主人公の沢キミヤは、大学を中退し、家に引きこもっていた。家族は、建築会社を経営する父親がひとり。これまで母親と呼べる人は3人いたが、生みの母も、その後に来た母たちも家を出てしまった。　

キミヤとはまるで性格が違う父は狩猟を趣味とし、キミヤにも狩猟免許を取得させた。当然、狩猟にも付き合わされたが、キミヤはまだ獲物を仕留めたことがない。どうしても引き金を引くのが一瞬、遅れてしまうのだ。　

晩秋のある日、父はキミヤを半ば無理やり北海道へ鹿狩りに連れて行く。宿泊場所は、釧路空港からクルマを2時間ほど走らせたところにある温泉宿だ。狭い部屋で枕を並べても、猟銃を手にふたりで山へ入っても、父子の距離はなかなか縮まらない。　

3日目、父は猟場を変えた。クルマで摩周湖へ向かい、そこから山へ入る。狙いは、鹿ではなく熊だ。ここから事態は急展開する。　

父が熊に襲われ、命を落としたのだ。ひとり山に取り残されたキミヤは、後悔と不安に押しつぶされそうになりながらも、少しずつ覚悟を決める。　

熊よりも先にキミヤを襲いに来たのは犬だった。首輪をしている犬もいるから捨て犬か。キミヤは猛然と戦う。犬に殺されるわけにはいかない。　

熊、鹿、かつて棲息していた狼、後から入植した人間、人間に連れてこられた犬たち。北海道で生まれ育ち、作家という肩書に並んで羊飼いという職業をもつ著者は、この地の歴史と、ここで生きる動物の姿を縦横に織り込みながら、キミヤの戦う姿を描写する。　

厳しい自然の中で、命は等価値だ。誰もが自分の命を最優先し、生き抜こうとする。その強靭さを伝える筆致は、デビュー2作目とは思えないほど熟練している。

バッハを得意とする演奏家にとって「ゴルトベルク変奏曲」は命題のようなもの。20世紀の天才ピアニスト、グレン・グールドは別格として、個人的にはフランチェスコ・トリスターノが2002年に発売した作品は、数多い「ゴルトベルク変奏曲」のなかでも突出していると思う。　

11年、彼はバッハと現代音楽のジョン・ケージを同列で演奏した作品をリリース。バッハとケージ、異なる時代の音楽家の作品を組曲のように構成し、違和感なくスムースに演奏した才能の登場はセンセーションを巻き起こしたものである。彼の異才ぶりをもうひとつ挙げるなら、デトロイト・テクノの雄、カール・クレイグとはしばしばクラブで共演。その活動は新世紀の才能と呼ぶにふさわしい。　

新作「ピアノ・サークル・ソングス」は、ほとんどが本人による書き下ろしのピアノ作品集。これまでの鋭角的に切り込むような演奏を知るものにとって、全体の穏やかな表情が意外だ。　

資料によると、タイトルの「サークル」とは、自分の子どもたちが遊ぶ様子からインスピレーションを得た言葉だそうで、「父親になってたどりついた新たな視点から生まれたアルバム」とのこと。これは彼流の子守歌とも受け取れる。またここで記すべきはカナダ出身のピアニストでプロデューサーでもあるチリー・ゴンザレスが曲の提供と演奏にも参加していることだろう。漂う淡いロマンティシズムはゴンザレスとの親交から生まれたものかも知れない。とはいえ、やはりトリスターノである。シンプルなメロディの流れから生まれる幻想的な印象や、ピアノの明るく透明な音色、そして背後から立ちのぼる音楽への高潔な意思は、クラシック音楽界の俊英ならではだ。難解さから解き放されたポップな現代音楽。そう捉えることも可能な作品である。

映画監督業の引退撤回といえば宮崎駿……だけじゃなかった！　ハリウッド映画の窮屈なシステムに見切りをつけてテレビ業界に鞍替えしたはずのスティーヴン・ソダーバーグが、わずか4年で復帰。早いよ！とツッコむ間もなく、これが観たら満面の笑みになるしかない傑作なのだ。　

内容は一攫千金の強盗計画を描くケイパー・ムービー。となれば同監督の人気作『オーシャンズ11』シリーズを連想するが、しかしこちらのチームは犯罪のプロ集団ではなく、ほぼド素人の貧しい田舎者。保守的なアメリカ・ウェストヴァージニア州の小さな町で生きる下層の白人たちだ。　

冒頭からジョン・デンバーの名曲「カントリー・ロード」についての薀蓄を小さな娘に傾ける無職のジミー・ローガン（チャニング・テイタム）。時にはザ・チャーリー・ダニエルズ・バンドのTシャツを着ていたりと、カントリー音楽の大ファンらしき彼は、片足が悪く、離婚とリストラで人生崖っぷち。弟のクライド（アダム・ドライヴァー）はイラク戦争で片腕を失ったバーテンダー。そんな兄弟が現金強奪の仲間に引き入れる伝説の爆破師を、ダニエル・クレイグが『007』の反動のような極悪仕様で怪演する。　

ユーモラスな役者陣に加えて作劇がとても魅力的だ。爆弾魔ユナボマー、歌手リアーナなど雑多な固有名詞と与太話をちりばめつつ、ひねりを利かせた展開はタランティーノ調とも言えるし、リアン・ライムスが標的の場となるナスカーの巨大サーキットで愛国歌を熱唱するあたり、ロバート・アルトマン監督の『ナッシュビル』を思わせる諧謔も。脚本はレベッカ・プラントという新人の女性がクレジットされているが、実はソダーバーグ本人だという噂も!?

イギリスらしいブラックユーモアあふれる作品で注目されるデイヴィッド・シュリグリー（1968年生まれ）。日本初の大規模個展となる今回、まずは挑発的な展覧会名に注目したい。訳せば「正気を失え」なのだ！　

グラスゴー美術学校時代の専攻は環境芸術。卒業後、ロックバンド「ブラー」のプロモーションビデオにアニメーション制作でかかわったりもした。　

自作の絵を複写して綴じ、『愚か者との電話中に描いたドローイング』など、彼らしいタイトルの本を制作し始めたある日のこと。ギャラリーのコピー機で本をつくっていると、個展の誘いが舞い込んだ。「個展を開いて雑誌の表紙になるまで、2〜3カ月だった」と、一躍有名になった日々をシュリグリーは振り返る。これまでに多数の個展を開き、13年にはターナー賞にもノミネートされている。　

軽妙なアプローチは深い問いと一体だ。たとえば動物の剥製の作品。「I'mdead」というプラカードをもって立つ子犬や子猫の作品や、頭を失ったダチョウの作品がある。マイケル・ジャクソンが飼っていたチンパンジーのための仮設の祭壇をつくったことも。　

現在はトラファルガー広場で高さ7ⅿのブロンズ彫刻『リアリー・グッド』を展示中。この重要なパブリックアート・プロジェクトで、彼は異様なほど長い親指を突き立てた、「いいね」の仕草の彫刻を発表した。　

水戸芸術館現代美術センターの学芸員、竹久侑の言葉を引用しておこう。「ブラックユーモアが際立つシュリグリー作品ですが、真骨頂は美術の特権的な在り方をネタにする態度。美術を揶揄しながらも、美術を信じる彼の作品は笑いと問い、思考を促します」　

圧倒的なドローイングからも伝わってくるユーモア、皮肉、ダブルミーニング。そのダークな世界に足を踏み入れてみようではないか。

前作『シングルマン』で映画監督として唯一無二の存在を確立したトム・フォード。もはや「デザイナーの」 という注釈が不要なほど、僕のなかでは映画監督としてのイメージも定着している。その彼の第2作目となる本作、公開が楽しみで仕方なかった。　

舞台はロサンゼルス。裕福な夫婦だが、精神的には満たされない日々を送る妻スーザンに、元夫から小説の校正本が送られてくる。「君との別れが着想となって小説を書いた。感想を聞かせてほしい」という手紙を添えて。　

その衝撃的な内容の小説の展開、スーザンの回想、どこか空虚な現在、さまざまなシーンが織りなすレイヤーによって巧みに表出する暗喩がこの映画の大枠だ。またヒッチコックをはじめ、ブライアン・デ・パルマやサム・ペキンパーなど名匠へのオマージュも随所に感じるだろう。　

劇中の衣装や美術もこの映画の大きな見所のひとつ。すべての衣装に細かな配慮がなされ、なかでも個人的に強く印象に残ったのは、小説中の主人公トニーがテキサスにいる場面で着る白いシャツ、そこから感じた違和感がいかにもトム・フォードらしく思えた。　

衣装はシングルマンと同じくアリアンヌ・フィリップスが担当。他にもなにげないシーンに本物のアート作品が配され、宝探しのようで楽しい。　

しかし「デザイナー」という前置きが不要とはいえ、映画を観ていて自然と彼のつくる服自体の魅力が蘇って来た。技を尽くしたテーラリング、布を纏うような着心地を想像させながらボディラインを美しく際立たせる生地やカッティング。意表をつく意匠などのアイテムであっても彼の美学を大いに感じることができる。息を詰まらせるストーリーと恐ろしいほどに美しい描写、トム・フォードのいるハイソでハイセンスな世界の、狂ったような美意識を感じられるはずだ。