ニューヨークの注目エリア「ブッシュウィック」をナビゲートする連載シリーズ「ブッシュウィックへようこそ！」。5回目となる今回は、いよいよ街の一大イベント、「BOS（ブッシュウィック・オープン・スタジオ）」についてをご紹介。10月1日、2日の開催に向けて盛り上がっていく街の様子をレポートします。

実に個人的な衝動で、長く住み続けたマンハッタンを出て、ブルックリンでもクイーンズでもどこでもいいからと引っ越したいとアパートを探し始めたのは不動産高騰のまっただ中でした。案の定、なかなか予算に見合う物件がみつかりません。悪戦苦闘が続く中、オンライン広告でいまのアパートを見つけました。間取りも広さもいいのです。ところが問題は、「エリア：ブッシュウィック」。

New York was in the midst of a real estate bubble when I started looking for an apartment based just on a personal whim of wanting to leave Manhattan, my longtime home, and move to Brooklyn, Queens, or anywhere actually. So just as expected, I ran into much difficulty finding a place within my budget. After fighting against heavy odds, I found my current apartment through an online ad. The layout and amount of space were perfect, but a problem was presented by “Area: Bushwick.”

「一体どこ？聞いたこともない」。思い直してネットで調べてみるとそこはクイーンズとの境界にあるブルックリンの街で、加えて小さな記事にふと目が止まりました。ブッシュウィックには「Bushwick Open Studios」、通称「BOS」と呼ばれる年に１回のアートイベントがあるというのです。オープンスタジオとは、アーティストがスタジオを解放して作品や実際の作業を間近で見てもらうニューヨークではポピュラーなイベントで、その多くはエリアごとに行われます。だから、もしそこにたくさんのアーティストが住んでいるなら悪くないと思いました。

 “Where’s that? I’ve never heard of it.” From the Internet I learned that it was a neighborhood in Brooklyn, bordering Queens. A small article also caught my eye then about an annual art event, Bushwick Open Studios, known as BOS. Open studio events are popular in New York; artists open their workspaces to the public so that people can see up close the artists in action and their productions. The event is often held by area. So, I thought, if this is a neighborhood where many artists reside, it can’t be bad.

ようやくそのアパートに入居してマンハッタンとはひと味違う不便さも楽しめるようになった2012年、また小さな記事を見つけたのです。
「この週末、BOS開催！」
すっかり忘れていました。早速、近所を歩いてみるとあちらこちらのアパートの窓やビル、レストラン、カフェのドアに、そこにBOSの参加者いることを示すサインが貼ってあります。

In 2012, when I had settled into that apartment and was enjoying the little inconveniences that set this area apart from Manhattan, I came across another small article.
“BOS taking place this weekend!” 
I had completely forgotten about BOS. I immediately went on a walk around the neighborhood. Signs were everywhere—on apartment windows and doors of buildings, restaurants, and cafés—indicating that there was a BOS participant inside.

「私もお隣りのブッシュウィックが盛り上がっているな、と気づいたのは2012年頃で、初めてBOSに参加したのは2013年、アクティブ・スペースというところでの展示でした。２回目は昨年、知人のキュレーターがリッジウッドのアーティストを集めて『メイド・イン・リッジウッド』というグループ展を私のスタジオでやったので、アーティストの１人として参加しました。盛り上がっているのはブッシュウィックのアーティストだけじゃないよ！と発信したかったので」
こうにこやかに話す彫刻家の前竹泰江さんは2004年に留学生としてニューヨークにやって来て、2006年からブッシュウィックの隣り町、クイーンズのリッジウッドに住み始めました。たくさんの移民が暮らす街で、新しい土地を自分のふるさとにする人生とは何かを教わった泰江さんはその６年後、自身のスタジオを設立。アーティストとしても地元で足元を固めることが必要だったと言います。

“It was also around 2012 that I realized that things were moving in Bushwick, the community next door. The first time I participated in BOS was in 2013, with an exhibition at a place called the Active Space. The second time was last year, when a curator I know gathered artists from Ridgewood for a group exhibition called ‘Made in Ridgewood” at my studio, so I participated as one of the artists. I wanted to get across the message that it’s not just the Bushwick artists that are buzzing.” So says Yasue Maetake with a smile. Yasue is a sculptor who came to New York as a student in 2004, and has been living in Ridgewood in Queens, a neighborhood next to Bushwick, since 2006. In this community where many immigrants live, Yasue learned what it is like to make a new land your true home.  Six years after her move, she established her own studio. She says that this was necessary to firmly establish herself in the neighborhood as an artist as well.

「時間をかけてここでやってきたので、正直、お隣りの盛り上がりは不思議な感じでした。でも客観的にみれば、例えばどこか一地方で、単なる街のイベントに過ぎないBOSのようなことをやったとしてもここまで広く情報が伝わらないと思うんです。ニューヨークは良くも悪くも常に発信している。だから、ブッシュウィックの情報もあっという間に世界に広まっていく。アーティストにとってBOSに参加するということは情報交換の方法として手っ取り早いんです」

“Since it took time to establish myself here, I was frankly a little surprised by the excitement next door. But looking at this objectively, I realized that if a function like BOS, which is simply a neighborhood event, were to be held somewhere out in the country, information on it would not have spread this far. Be it good or bad, New York is always sending out messages. That’s why information on Bushwick as well spreads throughout the world in an instant. For an artist, participating in BOS is a quick way to exchange information.”

確かに2006年に85軒の参加で始まったBOSは、その年、2012年には近隣エリアも含めるとその会場数が500軒に上っていて、これはもうアート業界に止まらず、一般の人にも直接、視覚に訴えるものになっていました。BOSのサインに誘われて、ワクワクしながらそのドアをひとつひとつ開けてみると、一見、子どもの夏休みの宿題かと思わせるようなものからプロ中のプロの作品までそろっています。

Indeed, BOS, which was launched in 2006 with the participation of 85 studios, had, at the time of my first encounter in 2012, expanded into an event held at 500 sites, including neighboring areas. It was no longer limited to the art world, but had become an event that directly appealed to the general population as well. With the BOS signs beckoning me to open their doors, I did so with much anticipation and found art ranging from what looked like the summer projects of school children to uber professional works of art.

自由で大らかな作品と環境に心地よいショックを受けていました。普段ギャラリーやミュージアムで見る「アート」とはまったく違う光を放っていたからです。
次の瞬間、私も参加したい！と思いました。早速、参加条件をチェックしてみると「名前、連絡先などを登録して、参加費35ドルを払うか運営に関わるボランティアをするかを選ぶこと」とあります。意外でした。もっと厳しいものかと思っていたのからです。でもこれなら見せたいもの、売りたいもの、伝えたいことなどがある人なら誰でも参加できることになります。
他人に何かを指示されることも、方向性を決められることもなく、ただ自ら望んで参加すれば良い。それがBOSでした。

The free and magnanimous works and environment were a pleasant shock. They emitted a totally different aura from the art you regularly see in galleries and museums.
I immediately wanted to play a part in this event. When I looked into the conditions for participation, I found information that said that I register my name and contact information, and pay a participation fee of either 35 dollars or become a volunteer to help run the event. That was quite a surprise since I thought stricter terms would apply. With these conditions, anyone who wanted to show, sell, or communicate something could participate.
People could participate just as they wish, without having to follow instructions or trends set down by others. That was BOS.

そんなわけで一昨年に初めて参加したBOSで、スタジオを持っていない私は仕事仲間に声をかけ、レンタルした引越用トラックの荷台に写真や絵を飾ってもらうことにしました。簡易なモバイルギャラリーといった趣向です。
晴れ渡った週末。ものすごい人出で、想像をはるかに越えるたくさんの人に作品を見てもらい、質問を受け、応え、話しをすることができたのです。

So, for my first participation in BOS two years ago, since I didn’t have a studio I called on friends from work and had them display photos and art in a rented moving truck based on a concept of a simple mobile gallery.
It was a sunny weekend. A big crowd turned out, and many more people that I had imagined came to see the works. They asked questions, which we answered, and conversation ensued.

「なぜならそれは人口密度の高い街の人々の特性。こういうユニークでさりげない会話をニューヨークの人は楽しむわよね」と話すアリッサ・ゴアリックさんは写真、絵画、プリント・メイキング、彫刻の技法を用いた作品をつくるアーティストです。
「特にブッシュウィックではたくさんのアーティストが生活し、仕事をしているから、他のアーティストに出会うことから始まる会話が、時に、スタジオ訪問や展覧会、コラボレーションにつながるの」

“Because of its pedestrian nature and high population density, people in New York enjoy a unique kind of casual conversation,” says Alyssa Gorelick, an artist creating works that employ techniques of photography, painting, printmaking and sculpture. “There are so many artists living and working in Bushwick, that sometimes a conversation that begins by running into another artist at the market leads to a studio visit, a show or a collaboration.”

アリッサさんは同じアパートの住人で、よく話しをするようになったきっかけは、それこそアリッサさんが気さくに声をかけてくれたから。そして昨年、お互いBOSに参加することがわかって情報交換をしたのです。アリッサさんのスタジオは地元では若手アーティストの拠点としてよく知られているビルにありました。

Alyssa lives in my apartment building. In fact our acquaintance began with her striking up a conversation with me. And last year, when we learned that we were both going to participate in BOS, we began exchanging information. Alyssa’s studio was located in a building well known in the community as a center for young artists.

アリッサさんはそのビル内にオープンした最初のギャラリーのひとつ、レジーナ・レックスというアーティスト・ラン・ギャラリー（アーティスト自身が運営するギャラリー）の共同創立者でもあります。
「ギャラリーは13人のアーティストの協力で始まったの。2010年当時は賃貸料が手頃で家賃相場のプレッシャーもなかったから、多くの可能性を現実化する機会になったわ。そしてみんなで決めたの。自分たちの作品を見せるのではなく、ここを厳格なキュレーター・プロジェクトの場にしようって。だから私たちの対話は自分だけのものではなく、一緒に活動したい他のアーティストたちのものでもあるの」アリッサさんがこの仕事をしながら、それでも１人のアーティストとしてBOSに参加し続ける理由も明解でした。
「ここに来る人々にはたくさんの多様性があって、私は幅広い層の人たちとのおしゃべりを楽しんでいるの。現代アートの一翼を担っている人から、ほとんどアートを見ない人までね」

Alyssa is also one of the co-founders of Regina Rex, an artist-run gallery that was one of the first galleries to open in the building. “The gallery began as a collaboration consisting of 13 artists. In 2010 the rent was affordable and studio space was a viable platform for an array of possibilities without the pressure of the market place. We decided that we wanted to have it be strictly a curatorial project rather than a space for exhibiting our own work – so that the dialogue was not just amongst ourselves but with other artists we wanted to engage with”
Alyssa had a clear reason why she keeps participating in BOS as an artist.
 “There is a lot of diversity in the crowds that come through. I enjoy talking to a range of people; people who are a part of a contemporary art dialog as well as people who don’t often look at art.”

カリフォルニアで育ち、大学に行くためにニューヨークに移り、2008年からブッシュウィックに住んでいるアリッサさん。様々な「対話」によってアーティスト・ラン・ギャラリーというクリエイティブなコミュニティをつくり上げた彼女の体験が、すべてボランティアによって運営されているBOSの主催団体、アーツ・イン・ブッシュウィックが掲げる目標に重なりました。「コミュニティに根ざすこと」。彼らはBOSやその他のプログラムを通して、新しいアーティスト・コミュニティと古くからの住人たちを結ぶかけ橋にもなっていたのです。そして浮かんだのは、留学生だったからこそ「地元意識」を持つことでアーティストとして確立し、「ここでやっていく」と決めたその強い意志に裏打ちされた泰江さんの清々しい笑顔でした。「誰もが参加でき、融和のとれた、区別のない、継続可能な舞台を準備する」もまたアーツ・イン・ブッシュウィックの重要な役割。例えば私の、いままでとまったく違うところに身を置きたいという単純な衝動であっても、こうした人々が築いたこの「場所」には、その理由がなんであれ、そしてそれが誰であれ、受け入れる力があったのです。

Alyssa was raised in California and moved to NY for college and settled down in Bushwick in 2008. She formed her creative community through the artist-run gallery, which was built through various dialogues. Her experience echoes the goals of Arts in Bushwick, the all-volunteer group that organizes BOS: “To be deeply rooted in the community.” Through BOS and other programs, this organization also serves as a bridge between the new artist community and long-time residents. This brought to mind the refreshing, smiling face of Yasue who, precisely because she was an international student, was able to establish herself as an artist through a sense of belonging to the community, backed by a strong determination to make her life here. Another important role of Arts in Bushwick is to prepare integrated, all-inclusive and sustainable platforms open to participation by all. Built by such people, this place had the power to take in everyone for whatever reason they may have had to come here, even people like me who came here simply on the impulse of wanting to live in a completely different place.

いまでは著名なアートディーラーやコレクターの姿もよく目撃され、「世界で最も大きなオープンスタジオ」として広く知られるようになったBOS。もし私がこの「場所」に恩返しできることがあるのなら、この街の住人の１人として、最初に見つけたあのワクワクした気持ちのままBOSに参加し続けること。
昨日も偶然友人の写真家に会って「今年も出る？」と話をしたところで、そろそろ街もソワソワしてきました。そう、もうすぐ始まる10月1、2日の開催をもって、BOSは記念すべき10周年を迎えます！ もし私たちのトラック・ギャラリー「14’CUBE」を見かけたら、ぜひ気軽に声をかけてください。いろんな話ができることを心から楽しみにしています。

Today, BOS has come to be widely known as the “largest open studio in the world,” and you can now often see prominent art dealers and collectors at the event. If there is some way I can give back to this place, it would be to keep on participating in BOS as a resident of this neighborhood with the same sense of elation that I felt when I first came across it.
The other day, I ran into a photographer friend by chance and we talked about whether we will be participating this year. Anticipations are rising in the neighborhood because, yes, BOS will be commemorating its 10th anniversary this coming October 1-2! If you happen to see our truck gallery “14’ CUBE,” please stop by. We look forward to talking with you!

Bushwick Open Studios 2016

開催日：2016年10月1、2日（終日）　October 1 ＆ 2 (All day)
http://artsinbushwick.org/events/bushwick-open-studios-2016/

※BOS開催の前夜に行われるオフィシャル・イベントでは「MAKING HISTORY」の本も入手可能です　Seeking Space opening night & Making History Bushwick Book Launch

http://artsinbushwick.org/events/seeking-space-2016/

前竹泰江さんウエブサイト　Yasue Maetake Website
http://www.yasuemaetake.com/

アリッサ・ゴアリックさんウエブサイト　Alyssa Gorelick Website
http://www.alyssagorelick.com/
※アリッサさんは今年もBOSに参加します。（両日とも 10時〜19時）
  Alyssa participates in BOS this year (October 1 ＆ 2, 10am-7pm)

スタジオ住所 ：1717 Troutman Street, #261, Ridgewood, NY
Studio Address： 1717 Troutman Street, #261, Ridgewood, NY

レジーナ・レックスは2014年、マンハッタンのローワー・イースト・サイドに移転。現在もそこで活動を続けています。　Regina Rex relocated to Manhattan’s Lower East Side in 2014 where it continues to thrive today.
http://reginarex.org/