ニューヨークの注目エリア、ブッシュウィックをナビゲートする連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。３回目となる今回ご紹介するのは、日本でも人気となっている「クラフトビール」を扱うバーです。蒸し暑い午後にぴったりの美味しいビールを、ぜひ楽しんでください！

最初は「いい感じのバーができたな」くらいの軽い気持ちでドアを開けたのです。が、そのとたんに鼻をくすぐった新鮮なビールの香り。誘われるがままに店の奥に入ると、壁に設えられた棚に、見たこともない無数の瓶ビールが整然と並べられているのを見つけました。よく見ると、銘柄ごとに短いコメントが添えてあります。ワイン屋さんではこういうものをよく見かけますが、ビールにこんなことをするなんて、どうもここは普通のバーではないらしいのです。

On my first visit, I opened the door with just a thought that “a nice looking bar has opened.” But the moment I stepped foot inside, the aroma of fresh beer hit me. I followed my nose further into the bar, bringing me before a wall with shelves lined with countless numbers of beer bottles that I’ve never seen before. Taking a closer look, I saw that each brand had a short comment attached to it. It’s something you often see in wine shops, but to do this for beer—this certainly wasn’t an ordinary bar!

「これは飲むしかない」。そう決めてバーカウンターに行ったはよいものの、珍しいビールばかりで何を注文すればいいのか見当もつきません。迷っているとバーテンダーの男性がテイスティング用の小さめのグラスに生ビールを少しつぎながら「これは○○○という所の×××というビールで、味は△△△なんだよ」と話し始めました。どうも「味見してみて」ということらしいのです。早速カウンター越しに出されたビールを、ゴクリ。その人は「どう？おいしい？」という顔をしながら次々と小さなグラスをカウンターに並べ、初めて口にするそのビールの話をたくさん聞かせてくれるのです。

“I must have a drink here.” I went to the counter to order a beer, but had no idea what to ask for since they were all so unfamiliar. While I was puzzling over this, the bartender poured some draft beer into a small tasting glass and started giving me an explanation of the brewery, the name of the beer and its flavor. He was apparently encouraging me to try it. I didn’t hesitate at all and chugged it down. With a “Good, isn’t it?” expression on his face, he continued to place small glasses of beer on the counter, all the while telling me about the different kinds of beer I was tasting for the first time.

その人、ラファエルは３年前にオープンしたクラフトビール専門のバー、「ザ・サンプラー」のマネージャーです。
「『ザ・サンプラー』は、クラフトビールのサンプルがたくさんある店という意味だよ。みんながこれまでに飲んだこともないようなクラフトビールを出して、それにまつわる話ができるバーをつくりたかったんだ」
日本でもブームだと聞くのでもうご存じの方も多いと思いますが、クラフトビールとは小規模で醸造され、伝統を守りながらも独自に進化し続けるビールのこと。ここ「ザ・サンプラー」には常時20種類近くの生と世界中から取り寄せた200を優に超える銘柄の瓶・缶のクラフトビールがあります。

His name was Rafael Martinez. He is the manager of  this craft beer bar, The Sampler, which is opened three years ago. “The name, The Sampler, means that this shop has a lot of samples of craft beer. We wanted to create a bar serving craft beer that people had never tasted before, and where we can tell the story behind a particular beer.”
I understand that craft beer is also popular in Japan and so many of you probably already know that craft beer is beer brewed in small quantities and constantly evolving independently while maintaining tradition. The Sampler always has nearly 20 kinds of draft beer and easily over 200 brands of bottled and canned craft beer from around the world.

３年前といえば、ちょうどニューヨークでもクラフトビールがブームになりつつある頃で、「家賃がリーズナブルだったこと、街自体が変化していてとても面白いと思ったこと、まだその専門店がなかったことに加えて、近くに質の良いクラフトビールをつくる醸造所があることが大きかった」
と、ラファエルはここブッシュウィックに店を構えた理由も話してくれました。
「だって、その日にできた生ビールが、翌日にはここに届くんだよ。それってスーパー・フレッシュでしょう！」

ブームを後押ししたのが政府だったことも教えてくれました。小規模醸造のライセンスをより簡単に取得できるようにしたそうなのです。例えばニューヨークでは州をあげて支援した結果、その数も年々増えているといいます。実は、ブルックリンは禁酒法の前までは全米一のビールの生産地で、ブッシュウィックにも10数軒の醸造所があったらしいのですが、1976年に最後の一軒が閉鎖されてしまいました。ところが、もうすぐ新しい醸造所が完成する予定があり、そうなると40年ぶりにブッシュウィックでビールがつくられることにもなるのです。

Three years ago, the craft beer boom was just taking off in New York. “In addition to the reasonable rent, the charm of the changing neighborhood, and the fact there were no specialty shops here, a major reason was that there was a brewery close by that made high quality craft beer.” So says Rafael about why they decided to open the establishment in Bushwick. “This made it possible to have draft beer delivered here the day after it was brewed. That’s super fresh!”

He also informed me that the government was behind the craft beer boom by making it easier for microbreweries to obtain a license. Support by the state of New York, for instance, has led to an annual growth in the number of such breweries. Incidentally, before the National Prohibition Act, Brooklyn used to be the top beer production site in the United States, with a dozen or so breweries said to have been located in Bushwick alone. In 1976, though, the final brewery closed shop. However, with a new brewery scheduled for completion shortly, beer will be crafted in Bushwick for the first time in 40 years.

それからというもの「ザ・サンプラー」は私の「クラフトビールの小さな博物館」になり、ラファエルはその先生になりました。いろんな醸造所のピルスナー、エール、スタウトなどの違いを楽しむのはもちろん、ここで初めてチョコレート味やスイカ味、アルコール度数10％以上のビールも飲みました。
「最近は原材料にこだわったり、実験的な製法に挑戦したりしながらクオリティを上げている醸造所も多いよ。例えばワインやウイスキーの樽でビールをつくったり、数軒でコラボして期間限定品をつくったり。本当に面白いんだ」
話が、尽きません。

Since that first visit to The Sampler, it has become my “little museum on craft beer,” with Rafael as its educator. Here I can enjoy the differences between pilsners, ales, stouts and other styles of beer from various breweries, and this was also where I had chocolate-flavored and watermelon-flavored beer, and beer with an alcohol content of over 10 percent for the first time in my life. “Recently many breweries have been raising the quality of their beers by being particular about the ingredients used or experimenting in production methods. These include making beer in wine or whiskey barrels or collaborating with other breweries to make limited-release craft beer. It’s really interesting.” And he’s so interesting that I could listen to him for hours.

いまではクラフトビールに合う食事を出すバーなどもたくさんできました。でも「ザ・サンプラー」にはおつまみはあっても食事はありません。その代わり、できたてほやほやの、スーパー・フレッシュな生ビールをいつでも味わえます。しかも、わからないことはなんでも質問できて、今夜の気分に合うビールが見つかるまで何杯でも味見ができるバーなんてめったにありません。だから今宵も私と同じようなビール・ラヴァーたちがここに集まっては楽しく飲んで、会話を弾ませるのです。そう、「ザ・サンプラー」はとても居心地がいいのです。普通のバーのように大音量で音楽を流したりもしません。すべては、ラファエルの穏やかで誠実なお人柄のお陰です。

ああ、もう我慢できません！話はこのくらいにして、そろそろ一杯、味見しますか。

There are now many bars serving food that goes well with craft beer. But although The Sampler has snacks, it doesn’t serve food. In place of food, you can always have super-fresh draft beer. On top of this, there are few bars where you can feel free to ask all sorts of questions and sample as many kinds of beer as you need to find the one that perfectly fits your mood for that particular night. That’s why every evening you see beer lovers like me gathering here to enjoy both drink and conversation. The Sampler is a very comfortable place. It also doesn’t play loud music like regular bars do. This is all thanks to Rafael’s gentle and sincere personality.

I can’t wait any longer! It’s about time to stop talking and go sample some beer.

The Sampler

234 Starr Street,  Brooklyn, NY 11237
TEL：718-484-3560
営業時間 ：16時～23時（月～水）　16時～24時（木）13時～深夜2時（金、土）　13時～23時（日）
https://www.facebook.com/thesamplerbk/

いまニューヨークでいちばん新しいエリアとして注目されているのが、ブルックリンの「ブッシュウィック」です。この街で実際に暮らす林菜穂子さんのナビゲートで、その魅力を紹介する連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。第１回では街の象徴となっているグラフィティを紹介しました。第２回となる今回は、このエリアのもうひとつのシンボルである、とあるビルをご紹介します。

「もしブルックリンの56 Bogartという住所を知らないなら、それはニューヨークのアート・ワールドの中心を逃していることになります」2015年2月、建築専門紙『The Architect's Newspaper』はニューヨークのアート事情を紹介する記事をこんな風に書き出しました。そして、「チェルシーもバワリーも忘れなさい。ブッシュウィックとイースト・ウィリアムズバーグがニューヨークの、もしかしたらアメリカで最もエキサイティングな、展覧会の最先端です」と続けるのですが、この街の住人のひとりとしては、「確かに！」と思わず嬉しくなりました。なぜなら56 Bogart Streetにある、なんの変哲もない、しかもかなり古びた４階建てのビルは、無数のグラフィティと並んで、この街のもうひとつのシンボルだからです。

“If the address 56 Bogart in Brooklyn means nothing to you then you’re missing the center of the art world in New York City…” So begins an article on the New York art scene in The Architect’s Newspaper in February 2015. It goes on to say, “Forget about Chelsea and the Bowery, Bushwick and East Williamsburg are the most exciting exhibition outposts in the city and maybe in the country.” As one resident of this neighborhood, it was a pleasure to note this as words “well said!” That’s because a nondescript, and quite rundown, four-story building located at 56 Bogart Street is, along with the countless graffiti, a symbol of this part of the area.

工場だったこのビルがアーティストのスタジオに改装されたのは2005年のこと。現在、１階と地階に合わせて20近くのギャラリーが入っています。そのひとつ、昨年秋にチェルシーから引っ越してきた非営利ギャラリー、「ソーホー20」のディレクター、レイチェルさんはこう言います。
「ここのいいところは、ギャラリー同士でいろんな話をして、同時にオープニング（レセプション）を開いたり、情報交換ができたりすることです」

Originally a factory, this building was converted in 2005 into artists’ studios. Currently nearly 20 galleries are located on the first and basement floors. One of them is a non-profit gallery, SOHO20, which relocated from Chelsea last fall. Gallery director Rachel Steinberg says: “The good points of this building include opportunities for galleries to communicate with each other more, hold opening receptions together, and exchange information.”

「ソーホー20」は1970年代、ニューヨークのアート界に一石を投じました。まだまだ白人男性中心に盛り上がっていた当時のアートシーンにあって、「じゃあ、私たちはどうすればいいの？」と感じた女性アーティスト20人がソーホーに立ち上げたギャラリーだからです。以来、メンバーを募り、その協力によって、アーティスト自身で運営を続けてきました。多い時は月に数回の展示をするというレイチェルさんは企画、受付、PRなどなんでもこなします。

「というのも、『ソーホー20』は2000年にチェルシーに移転してきたのですが、その頃のチェルシーはまだまだとてもオープンで快適でした。でも周りにラグジュアリーなビルがどんどん建って物価も上がり、それがサインになったんです。私が以前、このビルの別のギャラリーで仕事をしていたこともあって、ブッシュウィックに引っ越すことに決めました」

SOHO20 Gallery created a stir in the New York art world in the 1970s. In an age when the art scene was still pretty much dominated by white males, 20 women artists, feeling the need to provide opportunities for women, founded this gallery in Soho. Since that time, it has expanded its membership and through the cooperation of its member artists, the gallery has continued to be operated by artists themselves. Ms. Steinberg handles everything from planning to registration and public relations for exhibitions that are held as often as several times a month. “When SOHO20 relocated to Chelsea in 2000, Chelsea was still very open and comfortable. But the luxury building construction rush and rising living costs served as a sign for us. Since I used to work in another gallery in this building, we decided to move to Bushwick.”

確かに、アートを株や不動産のように取引するといわれるやり手の画商たちが集まるチェルシーは、土地の値段もすっかり上がっていまや最高級住宅地。しかも、そこはまるでウォール街のように忙しく、“売れ筋商品”の発掘も独自の手法と情報で行うことが多いそうです。実際、日本で活躍しているアーティストのポートフォリオを見てもらいたいと売り込みに行ったことがあるのですが、担当者は時間を割いてくれないばかりか、「飛び込み営業お断り」的な空気も流れていて、ほとんどの場合、会うことさえできません。

Indeed, soaring land prices in Chelsea, home to shrewd art dealers who trade in art much in the same way as stocks or real estate, have now made it an ultra prime residential area. It’s also like Wall Street in its busy atmosphere, with many dealers using their own methods and information sources to discover “hot sellers.” In fact, when I tried meeting with art dealers to show them a Japanese artist’s portfolio, the people in charge not only wouldn’t take any time to see me, but also gave the impression that walk-in sales are not welcome. And so in most cases, you can’t even meet them.

「つまり恩恵があるんです、56 Bogartに入るということは」
実際にこんなことがありました。チェルシーで何度も門前払いをくらい、半分ベソをかきながらたどり着いたのがこのビルのとあるギャラリー。偶然居合わせたオーナーらしき男性に、チェルシーで言い続けたセリフを発してみました。「アーティストのポートフォリオを見ていただきたいのですが……」。すると彼の手が私のほうに伸びたのです。ポートフォリオを渡すとその場でページを繰り、感想を伝え、最後には連絡先をくれました。
「ブッシュウィックのギャラリーの多くはここと同じように、常にオープンにコミュニケーションをとっているので、チェルシーに比べるとアーティストもアクセスしやすいですしね」
確かにレイチェルさんをはじめ、ここに集まるギャラリーの存在がどれほどアーティストを勇気づけているかわかりません。
「だって私もアーティストですから」

“There are benefits of locating to 56 Bogart.”
This is something that actually happened. Disheartened and about to cry after having the door slammed in my face several times in Chelsea, I found myself at a gallery in this building. To the presumable owner who just happened to be there, I uttered the same words I had said over and over again in Chelsea. “Can you take a look at this artist’s portfolio?” He stretched out his hand, and I handed over the portfolio. He flipped through the pages, gave his comments, and finally his contact information.
“Many of the galleries in Bushwick are like those in this building—always open to communication. They are also more accessible to artists compared to Chelsea.”
Indeed, the presence of Ms. Steinberg and the other galleries located here has been of immeasurable encouragement to artists. As she says: “That’s because I’m an artist, too.”

冒頭の『The Architect's Newspaper』の記事はさらにこう続けます。「それは明らかに40年前のソーホーの、土曜日の午後の風景だ。ボガート・ストリート沿いを散歩すると、どこにでもカフェ、バー、レストランそしてアーティストのロフトがあるのだから」
40年前のソーホーがここにある！？　そうか、ソーホー20は、実は“かつてのソーホー”に帰ってきていたんですね。そして、チェルシーを中心に動いているアートシーンに対する「じゃあ、それ以外のアーティストはどうすればいい？」という問いが、いまここを、記事の書き出しの通りの、「ニューヨークのアート・ワールドの中心」にしているんですね。ちなみに70年代のフェミニズムに始まり、40年間ずっとその「中心」を走り続けてきたソーホー20は年に一度、ここで展覧会をしたいアーティストの公募をしています。もちろん女性以外も大歓迎！

「そう、ブッシュウィックは成長が早くて、いまとてもいい瞬間を迎えていると思います。素敵な出会いや機会がたくさんある街ですし」
だから、改めて、大きな声で言いましょう！ ブッシュウィックにようこそ！！

The article in The Architect’s Newspaper went on to note: “It’s SoHo 40 years ago as any Saturday afternoon stroll along Bogart Street will make clear with its cafes, bars, restaurants and working artists lofts on every block.”
This is Soho 40 years ago? Well then, SOHO20 has actually returned to “Soho in the past.” The question of what to do for artists who are not part of the Chelsea-centric art scene has turned this neighborhood into the current “center of the art world in New York City,” just as noted in the beginning of the article.  Incidentally, SOHO20, which began with feminism in the 70s and has played a central role in this movement for 40 years, calls each year for artists who wish to exhibit there. All artists, not just women, are welcome!!
“Yes, Bushwick is growing quickly, and I feel it is entering a very good moment now. It’s also a neighborhood offering many great encounters and opportunities.”
So, may we shout out again, “Welcome to Bushwick!”

SOHO20 GALLERY

56 Bogart Street, Brooklyn, NY 11206
TEL：718-366-3661
営業時間 ：12時～18時
定休日：月、火、水
http://soho20gallery.com/

いつの時代も新しいカルチャーを生み続ける街、ニューヨーク。時代とともに注目エリアは移り変わりますが、いまじわじわと人気を集めているのが、この「ブッシュウィック」エリアです。今回から始まったこの連載では、アーティストが多く移り住み、クリエイティブな空気に包まれるこのエリアを、現地に暮らす林菜穂子さんがナビゲートします。第一回は、このエリアのシンボルである「グラフィティ」を紹介します。

マンハッタンから地下鉄Ｌラインでブルックリン方面へ。イーストリバーを越えて15分もすると、ジェファーソン・ストリート駅に到着します。古い倉庫や小さな工場。そこに寄り添うように建ち並ぶ低層アパート。その前を無邪気に駆けまわる子どもたち。急に空が広くなったような、そしてまだどこか懐かしさが残っているようなこの街ブッシュウィックは、最近こんなふうに言われます。「いまニューヨークで、最高におもしろいアートのメッカ！」

From Manhattan, take the L line to Brooklyn. Some 15 minutes after crossing the East River, you’ll arrive at Jefferson St. Station. Here you’ll find rows of low-rise apartments nestled up against old warehouses and small factories, and little children playing innocently in front of them. The sky looks bigger here in Bushwick, a neighborhood with an atmosphere that hints of days gone by, and which has recently come to be known as the coolest art mecca in New York.

10数年前なら誰もここに近づかなかったでしょう。治安が悪すぎました。そんな街の、廃墟同然のビルを改装して住みだしたのは、マンハッタンや、人気の高いウィリアムズバーグの家賃高騰に追い立てられたアーティスト。でもニューヨークにはいつもこうして新しい街ができあがります。300以上ともいわれるギャラリーがひしめく最新アートの発信地チェルシーには、かつてソーホーから人が流れ、そのソーホーも以前はイーストビレッジから、同じような理由で住人が流れてきました。そしていまブッシュウィックが、その主役になろうとしています。

It’s unlikely that anyone would have come here about a dozen years ago because the streets were so unsafe then. But residents ousted from Manhattan and the popular Williamsburg neighborhood due to soaring rents started fixing up the decrepit buildings in Bushwick and settled right in. But that’s New York—new communities are constantly born in this way. For the same kinds of reasons, people had moved from Soho to Chelsea, the trendy art hub brimming with what’s said to be over 300 galleries; and before that, from the East Village to Soho. And now Bushwick is gearing up to take center stage.

そんな街のシンボルともいうべきグラフィティは駅に降り立った瞬間、目に飛び込んできます。このムーブメントの仕掛け人が、生まれも育ちもブッシュウィックのジョーさんです。かつて街はいまと違って荒れていて、ジョーさん自身も、中学生の頃に父親が犯罪に巻き込まれたことで苦しい時期が長く続いたといいます。

Graffiti, a sort of symbol of this town, catches your eye the moment you leave the station. The man who started this movement is Joseph Ficalora, a native of Bushwick. This used to be a crime-ridden neighborhood, and Joe himself says that he went through a long, dark period after his father became a victim of crime when he was in middle school.

そして、大切な母の死が、この活動を起こす直接のきっかけとなりました。ジョーさんにとって、ブッシュウィックは母との思い出がたくさん詰まった場所。ジョーさんはグーグルでストリート・アーティストを検索し、コンタクトをとり、壁に絵を描いてくれる人を見つけていったのです。それはまるで、この街が荒れていた頃の思い出をきれいで正直なアートで塗りつぶし、それを天国のお母さんに見てもらいたい一心で走り出した子どものような行動。

What spurred Joe to launch this activity was the loss of his mother to illness. For him, this was a neighborhood full of memories of his mother. He Googled street artists, contacted them, and found some who would paint the walls. His zeal to obliterate memories of the crime-ridden neighborhood by covering the walls with some guileless art was like that of a child acting out of the sheer desire to show this to his mother in heaven. “I found my own peace in it.” And so it was that Joe’s feelings gave birth to the symbol of Bushwick.

それから4年。いまでは駅の近くのトラウトマン・ストリートを中心に、それはもう数え切れないほどのグラフィティがあります。週末ともなればたくさんの人でにぎわい、ジョーさんの呼びかけに応えた世界中のアーティストの作品はもちろん、思わずはっと息をのむ大作にも出会えます。

Now, four years later, centering on Troutman Street near the station, Bushwick has countless walls covered with graffiti. On the streets crowded with people on the weekends you can see the works of artists from around the world who responded to Joe’s calls and also find masterpieces that will take your breath away.

もし初めてブシュウイックを訪れるなら、まずはお散歩気分でこの壁画を楽しんでみてください。気軽に立ち寄れるカフェやバー、レストランもあります。そして、大きく深呼吸しながら青い空を見上げてみてください。ジョーさんのお母さんが、笑っているかも知れませんから。

If you’re visiting Bushwick for the first time, take a stroll and enjoy the walls. There are also cafés, bars, and restaurants for you to stop by. And be sure to take a big breath and look up at the blue sky. Joe’s mother might be smiling down at the sight.

※掲載しているグラフィティは取材時点のものです。グラフィティという作品の性質上、作品がなくなる可能性があることをご理解ください。