ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」をナビゲートする連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。5回目となる今回は、いよいよ街の一大イベント、「BOS（ブッシュウィック・オープン・スタジオ）」についてをご紹介。10月1日、2日の開催に向けて盛り上がっていく街の様子をレポートします。

実に個人的な衝動で、長く住み続けたマンハッタンを出て、ブルックリンでもクイーンズでもどこでもいいからと引っ越したいとアパートを探し始めたのは不動産高騰のまっただ中でした。案の定、なかなか予算に見合う物件がみつかりません。悪戦苦闘が続く中、オンライン広告でいまのアパートを見つけました。間取りも広さもいいのです。ところが問題は、「エリア：ブッシュウィック」。

New York was in the midst of a real estate bubble when I started looking for an apartment based just on a personal whim of wanting to leave Manhattan, my longtime home, and move to Brooklyn, Queens, or anywhere actually. So just as expected, I ran into much difficulty finding a place within my budget. After fighting against heavy odds, I found my current apartment through an online ad. The layout and amount of space were perfect, but a problem was presented by “Area: Bushwick.”

「一体どこ？聞いたこともない」。思い直してネットで調べてみるとそこはクイーンズとの境界にあるブルックリンの街で、加えて小さな記事にふと目が止まりました。ブッシュウィックには「Bushwick Open Studios」、通称「BOS」と呼ばれる年に１回のアートイベントがあるというのです。オープンスタジオとは、アーティストがスタジオを解放して作品や実際の作業を間近で見てもらうニューヨークではポピュラーなイベントで、その多くはエリアごとに行われます。だから、もしそこにたくさんのアーティストが住んでいるなら悪くないと思いました。

 “Where’s that? I’ve never heard of it.” From the Internet I learned that it was a neighborhood in Brooklyn, bordering Queens. A small article also caught my eye then about an annual art event, Bushwick Open Studios, known as BOS. Open studio events are popular in New York; artists open their workspaces to the public so that people can see up close the artists in action and their productions. The event is often held by area. So, I thought, if this is a neighborhood where many artists reside, it can’t be bad.

ようやくそのアパートに入居してマンハッタンとはひと味違う不便さも楽しめるようになった2012年、また小さな記事を見つけたのです。
「この週末、BOS開催！」
すっかり忘れていました。早速、近所を歩いてみるとあちらこちらのアパートの窓やビル、レストラン、カフェのドアに、そこにBOSの参加者いることを示すサインが貼ってあります。

In 2012, when I had settled into that apartment and was enjoying the little inconveniences that set this area apart from Manhattan, I came across another small article.
“BOS taking place this weekend!” 
I had completely forgotten about BOS. I immediately went on a walk around the neighborhood. Signs were everywhere—on apartment windows and doors of buildings, restaurants, and cafés—indicating that there was a BOS participant inside.

「私もお隣りのブッシュウィックが盛り上がっているな、と気づいたのは2012年頃で、初めてBOSに参加したのは2013年、アクティブ・スペースというところでの展示でした。２回目は昨年、知人のキュレーターがリッジウッドのアーティストを集めて『メイド・イン・リッジウッド』というグループ展を私のスタジオでやったので、アーティストの１人として参加しました。盛り上がっているのはブッシュウィックのアーティストだけじゃないよ！と発信したかったので」
こうにこやかに話す彫刻家の前竹泰江さんは2004年に留学生としてニューヨークにやって来て、2006年からブッシュウィックの隣り町、クイーンズのリッジウッドに住み始めました。たくさんの移民が暮らす街で、新しい土地を自分のふるさとにする人生とは何かを教わった泰江さんはその６年後、自身のスタジオを設立。アーティストとしても地元で足元を固めることが必要だったと言います。

“It was also around 2012 that I realized that things were moving in Bushwick, the community next door. The first time I participated in BOS was in 2013, with an exhibition at a place called the Active Space. The second time was last year, when a curator I know gathered artists from Ridgewood for a group exhibition called ‘Made in Ridgewood” at my studio, so I participated as one of the artists. I wanted to get across the message that it’s not just the Bushwick artists that are buzzing.” So says Yasue Maetake with a smile. Yasue is a sculptor who came to New York as a student in 2004, and has been living in Ridgewood in Queens, a neighborhood next to Bushwick, since 2006. In this community where many immigrants live, Yasue learned what it is like to make a new land your true home.  Six years after her move, she established her own studio. She says that this was necessary to firmly establish herself in the neighborhood as an artist as well.

「時間をかけてここでやってきたので、正直、お隣りの盛り上がりは不思議な感じでした。でも客観的にみれば、例えばどこか一地方で、単なる街のイベントに過ぎないBOSのようなことをやったとしてもここまで広く情報が伝わらないと思うんです。ニューヨークは良くも悪くも常に発信している。だから、ブッシュウィックの情報もあっという間に世界に広まっていく。アーティストにとってBOSに参加するということは情報交換の方法として手っ取り早いんです」

“Since it took time to establish myself here, I was frankly a little surprised by the excitement next door. But looking at this objectively, I realized that if a function like BOS, which is simply a neighborhood event, were to be held somewhere out in the country, information on it would not have spread this far. Be it good or bad, New York is always sending out messages. That’s why information on Bushwick as well spreads throughout the world in an instant. For an artist, participating in BOS is a quick way to exchange information.”

確かに2006年に85軒の参加で始まったBOSは、その年、2012年には近隣エリアも含めるとその会場数が500軒に上っていて、これはもうアート業界に止まらず、一般の人にも直接、視覚に訴えるものになっていました。BOSのサインに誘われて、ワクワクしながらそのドアをひとつひとつ開けてみると、一見、子どもの夏休みの宿題かと思わせるようなものからプロ中のプロの作品までそろっています。

Indeed, BOS, which was launched in 2006 with the participation of 85 studios, had, at the time of my first encounter in 2012, expanded into an event held at 500 sites, including neighboring areas. It was no longer limited to the art world, but had become an event that directly appealed to the general population as well. With the BOS signs beckoning me to open their doors, I did so with much anticipation and found art ranging from what looked like the summer projects of school children to uber professional works of art.

自由で大らかな作品と環境に心地よいショックを受けていました。普段ギャラリーやミュージアムで見る「アート」とはまったく違う光を放っていたからです。
次の瞬間、私も参加したい！と思いました。早速、参加条件をチェックしてみると「名前、連絡先などを登録して、参加費35ドルを払うか運営に関わるボランティアをするかを選ぶこと」とあります。意外でした。もっと厳しいものかと思っていたのからです。でもこれなら見せたいもの、売りたいもの、伝えたいことなどがある人なら誰でも参加できることになります。
他人に何かを指示されることも、方向性を決められることもなく、ただ自ら望んで参加すれば良い。それがBOSでした。

The free and magnanimous works and environment were a pleasant shock. They emitted a totally different aura from the art you regularly see in galleries and museums.
I immediately wanted to play a part in this event. When I looked into the conditions for participation, I found information that said that I register my name and contact information, and pay a participation fee of either 35 dollars or become a volunteer to help run the event. That was quite a surprise since I thought stricter terms would apply. With these conditions, anyone who wanted to show, sell, or communicate something could participate.
People could participate just as they wish, without having to follow instructions or trends set down by others. That was BOS.

そんなわけで一昨年に初めて参加したBOSで、スタジオを持っていない私は仕事仲間に声をかけ、レンタルした引越用トラックの荷台に写真や絵を飾ってもらうことにしました。簡易なモバイルギャラリーといった趣向です。
晴れ渡った週末。ものすごい人出で、想像をはるかに越えるたくさんの人に作品を見てもらい、質問を受け、応え、話しをすることができたのです。

So, for my first participation in BOS two years ago, since I didn’t have a studio I called on friends from work and had them display photos and art in a rented moving truck based on a concept of a simple mobile gallery.
It was a sunny weekend. A big crowd turned out, and many more people that I had imagined came to see the works. They asked questions, which we answered, and conversation ensued.

「なぜならそれは人口密度の高い街の人々の特性。こういうユニークでさりげない会話をニューヨークの人は楽しむわよね」と話すアリッサ・ゴアリックさんは写真、絵画、プリント・メイキング、彫刻の技法を用いた作品をつくるアーティストです。
「特にブッシュウィックではたくさんのアーティストが生活し、仕事をしているから、他のアーティストに出会うことから始まる会話が、時に、スタジオ訪問や展覧会、コラボレーションにつながるの」

“Because of its pedestrian nature and high population density, people in New York enjoy a unique kind of casual conversation,” says Alyssa Gorelick, an artist creating works that employ techniques of photography, painting, printmaking and sculpture. “There are so many artists living and working in Bushwick, that sometimes a conversation that begins by running into another artist at the market leads to a studio visit, a show or a collaboration.”

アリッサさんは同じアパートの住人で、よく話しをするようになったきっかけは、それこそアリッサさんが気さくに声をかけてくれたから。そして昨年、お互いBOSに参加することがわかって情報交換をしたのです。アリッサさんのスタジオは地元では若手アーティストの拠点としてよく知られているビルにありました。

Alyssa lives in my apartment building. In fact our acquaintance began with her striking up a conversation with me. And last year, when we learned that we were both going to participate in BOS, we began exchanging information. Alyssa’s studio was located in a building well known in the community as a center for young artists.

アリッサさんはそのビル内にオープンした最初のギャラリーのひとつ、レジーナ・レックスというアーティスト・ラン・ギャラリー（アーティスト自身が運営するギャラリー）の共同創立者でもあります。
「ギャラリーは13人のアーティストの協力で始まったの。2010年当時は賃貸料が手頃で家賃相場のプレッシャーもなかったから、多くの可能性を現実化する機会になったわ。そしてみんなで決めたの。自分たちの作品を見せるのではなく、ここを厳格なキュレーター・プロジェクトの場にしようって。だから私たちの対話は自分だけのものではなく、一緒に活動したい他のアーティストたちのものでもあるの」アリッサさんがこの仕事をしながら、それでも１人のアーティストとしてBOSに参加し続ける理由も明解でした。
「ここに来る人々にはたくさんの多様性があって、私は幅広い層の人たちとのおしゃべりを楽しんでいるの。現代アートの一翼を担っている人から、ほとんどアートを見ない人までね」

Alyssa is also one of the co-founders of Regina Rex, an artist-run gallery that was one of the first galleries to open in the building. “The gallery began as a collaboration consisting of 13 artists. In 2010 the rent was affordable and studio space was a viable platform for an array of possibilities without the pressure of the market place. We decided that we wanted to have it be strictly a curatorial project rather than a space for exhibiting our own work – so that the dialogue was not just amongst ourselves but with other artists we wanted to engage with”
Alyssa had a clear reason why she keeps participating in BOS as an artist.
 “There is a lot of diversity in the crowds that come through. I enjoy talking to a range of people; people who are a part of a contemporary art dialog as well as people who don’t often look at art.”

カリフォルニアで育ち、大学に行くためにニューヨークに移り、2008年からブッシュウィックに住んでいるアリッサさん。様々な「対話」によってアーティスト・ラン・ギャラリーというクリエイティブなコミュニティをつくり上げた彼女の体験が、すべてボランティアによって運営されているBOSの主催団体、アーツ・イン・ブッシュウィックが掲げる目標に重なりました。「コミュニティに根ざすこと」。彼らはBOSやその他のプログラムを通して、新しいアーティスト・コミュニティと古くからの住人たちを結ぶかけ橋にもなっていたのです。そして浮かんだのは、留学生だったからこそ「地元意識」を持つことでアーティストとして確立し、「ここでやっていく」と決めたその強い意志に裏打ちされた泰江さんの清々しい笑顔でした。「誰もが参加でき、融和のとれた、区別のない、継続可能な舞台を準備する」もまたアーツ・イン・ブッシュウィックの重要な役割。例えば私の、いままでとまったく違うところに身を置きたいという単純な衝動であっても、こうした人々が築いたこの「場所」には、その理由がなんであれ、そしてそれが誰であれ、受け入れる力があったのです。

Alyssa was raised in California and moved to NY for college and settled down in Bushwick in 2008. She formed her creative community through the artist-run gallery, which was built through various dialogues. Her experience echoes the goals of Arts in Bushwick, the all-volunteer group that organizes BOS: “To be deeply rooted in the community.” Through BOS and other programs, this organization also serves as a bridge between the new artist community and long-time residents. This brought to mind the refreshing, smiling face of Yasue who, precisely because she was an international student, was able to establish herself as an artist through a sense of belonging to the community, backed by a strong determination to make her life here. Another important role of Arts in Bushwick is to prepare integrated, all-inclusive and sustainable platforms open to participation by all. Built by such people, this place had the power to take in everyone for whatever reason they may have had to come here, even people like me who came here simply on the impulse of wanting to live in a completely different place.

いまでは著名なアートディーラーやコレクターの姿もよく目撃され、「世界で最も大きなオープンスタジオ」として広く知られるようになったBOS。もし私がこの「場所」に恩返しできることがあるのなら、この街の住人の１人として、最初に見つけたあのワクワクした気持ちのままBOSに参加し続けること。
昨日も偶然友人の写真家に会って「今年も出る？」と話をしたところで、そろそろ街もソワソワしてきました。そう、もうすぐ始まる10月1、2日の開催をもって、BOSは記念すべき10周年を迎えます！ もし私たちのトラック・ギャラリー「14’CUBE」を見かけたら、ぜひ気軽に声をかけてください。いろんな話ができることを心から楽しみにしています。

Today, BOS has come to be widely known as the “largest open studio in the world,” and you can now often see prominent art dealers and collectors at the event. If there is some way I can give back to this place, it would be to keep on participating in BOS as a resident of this neighborhood with the same sense of elation that I felt when I first came across it.
The other day, I ran into a photographer friend by chance and we talked about whether we will be participating this year. Anticipations are rising in the neighborhood because, yes, BOS will be commemorating its 10th anniversary this coming October 1-2! If you happen to see our truck gallery “14’ CUBE,” please stop by. We look forward to talking with you!

Bushwick Open Studios 2016

開催日：2016年10月1、2日（終日）　October 1 ＆ 2 (All day)
http://artsinbushwick.org/events/bushwick-open-studios-2016/

※BOS開催の前夜に行われるオフィシャル・イベントでは「MAKING HISTORY」の本も入手可能です　Seeking Space opening night & Making History Bushwick Book Launch

http://artsinbushwick.org/events/seeking-space-2016/

前竹泰江さんウエブサイト　Yasue Maetake Website
http://www.yasuemaetake.com/

アリッサ・ゴアリックさんウエブサイト　Alyssa Gorelick Website
http://www.alyssagorelick.com/
※アリッサさんは今年もBOSに参加します。（両日とも 10時〜19時）
  Alyssa participates in BOS this year (October 1 ＆ 2, 10am-7pm)

スタジオ住所 ：1717 Troutman Street, #261, Ridgewood, NY
Studio Address： 1717 Troutman Street, #261, Ridgewood, NY

レジーナ・レックスは2014年、マンハッタンのローワー・イースト・サイドに移転。現在もそこで活動を続けています。　Regina Rex relocated to Manhattan’s Lower East Side in 2014 where it continues to thrive today.
http://reginarex.org/

ブッシュウィックに、中南米やカリブ海諸国からやってきた人々、いわゆるヒスパニックのコミュニティがしっかりと根づいているとわかったのは、近所のスーパーマーケットのラインナップを見たときです。豆の缶詰、豚足、ハラミ肉などその食文化を支える品々が実に豊富で、しかもマンゴー、パパイヤ、ライムなどのフルーツといったらマンハッタンと比較にならないくらい安くて新鮮なのです。気軽に世界の料理を楽しめるモザイクタウン、ニューヨークはただでさえ私のような食いしん坊にとっては天国なのですが、どうもここには安くておいしいヒスパニック・フードもたくさんあるようです。

食いしん坊の探求心に火がつきました。

I became aware of the fact that Bushwick has a deeply rooted Hispanic community—people from Latin America and the Caribbean—when I went to a local supermarket and saw the abundant lineup of items that underpin Hispanic food culture. These included cans of beans, pig feet, and skirt steak, and on top of this, mango, papaya, lime and other kinds of fruit that were much more fresh and inexpensive than what can be found in Manhattan. For a foodie like me, New York was already a gourmet paradise where you can easily enjoy food from around the world, but to learn that this area most likely had affordable and tasty Hispanic food—my “foodie feelers” started tingling.

最初に見つけたのは、ガラス張りの壁に「アレパ」と書かれたレストランでした。ところが、その「アレパ」が何なのかわかりません。
「アレパは白トウモロコシの粉に塩と水を加えてオーブンで焼く、ピタのようなパンで、ベネズエラ人は毎日、いつでも、どこでもこれを食べるんだよ」
ベネズエラ料理店「GUACUCO（グアクコ）」のオーナー、レオナルドさんはブッシュウィックの隣町、リッジウッドにもう11年も住んでいて、６年前にこの店をオープンさせました。「店の名前になっているグアクコは僕のふるさと。シェフである母は、ベネズエラでもレストランをやっているんだよ」

The first place I found was a restaurant that had the word “arepas” written on the glass storefront. But I didn’t know what “arepas” was.

“Arepa is a pita-like bread that is made by adding salt and water to white corn flour, and baking it in the oven. Venezuelans eat this every day, all the time and everywhere,” says Leonardo Molina, the owner of Venezuelan restaurant Arepera Guacuco. He has been living in Ridgewood, a community next door to Bushwick, for 11 years now, and opened this store six years ago. “  My restaurant is named after my hometown of Guacuco. My mother, who is the chef, also runs a restaurant in Venezuela”

ベネズエラとアメリカを20年以上行ったり来たりしているシェフ、カルメンさんがつくる本場のアレパは中はしっとり、外はカリカリで、まるで焼きたてのお餅のような素朴でやさしい味がします。そのままでも肉や魚などの具材を挟んでもおいしくいただけるアレパは、ベネズエラの国民食だったのです。
「味の違いは生地のこね方で決まるんだけど、これは企業秘密だから教えてあげられないな」。陽気に笑い飛ばすレオナルドさんの店は、週末の夜ともなると地元のお客さんで満員になります。

Carmen, the chef, has been going back and forth between Venezuela and the United States for over 20 years. Her authentic arepas are moist inside and crispy outside, with a simple and mild taste that is much like grilled mochi rice cakes. Arepas, which are good to eat as is, or filled with meat, fish or other fillings, is Venezuela’s national food. “The difference in taste is determined by how the dough is kneaded, but I can’t give you the details because that’s a trade secret,” says Leonardo, laughing away cheerfully. On a weekend night, the establishment is packed with customers from around the neighborhood.

エルサルバドル発祥の名物料理、ププサのおいしさに気づいたのもここに来てからでした。アレパと同じくトウモロコシ粉でつくった生地に豆、チーズ、肉などの具材を入れて団子にしたあと、平たくつぶして鉄板で焼き上げるププサ。クルティドと呼ばれるキャベツの酢漬けやお好みでホットソースを添えて、アツアツのうちにほおばるのがオススメです。

「ププサはエルサルバドルのソウルフード。５年前、ご縁があってここに店を出したのよ」
ブッシュウィックに住んで22年というアマンダさんのお店は地元の人の憩いの場、マリア・ヘルナンデス・パークのすぐそばにあります。多いときには１日100個を焼き上げるというだけあってその動作にはまったく無駄がありません。しかも、そんな本格的なププサはたったの２ドル50セント！ 子ども連れの家族などがひっきりなしにやってくるのもうなずけます。

It was also after coming here that I learned just how tasty pupusa is. A signature dish of El Salvador, pupusa, like arepa, is prepared from corn flour. The dough is stuffed with fillings such as beans, cheese, and meat, and formed into a ball, which is then pressed flat and cooked on a griddle. This should be eaten while still piping hot with curtido, a pickled cabbage slaw, and, if you like spicy food, a hot sauce.  

“Pupusa is El Salvador’s soul food. A chance happening led me to open this place five years ago.” Amanda has lived in Bushwick for 22 years. Her eatery is right near Maria Hernandez Park, a relaxing municipal park frequented by the locals. She sometimes bakes as many as 100 pupusas a day, and so the way she goes about making them is a model of efficiency. On top of this, these authentic pupusas are only $2.50 each! No wonder there’s a constant wave of customers, including families with children.

「この街の人はたいていみんな協力的で、新しく来た人がつくったカフェやバーもたくさんできたよね。僕はそんな街の変化を楽しんでいるよ」と言っていた「GUACUCO（グアクコ）」のレオナルドさんの言葉どおり、ブッシュウィックには急速に新しい住人が移りはじめています。しかし2010年の国勢調査によると街の人口の70％を占めるのはやはりヒスパニックの人々。古いものと新しいものが交差しながらもそれぞれの文化や習慣を大切にしているブッシュウィックには、まだまだたくさんの中南米やカリブの国々のレストラン、テイクアウト専門店、食料品店などがあります。そして、最後にどうしてもご紹介しておきたいのが私たち日本人も大好きなメキシコのタコス！

“All in all, the people in this neighborhood are quite cooperative, and there are many cafes and bars that have been opened by newcomers. I enjoy these changes to the community,” says Guacuco’s Leonardo. True to his words, there has  been a rapid influx of new residents to Bushwick. But according to the 2010 national census, Hispanics still make up 70 percent of this neighborhood’s population. In Bushwick, where the old and new converge, with each respecting each other’s culture and customs, there are still many, many more Latin American and Caribbean restaurants, take-out eateries, and grocery stores. Lastly, I must introduce a place for Mexican tacos, a favorite for us Japanese, too.

ブッシュウィックで15年続くトルティーヤ工場がその敷地内で出している、これまたたった２ドル50セントのタコスは新鮮そのもの。ここで食べたらほかには行けなくなるほどのおいしさです。おすすめはカウンターにあるライムや自家製サルサソースを仕上げにたっぷりかけること。最近では新しい住人のために席を増やし、営業時間も延長されているので、お酒を飲んですっかり気分がよくなった近所の人たちが「今晩のシメ！」とばかりにやってきては夜遅くまで賑わっています。

On the site of a tortilla factory that has been operating in Bushwick for 15 years, fresh tacos are served at the low price of $2.50. The tacos here at Tortilleria Mexicana Los Hermanos are so good that once you’ve tried them you’ll never want to go anywhere else. I recommend that you top your taco with lots of the lime and homemade salsa that you’ll find on the counter. The establishment has recently increased its seats to serve the new residents and has extended its opening hours. A lively scene goes on late into the night with cheerfully drunk neighbors stopping by for a late night snack.

これはどうやら、安くておいしい、ブッシュウィックならではの食の天国をみつけてしまったようです。食いしん坊ならずとも、ぜひ気軽にテイクアウトして、よかったら公園に行ってみてください。そこに遊びにくる人々を眺めながら楽しむちょっと懐かしいその味と風景は、本当に最高ですから！

I seem to have found an inexpensive and tasty food heaven that exemplifies Bushwick. Foodie or not, why not order a take-out and go to the park? The somewhat nostalgic taste and view you can enjoy while watching the people who come to the park are truly the best! 

GUACUCO
44 Irving Ave, Brooklyn NY, 11237
TEL：347-305-3300
営業時間：12時〜22時30分（月〜木）
12時〜23時30分（金）
11時〜23時30分（土）
11時〜22時30分（日）
http://www.guacuconyc.com/

Amanda’s Kitchen
264 Suydam St, Brooklyn NY, 11237
TEL：347-488-6297
営業時間：14時頃〜（夏季）　11時頃〜（冬季）
不定休

Tortilleria Mexicana Los Hermanos
271 Starr St, Brooklyn NY, 11237
TEL：718-456-3422
営業時間：11時〜23時30分（月〜金）
12時〜23時30分（土、日）

ニューヨークの注目エリア、ブッシュウィックをナビゲートする連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。３回目となる今回ご紹介するのは、日本でも人気となっている「クラフトビール」を扱うバーです。蒸し暑い午後にぴったりの美味しいビールを、ぜひ楽しんでください！

最初は「いい感じのバーができたな」くらいの軽い気持ちでドアを開けたのです。が、そのとたんに鼻をくすぐった新鮮なビールの香り。誘われるがままに店の奥に入ると、壁に設えられた棚に、見たこともない無数の瓶ビールが整然と並べられているのを見つけました。よく見ると、銘柄ごとに短いコメントが添えてあります。ワイン屋さんではこういうものをよく見かけますが、ビールにこんなことをするなんて、どうもここは普通のバーではないらしいのです。

On my first visit, I opened the door with just a thought that “a nice looking bar has opened.” But the moment I stepped foot inside, the aroma of fresh beer hit me. I followed my nose further into the bar, bringing me before a wall with shelves lined with countless numbers of beer bottles that I’ve never seen before. Taking a closer look, I saw that each brand had a short comment attached to it. It’s something you often see in wine shops, but to do this for beer—this certainly wasn’t an ordinary bar!

「これは飲むしかない」。そう決めてバーカウンターに行ったはよいものの、珍しいビールばかりで何を注文すればいいのか見当もつきません。迷っているとバーテンダーの男性がテイスティング用の小さめのグラスに生ビールを少しつぎながら「これは○○○という所の×××というビールで、味は△△△なんだよ」と話し始めました。どうも「味見してみて」ということらしいのです。早速カウンター越しに出されたビールを、ゴクリ。その人は「どう？おいしい？」という顔をしながら次々と小さなグラスをカウンターに並べ、初めて口にするそのビールの話をたくさん聞かせてくれるのです。

“I must have a drink here.” I went to the counter to order a beer, but had no idea what to ask for since they were all so unfamiliar. While I was puzzling over this, the bartender poured some draft beer into a small tasting glass and started giving me an explanation of the brewery, the name of the beer and its flavor. He was apparently encouraging me to try it. I didn’t hesitate at all and chugged it down. With a “Good, isn’t it?” expression on his face, he continued to place small glasses of beer on the counter, all the while telling me about the different kinds of beer I was tasting for the first time.

その人、ラファエルは３年前にオープンしたクラフトビール専門のバー、「ザ・サンプラー」のマネージャーです。
「『ザ・サンプラー』は、クラフトビールのサンプルがたくさんある店という意味だよ。みんながこれまでに飲んだこともないようなクラフトビールを出して、それにまつわる話ができるバーをつくりたかったんだ」
日本でもブームだと聞くのでもうご存じの方も多いと思いますが、クラフトビールとは小規模で醸造され、伝統を守りながらも独自に進化し続けるビールのこと。ここ「ザ・サンプラー」には常時20種類近くの生と世界中から取り寄せた200を優に超える銘柄の瓶・缶のクラフトビールがあります。

His name was Rafael Martinez. He is the manager of  this craft beer bar, The Sampler, which is opened three years ago. “The name, The Sampler, means that this shop has a lot of samples of craft beer. We wanted to create a bar serving craft beer that people had never tasted before, and where we can tell the story behind a particular beer.”
I understand that craft beer is also popular in Japan and so many of you probably already know that craft beer is beer brewed in small quantities and constantly evolving independently while maintaining tradition. The Sampler always has nearly 20 kinds of draft beer and easily over 200 brands of bottled and canned craft beer from around the world.

３年前といえば、ちょうどニューヨークでもクラフトビールがブームになりつつある頃で、「家賃がリーズナブルだったこと、街自体が変化していてとても面白いと思ったこと、まだその専門店がなかったことに加えて、近くに質の良いクラフトビールをつくる醸造所があることが大きかった」
と、ラファエルはここブッシュウィックに店を構えた理由も話してくれました。
「だって、その日にできた生ビールが、翌日にはここに届くんだよ。それってスーパー・フレッシュでしょう！」

ブームを後押ししたのが政府だったことも教えてくれました。小規模醸造のライセンスをより簡単に取得できるようにしたそうなのです。例えばニューヨークでは州をあげて支援した結果、その数も年々増えているといいます。実は、ブルックリンは禁酒法の前までは全米一のビールの生産地で、ブッシュウィックにも10数軒の醸造所があったらしいのですが、1976年に最後の一軒が閉鎖されてしまいました。ところが、もうすぐ新しい醸造所が完成する予定があり、そうなると40年ぶりにブッシュウィックでビールがつくられることにもなるのです。

Three years ago, the craft beer boom was just taking off in New York. “In addition to the reasonable rent, the charm of the changing neighborhood, and the fact there were no specialty shops here, a major reason was that there was a brewery close by that made high quality craft beer.” So says Rafael about why they decided to open the establishment in Bushwick. “This made it possible to have draft beer delivered here the day after it was brewed. That’s super fresh!”

He also informed me that the government was behind the craft beer boom by making it easier for microbreweries to obtain a license. Support by the state of New York, for instance, has led to an annual growth in the number of such breweries. Incidentally, before the National Prohibition Act, Brooklyn used to be the top beer production site in the United States, with a dozen or so breweries said to have been located in Bushwick alone. In 1976, though, the final brewery closed shop. However, with a new brewery scheduled for completion shortly, beer will be crafted in Bushwick for the first time in 40 years.

それからというもの「ザ・サンプラー」は私の「クラフトビールの小さな博物館」になり、ラファエルはその先生になりました。いろんな醸造所のピルスナー、エール、スタウトなどの違いを楽しむのはもちろん、ここで初めてチョコレート味やスイカ味、アルコール度数10％以上のビールも飲みました。
「最近は原材料にこだわったり、実験的な製法に挑戦したりしながらクオリティを上げている醸造所も多いよ。例えばワインやウイスキーの樽でビールをつくったり、数軒でコラボして期間限定品をつくったり。本当に面白いんだ」
話が、尽きません。

Since that first visit to The Sampler, it has become my “little museum on craft beer,” with Rafael as its educator. Here I can enjoy the differences between pilsners, ales, stouts and other styles of beer from various breweries, and this was also where I had chocolate-flavored and watermelon-flavored beer, and beer with an alcohol content of over 10 percent for the first time in my life. “Recently many breweries have been raising the quality of their beers by being particular about the ingredients used or experimenting in production methods. These include making beer in wine or whiskey barrels or collaborating with other breweries to make limited-release craft beer. It’s really interesting.” And he’s so interesting that I could listen to him for hours.

いまではクラフトビールに合う食事を出すバーなどもたくさんできました。でも「ザ・サンプラー」にはおつまみはあっても食事はありません。その代わり、できたてほやほやの、スーパー・フレッシュな生ビールをいつでも味わえます。しかも、わからないことはなんでも質問できて、今夜の気分に合うビールが見つかるまで何杯でも味見ができるバーなんてめったにありません。だから今宵も私と同じようなビール・ラヴァーたちがここに集まっては楽しく飲んで、会話を弾ませるのです。そう、「ザ・サンプラー」はとても居心地がいいのです。普通のバーのように大音量で音楽を流したりもしません。すべては、ラファエルの穏やかで誠実なお人柄のお陰です。

ああ、もう我慢できません！話はこのくらいにして、そろそろ一杯、味見しますか。

There are now many bars serving food that goes well with craft beer. But although The Sampler has snacks, it doesn’t serve food. In place of food, you can always have super-fresh draft beer. On top of this, there are few bars where you can feel free to ask all sorts of questions and sample as many kinds of beer as you need to find the one that perfectly fits your mood for that particular night. That’s why every evening you see beer lovers like me gathering here to enjoy both drink and conversation. The Sampler is a very comfortable place. It also doesn’t play loud music like regular bars do. This is all thanks to Rafael’s gentle and sincere personality.

I can’t wait any longer! It’s about time to stop talking and go sample some beer.

The Sampler

234 Starr Street,  Brooklyn, NY 11237
TEL：718-484-3560
営業時間 ：16時～23時（月～水）　16時～24時（木）13時～深夜2時（金、土）　13時～23時（日）
https://www.facebook.com/thesamplerbk/

いまニューヨークでいちばん新しいエリアとして注目されているのが、ブルックリンの「ブッシュウィック」です。この街で実際に暮らす林菜穂子さんのナビゲートで、その魅力を紹介する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。第１回では街の象徴となっているグラフィティを紹介しました。第２回となる今回は、このエリアのもうひとつのシンボルである、とあるビルをご紹介します。

「もしブルックリンの56 Bogartという住所を知らないなら、それはニューヨークのアート・ワールドの中心を逃していることになります」2015年2月、建築専門紙『The Architect's Newspaper』はニューヨークのアート事情を紹介する記事をこんな風に書き出しました。そして、「チェルシーもバワリーも忘れなさい。ブッシュウィックとイースト・ウィリアムズバーグがニューヨークの、もしかしたらアメリカで最もエキサイティングな、展覧会の最先端です」と続けるのですが、この街の住人のひとりとしては、「確かに！」と思わず嬉しくなりました。なぜなら56 Bogart Streetにある、なんの変哲もない、しかもかなり古びた４階建てのビルは、無数のグラフィティと並んで、この街のもうひとつのシンボルだからです。

“If the address 56 Bogart in Brooklyn means nothing to you then you’re missing the center of the art world in New York City…” So begins an article on the New York art scene in The Architect’s Newspaper in February 2015. It goes on to say, “Forget about Chelsea and the Bowery, Bushwick and East Williamsburg are the most exciting exhibition outposts in the city and maybe in the country.” As one resident of this neighborhood, it was a pleasure to note this as words “well said!” That’s because a nondescript, and quite rundown, four-story building located at 56 Bogart Street is, along with the countless graffiti, a symbol of this part of the area.

工場だったこのビルがアーティストのスタジオに改装されたのは2005年のこと。現在、１階と地階に合わせて20近くのギャラリーが入っています。そのひとつ、昨年秋にチェルシーから引っ越してきた非営利ギャラリー、「ソーホー20」のディレクター、レイチェルさんはこう言います。
「ここのいいところは、ギャラリー同士でいろんな話をして、同時にオープニング（レセプション）を開いたり、情報交換ができたりすることです」

Originally a factory, this building was converted in 2005 into artists’ studios. Currently nearly 20 galleries are located on the first and basement floors. One of them is a non-profit gallery, SOHO20, which relocated from Chelsea last fall. Gallery director Rachel Steinberg says: “The good points of this building include opportunities for galleries to communicate with each other more, hold opening receptions together, and exchange information.”

「ソーホー20」は1970年代、ニューヨークのアート界に一石を投じました。まだまだ白人男性中心に盛り上がっていた当時のアートシーンにあって、「じゃあ、私たちはどうすればいいの？」と感じた女性アーティスト20人がソーホーに立ち上げたギャラリーだからです。以来、メンバーを募り、その協力によって、アーティスト自身で運営を続けてきました。多い時は月に数回の展示をするというレイチェルさんは企画、受付、PRなどなんでもこなします。

「というのも、『ソーホー20』は2000年にチェルシーに移転してきたのですが、その頃のチェルシーはまだまだとてもオープンで快適でした。でも周りにラグジュアリーなビルがどんどん建って物価も上がり、それがサインになったんです。私が以前、このビルの別のギャラリーで仕事をしていたこともあって、ブッシュウィックに引っ越すことに決めました」

SOHO20 Gallery created a stir in the New York art world in the 1970s. In an age when the art scene was still pretty much dominated by white males, 20 women artists, feeling the need to provide opportunities for women, founded this gallery in Soho. Since that time, it has expanded its membership and through the cooperation of its member artists, the gallery has continued to be operated by artists themselves. Ms. Steinberg handles everything from planning to registration and public relations for exhibitions that are held as often as several times a month. “When SOHO20 relocated to Chelsea in 2000, Chelsea was still very open and comfortable. But the luxury building construction rush and rising living costs served as a sign for us. Since I used to work in another gallery in this building, we decided to move to Bushwick.”

確かに、アートを株や不動産のように取引するといわれるやり手の画商たちが集まるチェルシーは、土地の値段もすっかり上がっていまや最高級住宅地。しかも、そこはまるでウォール街のように忙しく、“売れ筋商品”の発掘も独自の手法と情報で行うことが多いそうです。実際、日本で活躍しているアーティストのポートフォリオを見てもらいたいと売り込みに行ったことがあるのですが、担当者は時間を割いてくれないばかりか、「飛び込み営業お断り」的な空気も流れていて、ほとんどの場合、会うことさえできません。

Indeed, soaring land prices in Chelsea, home to shrewd art dealers who trade in art much in the same way as stocks or real estate, have now made it an ultra prime residential area. It’s also like Wall Street in its busy atmosphere, with many dealers using their own methods and information sources to discover “hot sellers.” In fact, when I tried meeting with art dealers to show them a Japanese artist’s portfolio, the people in charge not only wouldn’t take any time to see me, but also gave the impression that walk-in sales are not welcome. And so in most cases, you can’t even meet them.

「つまり恩恵があるんです、56 Bogartに入るということは」
実際にこんなことがありました。チェルシーで何度も門前払いをくらい、半分ベソをかきながらたどり着いたのがこのビルのとあるギャラリー。偶然居合わせたオーナーらしき男性に、チェルシーで言い続けたセリフを発してみました。「アーティストのポートフォリオを見ていただきたいのですが……」。すると彼の手が私のほうに伸びたのです。ポートフォリオを渡すとその場でページを繰り、感想を伝え、最後には連絡先をくれました。
「ブッシュウィックのギャラリーの多くはここと同じように、常にオープンにコミュニケーションをとっているので、チェルシーに比べるとアーティストもアクセスしやすいですしね」
確かにレイチェルさんをはじめ、ここに集まるギャラリーの存在がどれほどアーティストを勇気づけているかわかりません。
「だって私もアーティストですから」

“There are benefits of locating to 56 Bogart.”
This is something that actually happened. Disheartened and about to cry after having the door slammed in my face several times in Chelsea, I found myself at a gallery in this building. To the presumable owner who just happened to be there, I uttered the same words I had said over and over again in Chelsea. “Can you take a look at this artist’s portfolio?” He stretched out his hand, and I handed over the portfolio. He flipped through the pages, gave his comments, and finally his contact information.
“Many of the galleries in Bushwick are like those in this building—always open to communication. They are also more accessible to artists compared to Chelsea.”
Indeed, the presence of Ms. Steinberg and the other galleries located here has been of immeasurable encouragement to artists. As she says: “That’s because I’m an artist, too.”

冒頭の『The Architect's Newspaper』の記事はさらにこう続けます。「それは明らかに40年前のソーホーの、土曜日の午後の風景だ。ボガート・ストリート沿いを散歩すると、どこにでもカフェ、バー、レストランそしてアーティストのロフトがあるのだから」
40年前のソーホーがここにある！？　そうか、ソーホー20は、実は“かつてのソーホー”に帰ってきていたんですね。そして、チェルシーを中心に動いているアートシーンに対する「じゃあ、それ以外のアーティストはどうすればいい？」という問いが、いまここを、記事の書き出しの通りの、「ニューヨークのアート・ワールドの中心」にしているんですね。ちなみに70年代のフェミニズムに始まり、40年間ずっとその「中心」を走り続けてきたソーホー20は年に一度、ここで展覧会をしたいアーティストの公募をしています。もちろん女性以外も大歓迎！

「そう、ブッシュウィックは成長が早くて、いまとてもいい瞬間を迎えていると思います。素敵な出会いや機会がたくさんある街ですし」
だから、改めて、大きな声で言いましょう！ ブッシュウィックにようこそ！！

The article in The Architect’s Newspaper went on to note: “It’s SoHo 40 years ago as any Saturday afternoon stroll along Bogart Street will make clear with its cafes, bars, restaurants and working artists lofts on every block.”
This is Soho 40 years ago? Well then, SOHO20 has actually returned to “Soho in the past.” The question of what to do for artists who are not part of the Chelsea-centric art scene has turned this neighborhood into the current “center of the art world in New York City,” just as noted in the beginning of the article.  Incidentally, SOHO20, which began with feminism in the 70s and has played a central role in this movement for 40 years, calls each year for artists who wish to exhibit there. All artists, not just women, are welcome!!
“Yes, Bushwick is growing quickly, and I feel it is entering a very good moment now. It’s also a neighborhood offering many great encounters and opportunities.”
So, may we shout out again, “Welcome to Bushwick!”

SOHO20 GALLERY

56 Bogart Street, Brooklyn, NY 11206
TEL：718-366-3661
営業時間 ：12時～18時
定休日：月、火、水
http://soho20gallery.com/

いつの時代も新しいカルチャーを生み続ける街、ニューヨーク。時代とともに注目エリアは移り変わりますが、いまじわじわと人気を集めているのが、この「ブッシュウィック」エリアです。今回から始まったこの連載では、アーティストが多く移り住み、クリエイティブな空気に包まれるこのエリアを、現地に暮らす林菜穂子さんがナビゲートします。第一回は、このエリアのシンボルである「グラフィティ」を紹介します。

マンハッタンから地下鉄Ｌラインでブルックリン方面へ。イーストリバーを越えて15分もすると、ジェファーソン・ストリート駅に到着します。古い倉庫や小さな工場。そこに寄り添うように建ち並ぶ低層アパート。その前を無邪気に駆けまわる子どもたち。急に空が広くなったような、そしてまだどこか懐かしさが残っているようなこの街ブッシュウィックは、最近こんなふうに言われます。「いまニューヨークで、最高におもしろいアートのメッカ！」

From Manhattan, take the L line to Brooklyn. Some 15 minutes after crossing the East River, you’ll arrive at Jefferson St. Station. Here you’ll find rows of low-rise apartments nestled up against old warehouses and small factories, and little children playing innocently in front of them. The sky looks bigger here in Bushwick, a neighborhood with an atmosphere that hints of days gone by, and which has recently come to be known as the coolest art mecca in New York.

10数年前なら誰もここに近づかなかったでしょう。治安が悪すぎました。そんな街の、廃墟同然のビルを改装して住みだしたのは、マンハッタンや、人気の高いウィリアムズバーグの家賃高騰に追い立てられたアーティスト。でもニューヨークにはいつもこうして新しい街ができあがります。300以上ともいわれるギャラリーがひしめく最新アートの発信地チェルシーには、かつてソーホーから人が流れ、そのソーホーも以前はイーストビレッジから、同じような理由で住人が流れてきました。そしていまブッシュウィックが、その主役になろうとしています。

It’s unlikely that anyone would have come here about a dozen years ago because the streets were so unsafe then. But residents ousted from Manhattan and the popular Williamsburg neighborhood due to soaring rents started fixing up the decrepit buildings in Bushwick and settled right in. But that’s New York—new communities are constantly born in this way. For the same kinds of reasons, people had moved from Soho to Chelsea, the trendy art hub brimming with what’s said to be over 300 galleries; and before that, from the East Village to Soho. And now Bushwick is gearing up to take center stage.

そんな街のシンボルともいうべきグラフィティは駅に降り立った瞬間、目に飛び込んできます。このムーブメントの仕掛け人が、生まれも育ちもブッシュウィックのジョーさんです。かつて街はいまと違って荒れていて、ジョーさん自身も、中学生の頃に父親が犯罪に巻き込まれたことで苦しい時期が長く続いたといいます。

Graffiti, a sort of symbol of this town, catches your eye the moment you leave the station. The man who started this movement is Joseph Ficalora, a native of Bushwick. This used to be a crime-ridden neighborhood, and Joe himself says that he went through a long, dark period after his father became a victim of crime when he was in middle school.

そして、大切な母の死が、この活動を起こす直接のきっかけとなりました。ジョーさんにとって、ブッシュウィックは母との思い出がたくさん詰まった場所。ジョーさんはグーグルでストリート・アーティストを検索し、コンタクトをとり、壁に絵を描いてくれる人を見つけていったのです。それはまるで、この街が荒れていた頃の思い出をきれいで正直なアートで塗りつぶし、それを天国のお母さんに見てもらいたい一心で走り出した子どものような行動。

What spurred Joe to launch this activity was the loss of his mother to illness. For him, this was a neighborhood full of memories of his mother. He Googled street artists, contacted them, and found some who would paint the walls. His zeal to obliterate memories of the crime-ridden neighborhood by covering the walls with some guileless art was like that of a child acting out of the sheer desire to show this to his mother in heaven. “I found my own peace in it.” And so it was that Joe’s feelings gave birth to the symbol of Bushwick.

それから4年。いまでは駅の近くのトラウトマン・ストリートを中心に、それはもう数え切れないほどのグラフィティがあります。週末ともなればたくさんの人でにぎわい、ジョーさんの呼びかけに応えた世界中のアーティストの作品はもちろん、思わずはっと息をのむ大作にも出会えます。

Now, four years later, centering on Troutman Street near the station, Bushwick has countless walls covered with graffiti. On the streets crowded with people on the weekends you can see the works of artists from around the world who responded to Joe’s calls and also find masterpieces that will take your breath away.

もし初めてブシュウイックを訪れるなら、まずはお散歩気分でこの壁画を楽しんでみてください。気軽に立ち寄れるカフェやバー、レストランもあります。そして、大きく深呼吸しながら青い空を見上げてみてください。ジョーさんのお母さんが、笑っているかも知れませんから。

If you’re visiting Bushwick for the first time, take a stroll and enjoy the walls. There are also cafés, bars, and restaurants for you to stop by. And be sure to take a big breath and look up at the blue sky. Joe’s mother might be smiling down at the sight.

※掲載しているグラフィティは取材時点のものです。グラフィティという作品の性質上、作品がなくなる可能性があることをご理解ください。