建築家・田根剛（1979年生まれ）が拠点とするパリのアトリエは、どこか発掘現場のように思える。リサーチの過程で出合い、収集した古今東西の膨大な資料が壁一面を埋め尽くしている。
「その場所にしかない記憶を掘り起こすことから始める」のが田根の建築手法だ。「場所とは唯一のもの。空間とは無限。時間とは連続性。記憶とは意味。そしてこれらの中央に位置するのが建築」。田根はそう考え、探究を続ける。 　
同世代の建築家ふたりとエストニア国立博物館の国際設計競技を勝ちとったのは、26歳の時。10年後の2016年に竣工すると世界が注目した。新国立競技場基本構想国際デザイン競技に提案した「古墳スタジアム」は、最終選考に残っている。現在は弘前市の芸術文化施設をはじめ、複数のプロジェクトが進行中だ。 　
そんな田根の活動を紹介する待望の個展が、同時に2会場で開幕した。東京オペラシティ アートギャラリーでは、前述したリサーチ風景も登場。大型模型で代表作7プロジェクトを目にできる。数年後の完成に向けて始まった京都のプロジェクトも初披露されている。 　
TOTOギャラリー ・ 間では実現しなかったプロジェクトも含め、考察過程を紹介。400以上もの模型やアイデアの種子となるオブジェも並び、こちらは考古学研究室といった空気だ。
「その土地のある時代、ある文化の『集合記憶』は強いメッセージであり、未来を生む原動力。それを建築としてかたちづくることで現在を動かし、未来を創出できると信じている」と語る田根。壮大とも思えるヴィジョンを実践してきた彼の言葉には説得力がある。
「建築でさらに先の記憶をつくる」という信念をもち、記憶と未来を結びながら新たな創造に挑む若き建築家。その試みは、私たちが遠くに目を向け、未来の可能性を考察する上での重要な点に気付かせてくれる。

例えば、ビヨンセは単にファンを多くもつ女性歌手ではない。作家のロクサーヌ・ゲイを始め、フェミニストたちは、彼女を「神」と呼ぶ。引退が記憶に新しい安室奈美恵の盛り上がりも宗教的な熱狂そのもの。
女性歌手たちは、現代における信仰の対象。ディーヴァ多神教時代である。
筆者にも信仰対象とする歌手がいる。シャーデー・アデュ。ナイジェリア出身で英国で活動する黒人女性ボーカル。彼女を中心とするグループ、シャーデーには、カルト度の高さを自覚するファンが多い。筆者もその一人。
ファティマは、そんなシャーデーの信者にとって見逃せない存在だ。スウェーデン出身、英国で活動ののち現在、ニューヨークを拠点とする女性黒人歌手。まだキャリアは長くない。やっと2枚目のアルバムとなる。浮遊感のあるサウンド、憂いを帯びたボーカルといわれると無視できない。
シャーデーに比べれば、昼対応型である。ふわふわとしたエレクトロニックなトラックに軽快に短いフレーズをのせていく「Dang」がベストチューン。不穏なワルツ風リズムに確信的なボーカルを合わせた「Waltz」、珍しく情感をのせまくった「And Yet It, s All Love」の2曲は、メローな佳曲。
過去の女性Ｒ＆Ｂからの影響をにじませながらもヒップホップ以降の抜いた発声を駆使する現代のディーヴァ。
ちなみにファティマにも、シャーデーへの目配せはある。2013年の『ファミリー』のＭＶに登場する彼女の音楽部屋には、シャーデーが表紙の雑誌が飾られているのだ。彼女にとって、あこがれの対象のはずだ。
新時代のディーヴァとしての道を進むが、ファティマは、まだ神々しさよりも気さくな側面が見えるタイプ。フレッシュなうちになるべく多く触れておくことにしよう。

最後まで目が離せないクライム・サスペンスだ。舞台は、1980年代のロサンゼルス。この街で、わずか1年足らずで爆発的な成長を遂げた投資グループがいた。その名も「ビリオネア・ボーイズ・クラブ」。しかし、その実態は投資家から金をだまし取って欲望の赴くままに豪遊することを繰り返す社交クラブだった……！
この映画は、彼らが実際に起こした前代未聞の詐欺・殺人事件を描いている。未熟な天才たちを好演しているのは、人気若手俳優のアンセル・エルゴートとタロン・エガートンのふたりだ。その脇を、ドラマ『ハウス・オブ・カード』でもお馴染みの名優ケビン・スペイシー、そして、エマ・ロバーツが固める。
ストーリーは、エルゴート演じる冴えない金融マンのジョーとエガートン演じる高校の同級生ディーンが偶然再会するところから始まる。
ふたりは、ビバリーヒルズの友人たちを口説き1万ドルの融資を元手に少しずつ詐欺を働き、騙し取った軍資金を元手に「ビリオネア・ボーイズ・クラブ」を設立。さらに、東のウォール街で著名な敏腕トレーダーのロンからも巨額の融資金を出させることに成功する。実態を知らない出資者は、彼らの仕事ぶりに熱狂する一方だった。しかし、これですべてが順調と思われた矢先に裏切りにあい、事態は急変していく……。
のし上がる為に重ねてきた嘘に苦しむ、野心家でありながらも繊細でナイーブなジョーの心情を彩る80年代のヒットソングにもぜひ耳を傾けてほしい。ディーンや仲間とのつながりは嘘や騙し取った金だったかもしれないが、美しい恋人シドニーへの想いは本物だったのだろう。トーキング・ヘッズの名曲『ディス・マスト・ビー・ザ・プレイス』の旋律が、切なくも美しく響くのが印象的な一作だ。

新世代ジャズシーンで異彩を放つ鍵盤奏者、ブランドン・コールマンの新作アルバム『レジスタンス』が発売された。
フライング・ロータスやロバート・グラスパーの登場を機に、日本でも注目を集めるようになった新世代ジャズシーン。J・ディラ以降のヒップホップやR&Bの影響を受けたプレイヤーたちのリベラルな感性によって表現の幅を広げてきたこのシーンの中でも、ブランドンの存在感は際立つ。カマシ・ワシントンやサンダーキャットらとの共演で注目した人が多いかもしれないが、スティーヴィー・ワンダーやケンドリック・ラマーらからも声がかかる売れっ子としても知られている。
彼の自身の名義での新作は、フライング・ロータス主宰の「ブレインフィーダー」レーベルからのリリースに。内容は2015年発売の前作『セルフ・トート』から続くファンク、ジャズ、ブギへの愛情を感じさせるもので、それらをリッチなサウンドでアップデートさせている。あえて別のアーティストの名を挙げるならば、デイム・ファンクやPファンク、ハービー・ハンコックなどを連想させるコズミックなディスコブギから、叙情的なAOR風のトラックまでが目白押し。そんな1970〜80年代の情景が現代的な音像と音圧で表現されている。
録音にはカマシらWCGDの面々のほか、パトリース・クインやエンダンビなど豪華シンガー陣が参加。グルーヴィでダンサブル、そしてロマンチック……そんな音楽の素晴らしさを、仲間たちと奏でたからこそ生まれ得るバイブスでもってパッケージしたと言えそうな作品だ。個人的にはコーラスやハープの音色が醸し出す表題曲のスピリチュアルな雰囲気が、この作品の評価を特定のシーンのみにとどまらせず、幅広い層に届くきっかけになるように感じられた。

「本の虫」とは、どんな虫なのか。ここに登場する5人の虫たちの本業は、書店員、古書店経営、装丁家、ジャーナリストなど単に本が好きというだけでなく、まさに本とともに暮らし、本で食べている虫たち。その5人が本にまつわる言葉を、自由に解説した。
本好きには、本の内容が好きな者と、物としての本自体が好きな者がいる、と書かれているが、多くの人は両者の性質を併せもっているだろう。本書の内容も多岐にわたる。日々本に積もっていく埃のこと、古書店の消しゴムの消費量、ある映画に、大量の文庫本をティッシュボックスの空き箱に収納していたシーンがあったこと、さらにロンドン大学では古本の匂いについて研究され、チョコレートやココア、コーヒー、木材などの言葉が使われているという紹介もあるから面白い。
「つんどく」という言葉は意外と歴史が古く、初めて使われたのは明治34年（1901年）に遡る。その意味は、大金持ちは読まなくていいから、出版される本をすべて1冊ずつ買うくらい太っ腹でいいのではないか、ということだったが、大正15年（1926年）には、現在のような使われ方をしたらしい。
本への愛情は、すみずみまで行きわたっている。解説した150以上の言葉を、本にまつわる習性や苦悩、偏愛、さらに書店、読書などジャンルごとに棚分けされた目次を制作し、本文中で引用した書籍の索引も充実。さらに300ページ以上の全ページ脇には、関連するテーマで書かれた別の文章を掲載ページとともに紹介。次から次へと興味がつながっていくから楽しい。
本をたくさん持っている人に決してしてはいけない質問は、「全部読んだんですか？」。そう、その通り。「お薦めはどれですか？」と聞かれると大喜びで解説するが、それを聞かれるともじもじしてしまうのが本の虫たちの知られざる習性だ。