誘拐事件などの被害者が犯人と長い時間を過ごすうちに、心理的なつながりを感じるようになる「ストックホルム症候群」。11月6日（金）に日本公開される映画『ストックホルム・ケース』は、その語源となった“スウェーデン史上最も有名な銀行強盗”を題材にしています。

ロバート・バドロー監督は、この1973年に起こった「ノルマルム広場強盗事件」を知り、「まさに“小説よりも奇なり”という事実に惹かれた」ことで、ニューヨーカーの記事を皮切りにさまざまなリサーチを重ねたと語ります。

「それぞれのキャラクターと人間たちの関係性にもすごく惹かれました。また、当時のスカンジナビアのユートピア的な空気が、暴力によっておびやかされるという背景も面白いと思ったんです。実際にストックホルムに行ってリサーチを始めると、裁判の記録や写真、記録映像を使ったドキュメンタリーなど、たくさんの情報を得ることができました。たとえばこの映画には、人質になったビアンカが夫と話し、子どもたちに食べさせる魚の焼き方まで指示するシーンがありますよね。資料にあの会話がそのまま記されていたわけではないので脚色といえば脚色ですが、夫との電話で『子供たちに魚を食べさせてね』『家を片付けてね』というように、生活に必要なことを伝えていたそうなんです。最初はそのことに驚いたのですが、人は危険な状況に置かれれば置かれるほど自分を“正常化”させたくなるものなんだな、と納得しました」

人質に配慮する犯人側と、強硬手段を取ろうとする警察側。その対立を描き出す物語が進むにつれて、犯人側にシンパシーを感じるようになる観客も多いかもしれません。

「それは僕の意図するところです。観客はビアンカの視点でこの世界を追体験しますよね。そして観ているうちに犯人側に感情移入するのは、まさにストックホルム症候群のような状態が始まっているということだと思います。自分の命を脅かされるような恐怖を感じていたのに、その翌日には一緒に逃げたいと思うようになるだなんて、ものすごくドラスティックな変化ですよね。なぜ犯人側と人質側が精神的なつながりをもつようになるのか、僕の中でもクリアな答えは見つかっていません。実際に自分の命がかかったサバイバルを経験しないと、本当のところは理解することはできないかもしれない。けれどもこの映画をつくって、僕自身は合点がいきました。ものすごくプレッシャーがかかる状況で生き延びなければいけないとき、人間は普段では考えられないような奇妙な行動をすることもあるのだと思います」

クライム・サスペンスであり心理ドラマ、そしてなにより風変わりなラブストーリーとしての側面ももつこの作品のジャンルについて聞くと、「僕にとっていちばん重要だったのはラブストーリーの部分ですね。常識を覆すような恋愛ものではありますが」と監督。

それを成立させているのは、イーサン・ホーク演じる強盗犯、ラースのお人好しでどこか憎めない愛すべきキャラクター。監督とイーサン・ホークは2015年の映画『ブルーに生まれついて』でもタッグを組んでいます。

「イーサンは長く役者として活躍してきた人であり、監督、脚本家としての才能ももつ聡明なアーティストです。ストーリーや脚本に関する洞察力が優れているので、一緒に仕事をすると大きな喜びを感じさせてくれますし、すごく気楽に付き合える人。コラボレーションを大切にしてくれるので、何度も仕事をしたくなるんですよね」

「アメリカへの憧れ」を持つ人物を彼が演じたことで、ラースのキャラクターにより奥行きがもたらされました。

「実際の犯人もスティーブ・マックイーンが大好きで、アメリカ的なものへのオブセッションがあった人物だったんです。劇中でラースが着ている『イージー・ライダー』（1969年）を思わせるブラックのレザージャケットを選んだのはイーサンで、僕の好きなボブ・ディランの音楽を組み込んだりしながら、一緒に時代の空気感を作っていきました。ウィッグの種類や髪の長さを選んでくれたのもイーサンなんですよ。60年代後半くらいのロックンローラーっぽい長さにしたかったということで、ウィッグをつけるシーンも楽しんでくれました（笑）」

映画全体を70年代の作品のようなルックに仕上げることも、監督のこだわりだったといいます。

「衣装をはじめ、部屋のデザインなどを考えていくのは時代ものを撮る楽しさですよね。そのほかに70年代の球体レンズを使って、当時の映像を思い起こさせる独特の色気や光沢を出すようにしました。物語はハードなものではありますが、ダークなだけではない洗練された質感を出せたのではないかと思っています」

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初期の『メメント』から前作の『ダンケルク』まで、“時間”を巧みに操り、組み替えてきたクリストファー・ノーラン監督の集大成ともいえる最新作『TENET  テネット』が、ついに今日公開されます。“時間の逆行”と呼ばれる装置が開発された未来から来る敵と戦うという、難しいミッションを与えられた“名もなき男”が主人公。「TENET」という単語をキーワードに、相棒のエージェントであるニックとともに謎に挑んでいく物語です。

時間は戻すことができるのか？ というある種の哲学的な問いをタイムトラベルとは違う形で実際の映像にしているわけで、カーチェイスのシーンをはじめひとつのスクリーンのなかで時間の“順行”と“逆行”が行われているシーンでは、「！？！？」と語彙力ゼロ状態に。目の前で繰り広げられていることを処理できずに一瞬脳がバグるような感覚は、まさに新しい映像体験といえます。CGに極力頼らないことで知られ、偏執的とも言える実写への思い入れをもつノーランだけに、大型旅客機ボーイング747を購入して爆破させるなど常軌を逸した撮影を今回も。もちろんこれまでのように、アクションなどのシーンはIMAXカメラで撮影されています。

とはいえ、この世界独自の概念を懇切丁寧に説明してくれる映画ではないので、映像に浸りたいと思っているのに、ルールがちんぷんかんぷんすぎて振り落とされてしまうシーンがあったのも正直なところ。赤い部屋と青い部屋の違いや、逆行装置のルールがわかった上で観ると、映像にさらに没入できるかもしれません。ストーリーをシンプルに捉えれば、これはノーランが偏愛しているという「００７」シリーズのような王道のスパイもの。

一度目の鑑賞では世界各国を移動しながらミッションに挑む名もなき男の勇姿や、わかりやすいヒールとたくましく美しいヒロインの闘いを楽しみ、二度目には独自のルールを考察した上で挑む、そして三度目には……となると、なんだか監督にまんまと操られているようで悔しくもあるのですが、映画館で映画を観ることが特別な体験になっているいま、ノーランが仕掛けた罠にかかってみるのも楽しいのではないでしょうか。

『40歳の童貞男』をはじめとするコメディ映画で頭角を現し、『マネーボール』『ウルフ・オブ・ウォールストリート』などのメジャー作品でも名脇役として存在感を示してきた俳優、ジョナ・ヒル。彼が初監督、脚本を手がけた『mid90s ミッドナインティーズ』は、もはや日本でも気鋭のスタジオとしてお馴染みになったA24とタッグを組んだ作品です。タイトルが示すように、背景となっているのは90年代半ばのロサンゼルス。ジョナ・ヒルは自身の思い出を反映させながら、まぶしさと痛みを併せもつ青春映画を完成させました。

主人公のスティーヴィーは、シングルマザーの母と兄と暮らす13歳の男の子。痩せっぽちの彼は、力の強い兄に勝ちたいという気持ちを抱えながら暮らしています。彼がある日出会ったのは、街のスケートボード・ショップに入り浸っている年上の少年たち。家族や学校とは違う場所を見つけたスティーヴィーは、そこで新しい世界を知っていくことになるのです。

ファッションや音楽のセレクトへのこだわりはもちろんのこと、90年代のムードをスクリーンに焼き付けるために、全編16㎜のフィルムで撮影。ジョナ・ヒルのセンスとあの時代への愛情が細部にまで詰め込まれています。スティーヴィーを演じたサニー・スリッチの表情がたまらなく愛らしく、まぶしそうに見上げながら未知のコミュニティに足を踏み入れていく時の緊張感と高揚感が、観る者の心臓に直接伝わってくるかのよう！　

背伸びをしてお酒やドラッグ、セックスなどいくつもの初体験をする彼の視界はグッと広がっていきますが、やがて見えてくるのは楽しいだけではない現実。少年たちがそれぞれ抱えている事情や、うんと大人に見えてもまだ壊れやすいティーンであることが、少しずつ見えてくるのです。パーソナルな思い出をもとに青春の馬鹿騒ぎの終わりに漂う切なさをすくい取りながらも、しんみりしすぎないところがジョナ・ヒル流といえるかもしれません。

人生はままならないものだけれど、スケートボードで滑っている瞬間だけは、自由にどこへでも、どんな壁だって超えて好きな場所に行ける。そんな気持ちを体感できる、とびきりのスケボー青春映画です。

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プロデューサーとしての顔を持ち、ここ数年だけでも『タリーと私の秘密の時間』『グリンゴ／最強の悪運男』『ロング・ショット 僕と彼女のありえない恋』『スキャンダル』など数多くの製作に携わっているシャーリーズ・セロン。

2017年の『アトミック・ブロンド』では７分半ワンカットのファイトシーンで度肝を抜き、アクションスターとしての存在感も増しています。タフな彼女の新たな代表作になりそうな作品が、Netflixオリジナルの『オールド・ガード』。シャーリーズは本作の製作に参加するとともに、永遠の命を持つ不死身の傭兵を率いる女性兵士、アンディを演じています。

アンディが所属しているのは、何世紀にも渡って人類を守り続けてきた謎の特殊部隊。修羅場をくぐり抜けてきた彼女たちですが、何者かの裏切りによってその能力を複製しようとする組織に狙われることに。能力を見出されて新たに仲間に加ったナイルらともに、組織の脅威に立ち向かっていきます。

不死身のアンディ役を担うシャーリーズに課せられたミッションは、6000年の戦闘経験を持つというとんでもないキャラクターを"リアル"に演じること。スタントコーディネーターによれば、古代の戦いから室内の戦術までが網羅されていて、取り入れられたのは柔道、合気道、シラット、カリ、中国武術、太極拳、テコンドー、レスリング、居合道、剣道…（以下略）という、もはやちょっとよくわからない凄まじさです。

トレーニングを積んで「長回しにも耐える身体を作った」というシャーリーズのアクションは瞬き厳禁。無駄のない実戦的なアクションの連続で、これはまさに6000年にわたって悪を倒してきた動きだ…！ という説得力にあふれています。

壮大な歴史の裏側とともに、特殊な能力を持つがゆえに虐げられてきた主人公の悲しい過去と葛藤を描くストーリー。そして、不死身といえども痛みを感じる肉体を駆使したアクション。それらが渾然一体となり、早くも噂されている続編が見たくなるアクション大作です。