「写真都市展」――タイトルを聞いただけで、その中身が気になってしまう展覧会だ。この企画展のディレクターは、美術評論家で東京藝術大学の教授、伊藤俊治。彼は問いかける。「写真は、もはや地球というスケールを飛び越え、新しい星のようになってしまったのではないでしょうか」と。そして、写真が誕生してから約2世紀が過ぎようとしていることを踏まえて、壮大なビジョンとコンセプトを語る。

「この間に生み出された写真は天文学的な数におよび、特にデジタル・テクノロジーやネットワーク・メディアの革新が連鎖した20世紀末以降、その膨大なイメージはいまや粒子化した圏（スフィア）となり、地上のあらゆる光景を記録するもうひとつの次元をつくり出しているかのようです」　

今回はこうした考えのもと、20世紀を代表する写真家のウィリアム・クラインの写真をスタート地点に据えて、未来への都市ビジョンの変遷を、ダイナミックなスタイルで見せていく。クラインとさまざまな形で競演するのはアジアの若い作家たち。石川直樹、勝又公仁彦、沈昭良、須藤絢乃、TAKCOM、多和田有希、西野壮平、朴ミナ、藤原聡志、水島貴大、森永泰弘、安田佐智種である。　

クラインは1928年、ニューヨーク生まれの写真家であり映画監督でもある。またデザイン、ファッションなどジャンルを超えて活動してきた20世紀を象徴する存在である。　

写真集『ニューヨーク』（56年）で写真家として鮮烈にデビューして以来、多くの作家や人々に影響を与えてきた。クライン自身はこう言っている。「絵を描くこと、映画を撮ること、写真を撮ること――表現の方法は違っても、それらはいつも私の自写像である」　

夜空の星々の瞬きのような、クラインと若手作家たちの光と影の饗宴が繰り広げられる。

30年以上に及ぶ地道な活動で、ここ日本にも根強いファンベースを持つヨ・ラ・テンゴは、米インディ・ロック界の良心とも呼べるバンド。根っからの天然なのか、単なる気まぐれなのか、それとも実は確信犯なのかわからないが、彼らの音楽性にはポップネスあふれる親しみやすい側面と、強烈なアート志向や実験精神を感じさせるアヴァンギャルドな側面があり、時にその両極を行き来することを自ら楽しんでいるようにも見える。　

オリジナルとしては、シカゴ音響派の代表格、トータスのジョン・マッケンタイアのプロデュースで話題を呼んだ『FADE』以来、5年ぶりとなる新作のタイトルは『There,s a RiotGoing On』。ファンクの傑作として名高いスライ＆ザ・ファミリー・ストーンの1971年の作品（邦題は『暴動』）と同名であることに、お気づきの方は多いだろう。　

つまり、70年代初頭にアメリカを覆っていた失望感を描いたと言われる、スライ作品に通じる暗鬱さに満ちたアルバムを、彼らはトランプ政権下の母国に向けて送り出したということ。そう思ったのだが、違っていた。本稿執筆時点で歌詞対訳は未着ながら、今作でヨ・ラ・テンゴは、暴動の負のエネルギーをネガポジ変換するかのように、ジェントルでドリーミーなポップ・サウンドに乗せ、温かみのある美麗なメロディを紡ぎ出しているのだ。　

ただ、美メロと耳障りなノイズが不協和音を生むナンバーが挿入されていたり、中盤には先が見えない霧の中や、鬱蒼とした密林に迷い込んだかのような、不安を駆り立てるインストが並んでいたりするので、混沌の闇から希望の光を見出そうとするアルバムなのかもしれない。歌詞を読み込んでこそ全貌に近づけるのだろうが、相変わらず奥の深い、聴きごたえのある作品で魅了してくれるバンドだ。

実験的な小説だ。いや、恐らく小説のはずだが、体裁としては『やすらか』という小冊子に作家が連載する随筆だ。この作家は独房に10年以上収監されている。随筆は、のびのびと心の在り様を綴ったものではない。カタカナは一文字も使われておらず、テレビ界は「電視界」と記述される。作者は「……だった」「……なのだ」という過去形も使わない。過去形はそれが確実にあったという事実を示す効果をもつため、詐術も可能だからだ。ところどころに伏字があるのは、検閲されているからだろう。　

時は、2036年。2020年代に大きな紛争があり、この国は亜細亜連合の一部となっている。紛争中には原子力事故が連続発生し、国土の一部地域は立ち入り禁止となった。　

そして、「電脳」利用者の熱が冷め、印刷された出版物が信頼を取り戻す。人々は映像よりも文字の方が、自身が冷静になれると考えるようになり、そして虚偽情報にうんざりした人たちは、小説に飛びついた。そもそも虚偽の世界として書かれたものの方が信頼に足る、というのだ。　

しかし、政府はその勢いに恐怖を感じ、「小説禁止令」を発布するに至る。この作家は、誰よりも先に賛同した。ところが、表向きは小説を批判しつつ、言葉の端々に小説への愛を思わせる。連載中の随筆では、夏目漱石、三島由紀夫、中上健次らの作品を次々と取り上げ、熱心に解説を続けた。作家の小説への愛はしだいにダダ漏れの様相を呈する。まさに自爆だが、作家の自覚のなさは意図的なのかもしれない。　

著者いとうせいこうは、この本の中の作家になにを託したのだろうか。流行りものにすぐ飛びつき、空気を読み続けた私たちが失ったものとはなにか。深刻な状況にもかかわらずおかしさもあり、それでいて心に強烈な楔を打ちつける、小説だ。

2017年、アメリカで共和党のドナルド・トランプ政権が誕生して以来、多くのハリウッドセレブたちがトランプに「ノー」を突きつけてきた。　

熱心な民主党支持者である本作監督のスティーヴン・スピルバーグ、俳優のトム・ハンクス、メリル・ストリープらもそのひとりである。それゆえに彼らがタッグを組んだ最新作のテーマが、「報道の自由」というのは、決して偶然ではないはずだ。　

1971年、ベトナム戦争の戦死者が増加の一途をたどっていた時代。なぜこの戦争は泥沼化したのか……？　国防総省が調査・分析したベトナム戦争に関する文書は、7000枚もの膨大な量に膨れあがっていた。　

そんな歴代政権にとっての〝不都合な真実〞が記された政府の最高機密文書がメディアに流出。ワシントンポスト紙もその文書を入手するが、火消しに躍起になっているニクソン政権は、その秘密文書を明らかにしようとするメディアに圧力をかけようとしていた。　

権力に真っ向から対立して、その機密文書を紙面に掲載するべきか。それとも新聞社の経営を安泰化させるためにも政権からの圧力に屈し、今回は掲載を見送るべきか。同紙の経営者、編集主幹たちは決断を迫られる……。　

本作が描く71年の状況が、トランプが主要メディアを「民衆の敵」と決めつけ、報道の自由を脅かそうとしている2018年と、驚くほどに重なる。　

この映画の製作が発表されたのは、2017年1月のトランプ大統領就任からたった45日後のこと。当時、スピルバーグはＳＦ超大作『レディ・プレイヤー１』の仕上げ作業中だったにもかかわらず、並行して本作を製作することを決意。1年も経たないうちに劇場公開までこぎ着けた。

「いますぐにこの映画を撮らなければならない」と語るスピルバーグらの、切実な思いが貫く一作だ。

経済学という学問には、「人間は合理的な判断をする」という大前提が存在する。ある意味、人間社会を理想空間として考えるからこそ、メカニズムを解明することが可能になるのだ。　

だが実際は、私たちの社会は不合理な出来事に満ちており、そこに経済学と現実社会との乖離が生まれる。しかし、これを裏返してみたらどうだろうか？　つまり、不合理に思える領域が、ことのほか合理的なものであったなら……。それが本書のチャレンジである。　

麻薬カルテルの世界と経済学、相入れないと思われた両者を結びつけた本書において、経済学はきわめて実践的に機能する。『エコノミスト』の編集者が世界中をくまなく取材して見えてきた裏社会の実態は、驚くほどに合理性に基づいていたのだ。　

オフショアリングで原価管理し、サプライ・チェーンをマネジメントし、フランチャイズでビジネスを拡大する。知れば知るほど、麻薬ビジネスは優良グローバル企業に酷似している。　

印象的なのは、麻薬ビジネスへの政府の対応が、禁止とコントロールを混同しているという指摘だ。禁止は一見正しいようだが、裏を返せば巨大産業の独占的な権利を、極悪非道な組織に委ねてしまっていることに等しい。　

また、経済学的な観点からの数々の提言も実に刺激的だ。たとえば、より多くの国境検問所を開けば、一つひとつの検問所の価値が下がり、検問所を巡る抗争を減らせるかもしれないという指摘。にもかかわらず、国境に接した街で暴力が激化すると、国境封鎖を求める声が上がるのが実情だ。　

つまり、合理的な裏社会を不合理な表社会の論理で押さえ込もうとしても無理筋なのだ。だが経済学という補助線を引けば、それが鮮やかに見えてくる。裏社会の実情を知る手がかりとしても、経済学の有用性を示す手法としても、注目すべき一冊だ。