こんにちは、別所哲也です。いま、新幹線に乗りながらこの記事を書いています。僕は静岡の実家に帰るときに新幹線を利用するのですが、新幹線や電車に乗るとよく思い出す映像があります。それは1896年に公開された、リュミエール兄弟による『ラ・シオタ駅への列車の到着』というショートフィルムです。世界で最初の有料公開映画とも言われるこの映画を見て、映像というものに初めて接した観客は、スクリーンの向こうからやって来る列車に轢かれると思い、席を立って逃げたと言われています。

『ラ・シオタ駅への列車の到着』

時は流れて120年後の今日、１日を振り返ってみると、何かしらの映像や動画に接しない日はないのではないでしょうか？ 映画の誕生から始まった映像文化は、その後テレビの登場によって進化を迎え、インターネットの普及に伴い爆発的な広がりを見せています。僕が映画祭を立ち上げた1999年でさえ、動画を快適に視聴するのに十分なインターネット環境はまだ整っていませんでした。それから20年も経たないうちに、いまや子どもたちの将来の夢に YouTuberがランクインする時代となったのです。

 これを文化の衰退だと憂うる人もいますが、僕はむしろ真に実力のあるクリエイターにとって、これから大きなチャンスのある時代が到来すると考えています。クリエイターが映画会社やテレビ局の力に依存するのではなく、逆に企業間で実力のあるクリエイターの獲得競争が起きるような、真の実力主義の時代が訪れると思うのです。

僕はインターネットが普及した現代において、これからの映像文化を支える重要な担い手は、企業のマーケティング部門だと考えています。テレビの全盛期にも映像コンテンツの多くは、企業のマーケティング予算によって制作されてきました。広告出稿先がテレビCMからインターネット動画広告へと置き換わりつつあるいま、企業のマーケティング予算によって、インターネット上で映像文化が花開くというのは自然な流れです。

そしてインターネットにおいて、広告と映像文化・エンターテインメントの境界線は限りなく薄くなりつつあります。思い浮かべてみてください、スマホの指の操作一つでコンテンツを取捨選択できるいま、強制的に再生される商品説明動画など、いかに早くスキップすることしか考えないのではないでしょうか？ いまやストーリー性が優れていたり、エンターテインメントとして価値のあるコンテンツでないと、企業がいくら広告予算をかけても見向きもされない時代なのです。

 このような環境においては、従来のテレビCMと同じやり方で、インターネット用に動画を制作するだけでは十分ではありません。企業が制作するべき動画はどのようなものかを再定義し、新たな価値の尺度を考えていく必要があるのです。

そこで2016年の映画祭では、新設部門『Branded Shorts』を立ち上げ、企業がブランディング目的で制作した映像（ブランデッドムービー）を取り上げていくことにしました。具体的には映画祭が４つの視点（アイデア、ストーリーテリング、シネマチック、エモーショナル）から高く評価した映像を『Branded Shorts』と定義し、国内外から優れた映像を集めて上映を行っていきます。また動画マーケティングに関するカンファレンスの実施や、マーケター・広告代理店・映像クリエイターらの出会いの場を創出することで、企業のブランデッドムービーづくりを支援していきます。

第1回「Branded Shorts of the Year インターナショナルカテゴリー」に選ばれたJohnnie Walker Blue Label のブランデッドムービー『紳士の賭け事II』

「Branded Shorts of the Year ナショナルカテゴリー」には早稲田アカデミーの「へんな生き物」篇

「Branded Shorts Special Recognition Award」ネスレ日本株式会社

またこのような映画祭での取り組みとは別に、動画によるブランド価値向上を追求する研究所『Branded Movie Lab.（http://brandedmovielab.jp/）』を設立することに決めました。

僕はブランドが持つメッセージや世界観を表現するには、ブランデッドムービーの活用が最も効果的だと考えています。そしてコンテンツの魅力とブランドメッセージの発信を兼ね備えたブランデッドムービーを普及させていくことで、クリエイターがきちんと対価を受け取りながら、自身の映像表現を追求していく世界が作れると思うのです。そのためにはブランデッドムービーを作るだけではなく、企業のマーケティング部門に効果分析や今後の映像制作へのフィードバックを行っていくことが不可欠だと考え、Branded Movie Labの設立に至りました。

まだこのチャレンジは始まったばかり。企業とショートフィルムの接点を作り続けていくことで、映像文化に貢献を果たしていきたいと思っています。

こんにちは。別所哲也です。俳優です。昨年50歳を迎えました。今回から連載を始めさせてもらうのですが、僕が生まれたのは1965年（昭和40年）、日本では、加山雄三さんの「君といつまでも」がリリースされ、世界ではベトナム戦争が激化した年でした。憧れのヒーローはタイガーマスクです。Pen Onlineを読まれている方は僕より少し年下の方も多いと思うのだけれど、ビジネスであったり趣味であったり、なにかのきっかけや箸休めになるようなコラムになればいいなと思っています。それではまず僕のライフワークでもあるショートフィルムの話からはじめましょう。

1999年、『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』が日本で公開されました。シリーズでいうと時系列で最初となるこの作品は、のちにダース・ベイダーとなるアナキン・スカイウォーカーが登場し、ライトセーバーなどのスター・ウォーズグッズが飛ぶように売れ、社会現象になったことを覚えてらっしゃる方も多いと思います。

時を同じくして始まったのが、僕が代表をしている国際短編映画祭ショートショート フィルムフェスティバル ＆ アジア（当時の名称はアメリカン・ショートショート）です。今年の6月で18回目の開催なので、人間の年齢だと高校3年生になります。

さて、なぜ僕が映画祭をはじめたのか？　その話は1997年までさかのぼります。30歳を過ぎた僕は、自分の人生を見つめなおそうと長期の休暇をとってロサンゼルスへ向かいました。そこで出合ったのがショートフィルムです。「どうせ短編映画なんて……」と勝手な先入観を抱いていたのですが、実際に観てみると「映画は長さじゃない！」、画家のデッサン画のような素晴らしさと、有名な映像作家や俳優たちも、そのキャリアにおいて初めの一歩がショートフィルムであるという欧米の映像文化の現実を知り、興奮しました。どれもこれもエンターテインメント性にも優れ、同時に時代を映し出している。すっかりその魅力にはまってしまい、日本でもショートフィルムの魅力を広めたいと率直に思いました。

映画祭というフォーマットを選んだのはサンダンス映画祭に参加したことがきっかけです。まだ無名だったベン・アフレックやクリスティーナ・リッチがコーヒー片手に映画祭の参加者と感想を語り、監督とお客さんが直接触れ合えるというところに魅力を感じました。

その後、実際に映画祭の開幕に向けて準備をすすめる訳ですが、目玉になる作品を探していた僕は、ジョージ・ルーカスの学生時代のショートフィルムがUSCのフィルムライブラリーにあることを知り、すぐさまEメールでルーカスフィルムにコンタクトしました。するとOKの返信がきたではありませんか！　メールには「どんな人にもスタートがある。そのスタートをわたしたちは応援する」そう書かれていました。その感激たるや！

映画祭に限った話ではありませんが、僕たち日本人は海外に向けて、自分達が良いと思うものを発信していかないといけないと思います。たとえば、海外での評価を受けて、初めて日本人はにわかに騒ぎ出し、ニュースにするけど、それはどうなのかと。だからこそ、この映画祭は、外に向けて発信するための価値づけ装置……映像ダイヤモンドの原石を探すランキングプラットフォームという存在にして行こうと意識しました。観客に新たな価値との出合いを提供すること、それが僕の考えた映画祭の役割なのです。

1999年、映画祭開催前夜――。僕はせっかちだし、なんでも口を出したがるタイプの人間なので仲間とは随分ケンカもありました（笑）。それでもみんなと集まって、作品のことを語ったり、パンフレットはどんなデザインにしようかと考える夜は夢にあふれた日々でした。『スター・ウォーズ』に熱狂し、公開を待ちきれないファンたちの思いがあふれるのと同じような状態だったのかもしれません。短編映画の祭りを日本でもやりたい！　その、はじめの一歩がいまも続いているのです。

僕が好きなアフリカのことわざで、「If you go fast, go alone. If you go further, go together.」（早く行きたければ、一人で行きなさい。より遠くへ行きたいのであれば、みんなで行きなさい）という言葉があります。冒頭でも述べましたが、SSFF & ASIAは本当に自分の子どものような存在です。でも最近、意識しているのは、スタッフを「育てる」ということ。映画祭の20周年も間近です。20歳になればもう立派な大人ですからね。スタッフには、口を出したくなる瞬間もグっとこらえて、ある程度、見守るという目線も必要なんです。「感動をわかちあう」というのが僕のモットー。これをテーマに連載を続けて生きたいと思います。