新型コロナウイルスによって多くの映画館が休館せざるを得ず、公開延期も相次いでいるいま、インターネット上に「仮設の映画館」をオープンする試みが行われています。このプロジェクトに賛同した全国各地の映画館の写真がホームページに並び、その写真をクリックすれば訪れたい劇場へ。その鑑賞料金はそれぞれの劇場と配給会社、製作者に分配される仕組みで、「状況が変わったらぜひ映画館へ」のアナウンスとともに、映画が配信されます。

現在ここで配信されているのが、「被写体や題材に関するリサーチは行わない」「台本は書かない」など十戒を掲げた“観察映画”で知られるドキュメンタリー作家、想田和弘監督の最新作『精神０』。2008年の『精神』でカメラを向けた、岡山県にある外来の精神科診療所の山本昌知医師の引退を見つめた作品です。『精神』は被写体の顔にモザイクをかける手法はかえって偏見を助長するという監督の意向から、素顔での出演を許可した人のみが登場した作品でしたが、今回の主人公は山本先生。はじめに、山本先生を頼りにしていた患者たちが心細さを隠せない様子を映し出し、カメラは82歳の山本先生と妻の芳子さんの日常を“観察”していきます。

ナレーションやテロップ、音楽がないのはいつも通り。ゼェゼェと少し苦しそうな山本先生の息遣いがそのまま生きているリズムのように聞こえ、記憶が徐々に失われている芳子さんの足取りはおぼつきません。ふたりでお墓参りに行き、段差のある墓地を歩くシーンでは転倒しないかと心配になり、画面越しに手を差し伸べてしまいそうになるほど。きっと監督はどんなにか手助けしたかったに違いないと、覚悟をもって観察するドキュメンタリー作家の凄みを感じました。

映画のキャッチコピーに“夫婦の純愛物語”とあるように、もうひとりの主人公は妻の芳子さんです。しわのある手をこすりながら微笑んでいる芳子さんは、苦労も喜びも多くを語ることはありません。けれども楽しい時間を一緒にたくさん過ごしたという近所の友人が、愛おしそうに語る思い出話から伝わるのは、夫を支え続けた人生の断片。『精神』の頃の芳子さんの映像も挿入され、そこからは誰もが目を背けることのできない老いと、彼女の生き方が浮かび上がってきます。患者とともに歩いてきた医師が最も近い存在である妻にも穏やかに接し、手を取り合う。山本先生が“共生”の意味を問いかけてくるドキュメンタリーです。

Netflixオリジナル映画の新作『タイラー・レイク−命の奪還−』の配信がスタートしました。主演は『マイティ・ソー』のクリス・ヘムズワース、プロデューサーは『アベンジャーズ』シリーズのルッソ兄弟、そして監督はルッソ兄弟とタッグを組んできたスタントマン出身のサム・ハーグレイブと聞けば、期待が爆上がりしてしまうというもの。その期待をはるかに超えるアクションが詰め込まれていますので、ぜひ覚悟して観てください！

クリスが演じるのは、裏社会のミッションを引き受けてきた傭兵のタイラー・レイク。ムンバイで誘拐された麻薬王のボスの息子、オヴィを救出する依頼を請け負い、バングラデシュのダッカ市街地に向かいます。少年の奪還には成功したものの、抗争相手であるバングラデシュの麻薬王に追い詰められて、命を狙われる状況に。タイラーは少年を守りながら、敵と戦うことになります。

銃撃戦から肉弾戦まで多彩なアクションシーンが詰め込まれていて、最後まで手に汗握る瞬間の連続！　高い身体能力を誇る肉体派の俳優クリスと、スタントマン出身の監督だからこそ可能になった、魅せるアクションというよりも実践的な息の根を止めるアクションが続きます。とりわけ壮絶なのが、10分以上におよぶワンカットふうのアクションシーン。銃を手にしたままのカーアクションののちに住宅内部に侵入しての接近戦、屋上での建物から建物へのパルクール的なジャンプ、そしてベランダから敵と落下……！ って、いやこれカメラマン無事ですか!? と言葉を失う臨場感に圧倒されてしまいました。

朗らかなイメージの強いクリスが、どこか死に取り憑かれている、陰のある男を演じているところもグッとくるポイント。息子の死について後悔の念を抱いているタイラーが、しだいに少年と心の距離を詰め、弱さを見せていく展開が胸に迫ります。川とプール、水のイメージが、冒頭とエンディングを円のようにつなぐ構成にも余韻あり。生き延びてほしいと願いたくなる、愛さずにはいられない男の戦いを見届けてください。

”Stay Home”を充実させてくれる動画配信サービスはNetflixやAmazonプライムだけにあらず！　外出自粛要請によって厳しい状況が続いている映画館ですが、足を運ばなくても楽しめる取り組みが始まっています。そのひとつが、オンライン映画館「アップリンク・クラウド」。アップリンクが配給する映画60本を購入から３カ月間、2,980円で楽しめるというキャンペーンが2020年3月28日から始まりました。

ホドロフスキー、ロウ・イエ、グザヴィエ・ドランを筆頭に作家性の強い監督の作品が揃い、良質なドキュメンタリーも充実。そのなかでも今回は、昨年90歳でこの世を去ったフランスの名匠、アニエス・ヴァルダ監督の『顔たち、ところどころ』を紹介したいと思います。

フランスの田舎を旅するこのドキュメンタリーでヴァルダが相棒に選んだのは、54歳年下のJR。紛争地帯など世界各地に住む人々の大きなポートレートを街に貼り出すプロジェクトで知られる、若き写真家でありアーティストです。ふたりが向かうのは一見、のどかにも感じられる、市井の人たちが働き、生活する場所。炭鉱労働者の村に暮らす女性、港湾労働者の妻たちのもとなどを訪ね、そこでいくつもの“顔たち”と出合っていくのです。ヴァルダとJRが“顔たち”と向き合い、なにかを発見して心を動かされ、大きな写真を貼り出すことで、それぞれの場所で生きている人々へのリスペクトを表していく。出合いが化学反応を起こし、血が通った唯一無二のアートが完成する感動的な瞬間が、いくつも切り取られています。

ゴダールの『はなればなれに』のごとく、ルーヴル美術館を訪れるチャーミングなシーンも。素晴らしい監督であり聞き手であるヴァルダは旅の最後に、とある友人のもとに向かいます。けれども会うことは叶わず、湖畔で風に吹かれるふたり。ヴァルダの目はすでに見えづらくなっていますが、ずっと外さなかったサングラスをついに取ってヴァルダを慰めるJRに、「人柄は見えるわ」とひと言。ヴァルダの人柄こそがよく見える、心に染み入る名場面です。他者への想像力と分かち合いの精神を感じさせる、優しさがあふれるドキュメンタリーの傑作といえるでしょう。

ネットフリックスは、映画やドラマはもちろん、良質なオリジナルのドキュメンタリーの宝庫。メジャーなアーティストのドキュメンタリーがラインナップされているなかでも、テイラー・スウィフトの『ミス・アメリカーナ』はファン以外の人たちにも感動と気づきを与えてくれる作品です。

幼い頃から日記を綴り、まさに日記のようにその時々の思いを素直に音楽にしてきたテイラー（別れた恋人との思い出もすぐに歌詞にしてきたので、お相手及びファンにとってはハラハラものなわけですが…！）。周りの目を気にして、優等生な“グッド・ガール”であり続けようとしていたという彼女の独白から、このドキュメンタリーははじまります。この作品は優等生であろうとした女の子が世間に叩かれ、自信を喪失し、やがてありのままの自分の価値を見出すまでの特別だけれど普遍的な戦いの記録といえるかもしれません。

音楽と出合った幼い頃の映像やステージでのパフォーマンス、メロディと歌詞があふれ出てくる楽曲作りの過程は、選ばれしスターの光の部分。それだけにとどまらずこの作品では、摂食障害やゴシップ、カニエ・ウエストとの確執に悩まされた過去、元ラジオDJを相手にしたセクハラ裁判の行方など、影の部分まで赤裸々なインタビューとともに語られています。なかでも彼女の切実な願いと勇気が痛いほど伝わってくるのは、周囲の反対にあいながらも政治的な発言をしようと覚悟する場面。カントリー歌手としてずっと中立であろうとしていたテイラーが、女性や同性愛者の権利を守る気のない故郷のテネシー州の現状を憂いて、涙ながらに民主党支持を訴えたいと語る場面です。

母親のガンをきっかけに、自分の人生のプライオリティに気づいたと語るテイラー。ひとりの人として、アーティストとしての成長を見つめた作品であり、人を敬うために学び続け「ピンクの服を着て政治の話をしたい」とインフルエンサーとして立ち上がった、聡明でたくましい女性の生き方を切り取ったドキュメンタリーに仕上がっています。

なかなか終わりが見えないニュースが続き、おこもりする時間が増えたいま、頼りになるのはもちろん動画配信サービス。なかでもネットフリックスは2020年のアカデミー賞作品賞へも『アイリッシュマン』『マリッジストーリー』などが候補入りするなど、良質な作品が揃っています。今回はこんな時期だからこそ観たい、気軽に笑えて（でも実は示唆に富んでいる！）ラブコメディ『いつかはマイ・ベイビー』を紹介します。

サシャとマーカスは、サンフランシスコで育った幼馴染み。サシャの両親はいつも忙しく、韓国系アメリカ人のマーカスの家でテーブルを一緒に囲んで育ってきました。けれどもあることをきっかけに、疎遠になってから15年。サシャはロサンゼルスでカリスマシェフになり、新しいレストランを開店するために故郷に帰ってきます。サシャは、実家暮らしで売れないミュージシャンのマーカスに再会。それぞれに恋人がいる、ふたりの関係の行方は……？

サシャはレストランのプロデュースや経営を行なって大成功を収めているセレブリティ。一方、マーカスはいまもハイスクール時代と同じカローラに乗り、ヒップホップをこよなく愛する男子のままアラサーに。まったく違う場所で生きているふたりですが、気取らず本音を言いあえる関係に、妙な居心地のよさを感じるようになっていきます。でもパーティでカメラを向けられるサシャのバッグを持ったり、ニューヨークで新しい仕事をする彼女に当たり前のように同行を求められたりするうちに、またもや関係はギクシャク……。『ロング・ショット 僕と彼女のありえない恋』などもそうでしたが、男女逆転にはなっているものの“ラブコメあるある”がふんだんに盛り込まれています。性差ではなく立場や環境によって人の役割が明確になっていく視点が盛り込まれているあたりは、まさに現代の新しいラブコメディと言えるかもしれません。

サシャ役のアリ・ウォンはアメリカで大人気のスタンダップコメディエンヌ。シニカルなユーモアと下ネタとFワードを連発する彼女の存在感に圧倒されていると、キアヌ・リーヴスが笑いの刺客として登場します。サシャの恋人として“本人役”で出演し、斜め上の愛すべき大活躍を見せてくれるのでお楽しみに！ サシャとマーカスのおふくろの味、キムチチゲが食べたくなる作品でもあるので、材料を用意してから鑑賞することをおすすめします！