of the co-founders of Regina Rex, an artist-run gallery that was one of the first galleries to open in the building. “The gallery began as a collaboration consisting of 13 artists. In 2010 the rent was affordable and studio space was a viable platform for an array of possibilities without the pressure of the market place. We decided that we wanted to have it be strictly a curatorial project rather than a space for exhibiting our own work – so that the dialogue was not just amongst ourselves but with other artists we wanted to engage with”
Alyssa had a clear reason why she keeps participating in BOS as an artist.
 “There is a lot of diversity in the crowds that come through. I enjoy talking to a range of people; people who are a part of a contemporary art dialog as well as people who don’t often look at art.”

カリフォルニアで育ち、大学に行くためにニューヨークに移り、2008年からブッシュウィックに住んでいるアリッサさん。様々な「対話」によってアーティスト・ラン・ギャラリーというクリエイティブなコミュニティをつくり上げた彼女の体験が、すべてボランティアによって運営されているBOSの主催団体、アーツ・イン・ブッシュウィックが掲げる目標に重なりました。「コミュニティに根ざすこと」。彼らはBOSやその他のプログラムを通して、新しいアーティスト・コミュニティと古くからの住人たちを結ぶかけ橋にもなっていたのです。そして浮かんだのは、留学生だったからこそ「地元意識」を持つことでアーティストとして確立し、「ここでやっていく」と決めたその強い意志に裏打ちされた泰江さんの清々しい笑顔でした。「誰もが参加でき、融和のとれた、区別のない、継続可能な舞台を準備する」もまたアーツ・イン・ブッシュウィックの重要な役割。例えば私の、いままでとまったく違うところに身を置きたいという単純な衝動であっても、こうした人々が築いたこの「場所」には、その理由がなんであれ、そしてそれが誰であれ、受け入れる力があったのです。

Alyssa was raised in California and moved to NY for college and settled down in Bushwick in 2008. She formed her creative community through the artist-run gallery, which was built through various dialogues. Her experience echoes the goals of Arts in Bushwick, the all-volunteer group that organizes BOS: “To be deeply rooted in the community.” Through BOS and other programs, this organization also serves as a bridge between the new artist community and long-time residents. This brought to mind the refreshing, smiling face of Yasue who, precisely because she was an international student, was able to establish herself as an artist through a sense of belonging to the community, backed by a strong determination to make her life here. Another important role of Arts in Bushwick is to prepare integrated, all-inclusive and sustainable platforms open to participation by all. Built by such people, this place had the power to take in everyone for whatever reason they may have had to come here, even people like me who came here simply on the impulse of wanting to live in a completely different place.

いまでは著名なアートディーラーやコレクターの姿もよく目撃され、「世界で最も大きなオープンスタジオ」として広く知られるようになったBOS。もし私がこの「場所」に恩返しできることがあるのなら、この街の住人の１人として、最初に見つけたあのワクワクした気持ちのままBOSに参加し続けること。
昨日も偶然友人の写真家に会って「今年も出る？」と話をしたところで、そろそろ街もソワソワしてきました。そう、もうすぐ始まる10月1、2日の開催をもって、BOSは記念すべき10周年を迎えます！ もし私たちのトラック・ギャラリー「14’CUBE」を見かけたら、ぜひ気軽に声をかけてください。いろんな話ができることを心から楽しみにしています。

Today, BOS has come to be widely known as the “largest open studio in the world,” and you can now often see prominent art dealers and collectors at the event. If there is some way I can give back to this place, it would be to keep on participating in BOS as a resident of this neighborhood with the same sense of elation that I felt when I first came across it.
The other day, I ran into a photographer friend by chance and we talked about whether we will be participating this year. Anticipations are rising in the neighborhood because, yes, BOS will be commemorating its 10th anniversary this coming October 1-2! If you happen to see our truck gallery “14’ CUBE,” please stop by. We look forward to talking with you!

Bushwick Open Studios 2016

開催日：2016年10月1、2日（終日）　October 1 ＆ 2 (All day)
http://artsinbushwick.org/events/bushwick-open-studios-2016/

※BOS開催の前夜に行われるオフィシャル・イベントでは「MAKING HISTORY」の本も入手可能です　Seeking Space opening night & Making History Bushwick Book Launch

http://artsinbushwick.org/events/seeking-space-2016/

前竹泰江さんウエブサイト　Yasue Maetake Website
http://www.yasuemaetake.com/

アリッサ・ゴアリックさんウエブサイト　Alyssa Gorelick Website
http://www.alyssagorelick.com/
※アリッサさんは今年もBOSに参加します。（両日とも 10時〜19時）
  Alyssa participates in BOS this year (October 1 ＆ 2, 10am-7pm)

スタジオ住所 ：1717 Troutman Street, #261, Ridgewood, NY
Studio Address： 1717 Troutman Street, #261, Ridgewood, NY

レジーナ・レックスは2014年、マンハッタンのローワー・イースト・サイドに移転。現在もそこで活動を続けています。　Regina Rex relocated to Manhattan’s Lower East Side in 2014 where it continues to thrive today.
http://reginarex.org/