「埼玉県人にはそこらへんの草でも食わせておけ！」という衝撃的なセリフが表紙に踊る漫画『翔んで埼玉』。『パタリロ！』の魔夜峰央による伝説的コミックが映画化されました。実はこの作品、未完のまま単行本化されたコミック。映画『テルマエ・ロマエ』で知られる武内英樹監督（千葉県出身）が、原作に描かれている東京と埼玉の戦いに千葉も加え、迫害されている県同士（⁉）のバトルも盛り込みました。

物語は、娘の結納のために婚約者が待つ東京のホテルまで、一家が熊谷ナンバーのクルマを走らせるシーンで幕を開けます。車内のラジオから、埼玉県民がひどい迫害を受けていた時代の伝説が流れてきて……。という仕掛けです。

埼玉県民は通行手形がないと東京には出入りできず、違反が見つかると強制送還されてしまう世界。東京屈指の名門校、白鵬堂学院の生徒会長・壇ノ浦百美は、アメリカからの転校生・麻実麗と出会います。洗練された東京出身者に見えた麗でしたが、実は埼玉解放戦線のメンバー。最初は麗を疎ましく思っていた百美ですが、しだいに彼に惹かれていきます。けれどもやがて東京、埼玉、そして千葉を巻き込んだ激しい抗争が始まってしまうのです。

原作から抜け出してきたかのようなパーフェクトなルックスで美少年の百美を演じたのは、二階堂ふみ。そして、時空を超えた美しさで周囲を圧倒する麗を演じるのは、まさかのGACKT。踏み絵は草加せんべい（絵は埼玉のシンボル、シラコバト）、千葉解放戦線の海女たちが使うトランシーバーはサザエ……など、ディテールもやたらと凝りまくっています。埼玉と千葉が川を挟んで戦国時代よろしく出身者合戦を繰り広げるシーンは、予告編では高見沢俊彦とYOSHIKIが対決していますが、本編では彼らのほかにも意外な芸能人が登場。絶妙すぎるチョイスと失礼ギリギリのコメントに腹筋崩壊レベルで爆笑してしまいました。　

大真面目にやればやるほどコメディは面白い！を突き詰めた壮大な茶番劇。最後には偏見や差別、侵略と平和をテーマにしたSF的展開もあり…⁉埼玉県民はもちろん、それ以外の人々もたっぷりと楽しめるコメディです！

ヒーローたちがそれぞれに存在感を示して躍進を続けるマーベルに対して、DCコミックスはなんだか暗いというか地味というか……なイメージを払拭できずにいました。しかし、DCコミックスの『アクアマン』が実写映画化され、徹頭徹尾ド派手な海洋エンターテイメント『アクアマン』が誕生！DC映画としては『ダークナイト　ライジング』の世界興行収入記録である約10億8千万ドルを、封切り1カ月で塗替え、約10億9千万興行収入記録をたたき出し、ヒットを爆進中です。

物語の主人公は、灯台守の男と海底人が築いたアトランティス帝国の王女のもとに生まれ、海の生物を味方につけるパワーをもったアクアマンこと、アーサー・カリー。アトランティス帝国がテクノロジーと巨大モンスター軍の力を使って地上征服を目論んだことから、アクアマンは“ふたつの世界”をひとつにして平和を目指すために立ち上がります。

幼い頃、アーサーが水族館でクラスメイトたちにいじめられていると、水槽の中のサメがマジ切れしてガラスに激突。それを見たアーサー少年が不思議な力でスーッと制圧するシーンから既に、観る者の脳内を小学生男子のような気分にしてしまうワクワク感があります。家族と仲間を愛し、常にユーモアを忘れないアクアマン。そんな彼を冒険に誘うのは、戦う赤髪のヒロイン、メラ。海中から砂漠までバディとして地球中を駆けめぐるふたりのアクションも大きな見所です。光や髪の毛が自然に揺らめく水中の映像はもちろんのこと、彼らが従えるホホジロザメやヒラシュモクザメ、モササウルスのキャラクターのイキイキとした造形や、馬具をつけたタツノオトシゴ（海馬）に乗るシーンも興奮もの！

ウロコに覆われたようなギラギラのコスチュームで現れた瞬間、よっ、待ってました！　と声をかけたくなるほど濃厚なカリスマ性のあるアクアマンですが、2種類の血をもつ自分のアイデンティティについて葛藤する姿も描かれています。多様性のあるキャラクターだからこそ、現代的なヒーローとして受け入れられたのかもしれません。『アベンジャーズ／エンドゲーム』でMCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）がひと区切りとなるマーベルに対して、『シャザム！【仮！】』『ジョーカー（原題）』が公開される今年のDC映画、これからの動向にも期待が高まります。

村上春樹の短編『納屋を焼く』が、韓国で映画化されました。監督は映画『オアシス』などで知られる名匠、イ・チャンドン。『ポエトリー　アグネスの詩』以来８年ぶりの新作となり、『バーニング　劇場版』は既にカンヌ国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞するなど高い評価を得ています。

舞台は現代の韓国。運送会社でアルバイトをしながら小説を書いている主人公・ジョンスが、デパートの店頭で広告モデルをしている幼なじみのヘミと再会をしたことで、幻想と現実が交錯するような奇妙なミステリーが幕を開けます。整形をしたから私のことがわからなかった？と屈託なく言うヘミとジョンスは身体を重ね、ヘミはほどなくして念願だったアフリカへ。彼女はナイロビで出会ったベンという青年とともに帰国します。リッチな生活をしているベンは、古いビニールハウスを燃やすことが趣味だと謎めいた告白をするのでした。

原作にも３人の男女が登場しますが、明らかに違うのはジョンスがヘミに恋をしてしまうこと。ベンをギャッツビーにたとえる描写は原作にもありますが、ジョンスのベンへの嫉妬や格差社会の風景も映画版のほうが色濃くなっています。ヒロインのミカン剥きのエピソードやパントマイムで感じさせる身体性、ふわふわと浮遊しているようで捉えどころのない雰囲気は共通していますが、ひんやりとした虚無感が描かれた小説に対して、この映画版は全編がどこか土着的で「エモい」。ちりばめられているモチーフは同じでも、足踏みしている状況への焦燥感や若者の社会への怒りが描かれているように感じました。原作にはない衝撃のラストシーンも含めて、切ない青春ミステリーとしての余韻が残ります。

今年はこの『バーニング』の他にも、伊坂幸太郎作の小説『ゴールデンスランバー』がカン・ドンウォン主演で映画化され、吉本ばななの小説『デッドエンドの思い出』も日韓共同で製作中です。日本の文学がどう再構築されるのか見比べてみることで、文学と映画、日本と韓国の違いについても新しい発見がありそうです。

パンク・ファッションの生みの親であり、いまもなお影響を与え続けているヴィヴィアン・ウエストウッド。「デイム」の称号を授けられた、イギリス初のファッション・デザイナーである彼女のドキュメンタリーが公開されました。映画の冒頭、ショー前夜にアトリエでてきぱきと手を動かし、厳しい口調で指示を出す彼女は、80歳目前にして現役バリバリ。クルマの往来が激しい大通りを自転車で駆け抜けていくシーンは、「行くべき場所でやるべきことをやるだけ」と語る彼女の人生を象徴しているかのようです。

最初の結婚と離婚、セックス・ピストルズの仕掛け人であるマルコム・マクラーレンとの出会いと別れ。そして彼のひどい束縛とビジネスへの妨害。かつては生徒だった、25歳年下の夫・アンドレアスとの幸福な関係。そしてデザイナーとしてのものづくりの裏側まで、赤裸々に語ります。マクラーレンの裏切りによって無一文になった日々のことも、「過去の話は退屈だわ」とさっぱりとした口調で、包み隠さずに語る。そんな姿から、まさに最強のエレガンスが感じられるのです。

人生を楽しむための服をつくり続けている彼女は、揺るぎない哲学をもったビジネスマンでもあります。会社がどれだけ大きくなっても、量ではなく質にこだわり、自分の目と意志で管理する。夢物語で終わりそうな理想にあくまでもストレートに向き合うヴィヴィアンの矜持は、ファッションに興味がある人はもちろんのこと、ビジネスの世界で努力する生きるすべての人にも響くのではないでしょうか。言い訳だらけの毎日にビシッと喝を入れてくれる、刺激的なドキュメンタリーです。

これまで『嫌われ松子の一生』『告白』『渇き。』など癖の強いミステリー小説を再構築して自分のものにしてきた中島哲也監督。最新作『来る』は第22回ホラー小説大賞受賞作『ぼぎわんが、来る』を映画化した作品です。物語は、謎めいた出来事に悩まされるサラリーマンの田原（妻夫木聡）が、オカルトライターの野崎（岡田准一）のもとに相談に訪れることで動き出します。妻と幼い娘が危険にさらされることを恐れる田原に、野崎は、霊媒師の血をひくキャバクラ嬢、真琴（小松菜奈）を紹介。しかし事態はしだいにエスカレートし、真琴の姉で日本最強と言われる霊媒師の琴子（松たか子）がやって来ます。

章によって主人公が変わっていく原作の面白さを活かし、この映画版でも田原、その妻、ライターの野崎とラストに向けて視点が変わっていきます。そうして各キャラクターの裏側や抱えているものが明らかになるのです。たとえば最初のパートで描かれる田原は、充実した子育てライフを綴る人気のイクメンブロガー。人当たりがよく、どんなときも真っ先に妻子のことを考えている心優しきファミリーパパとして登場します。

しかし！妻の視点に切り変わったパートで描かれる田原は、妊婦の妻への気遣いよりも訪れたゲストへの対応が最優先です。目の前で娘がケガをした時に対処できなかった自分の狼狽ぶりやミスをまるでなかったかのように、ブログをアップすることに命をかけているという、あまりも非常識なダメ男……。まぁ、こいつは何者かにズタズタにされても仕方ないね、とあっさり思ってしまった自分も含め、もののけよりなによりも人間の心理が怖い！と実感させられるホラー映画なのです。人間の無自覚な悪意をこれでもかと暴いてみせる、中島監督ならではの手腕が光ります。

テンポの速い編集で畳み掛けてくるスタイルゆえ、ラストまではあっという間。異常にスケールの大きい除霊シーンには神聖さと突き抜けたユーモアが漂い、キャスト陣もそんな中島ワールドで新しい顔を見せています。ツボにハマって思わず笑ってしまったのは、切羽詰まったシーンで、邪魔！とばかりに松たか子が岡田准一を殴るところ。実際に格闘技の師範でもある岡田准一が倒される姿は他の映画ではなかなか見られません。さりげなく貴重なシーンにも注目です。