単発ドラマから連続ドラマになり、社会現象ともいうべきブームとなった『おっさんずラブ』。田中圭、林遣都、吉田鋼太郎ら実力派の役者陣もあらためて大ブレイクし、本気でぶつかりあった彼らの放つエネルギーが熱狂的ファンを生み出しました。そしてこの夏『劇場版おっさんずラブ ～LOVE or DEAD～』という物騒なタイトルでついにスクリーンに進出！　実家暮らしのポンコツな不動産会社勤務のサラリーマン、春田が上司の黒澤部長と後輩の牧から思いを寄せられたことで動き出したドラマ版のストーリーは、春田から牧へのプロポーズで幕を閉じました。劇場版は春田が上海、香港転勤から帰国したところからスタート。天空不動産の本社に異動して大きなプロジェクトの一員となった牧と、営業所にいる春田の仲はぎくしゃくすることになります。

天空不動産の新入社員の山田正義（ジャスティス）と本社のプロジェクトリーダーの狸穴も巻き込んだ五角関係あり、香港での謎のアクションあり、もちろん黒澤部長の元妻、蝶子と、営業部員のマロとの恋など、おなじみのメンバーのその後の展開もあり……、とにかく盛りに盛った大満足の約2時間！　部長が春田の存在だけを忘れるという特殊な記憶喪失になってしまったことで、恋に落ちる過程をまた見られるのもうれしいポイント。記憶喪失というベタな設定を恐れず活かそうと決めた製作陣に、お中元を送りつけたいくらいです。鈍感だけど嘘がなくて誰に対しても分け隔てなくて心根がやさしい春田のキャラクターは、やっぱり存在が罪な愛すべきポンコツで、素直になれない牧とのすれ違いにやきもきさせられました。

そんなふたりのケンカシーンはしみじみ切ないのですが、涙が出るほど大爆笑してしまったのは５人が勢揃いするサウナシーン。ドラマ版の「春田さんの悪いところ10個言えますかっ!?」を思い起こさせるセリフなどを入れつつ、裸の５人の本音が弾けに弾け、これ、よくスタッフ陣は声を出して笑わずに撮影できたね!?　と尊敬の念を抱いてしまったほどです。ちなみに友人は「サウナの名シーンという意味ではあの『イースタン・プロミス』を超えた！」と感想を述べていました。これが見たいんでしょ？　と媚びるのではなく、スタッフと役者陣がものすごい熱量で誠心誠意つくったもの、演じたものが最高のファンサービスになるという奇跡！　需要と供給の天才的なバランスがとれているこの劇場版、もちろん真ん中にはしっかりと“人を好きになること”の尊さが描かれています。

昨年、低予算で製作された『カメラを止めるな！』が社会現象とも言える大ヒットとなり、“第２のカメ止め”が待ち望まれている日本映画界。有名俳優をキャスティングしていないので（いや、していないからこそ？）先読みできず、ウディネファーイースト映画祭で新人監督作品賞を受賞と、”カメ止め“との共通点をもつ作品が公開されます。とはいえその内容は、鮮やかなどんでん返し系ではなく、じわじわと旨味がにじみ出てくるスルメ系。東大出身でほぼニートの主人公・和彦が、近所の銭湯でアルバイトを始める冒頭シーンから、サスペンスフルなのにとぼけた空気感に一気に引き込まれてしまいました。

実はここ、オーナーが人を殺す場所として貸し出しているワケありの銭湯。和彦は昔からの従業員が深夜に死体の処理をしている現場を見てしまったことから、裏稼業を手伝うことになります。身体を動かして働いたからか、特別手当のせいか和彦は奇妙な充足感に包まれますが、やがて一緒にブラシでゴシゴシとタイルの血を掃除していた同僚の松本が、実は殺し屋であることを知り……。

死体が運ばれてくるだけにとどまらず、殺人現場にもなる「松の湯」。物騒な銭湯なのですが、オーナーは穏やかで人がよさそうだし、和彦も薪で死体が焼かれている様子を見ながら「よく燃えてますねぇ」なんて思わず感心しているし、牧歌的な空気が流れているのがなんとも可笑しい。和彦の両親はニートの息子にいつも優しく、再会した同級生との恋まで描かれます。環境は非日常的でも、登場するのは（ヤクザ以外は）善人たちというギャップ。そして和彦が感じる気持ちに普遍的な青春っぽさがあるところが、この映画を面白くしているのです。

掃除を終えて外に出て、すうっと朝の冷たい空気を吸う表情から伝わってくる、仕事を任せられることの喜び。それなのにオーナーが同僚に仕事を任せたときに感じたジェラシー。和彦はにやにやしたりがっかりしたりと感情がダダ漏れになるタイプなので、そんな気持ちが手にとるようにわかります。殺しのシーンには臨場感あふれる本格的なアクションを盛り込み、エンディングにはほのかに幸せな余韻まで残してくれる『メランコリック』。この映画を完成にこぎつけた同い年３人のユニット「One Goose（ワングース）」の名前を、覚えておいたほうがよさそうです。

サブタイトルの“黒金星（ブラックヴィーナス）”とは90年代に北朝鮮への潜入捜査を命じられた、韓国のスパイのこと。美しいコードネームで呼ばれた工作員の知られざる実話をもとにしたサスペンスが公開されます。

国家安全企画部から命じられて陸軍少佐から工作員になったパク・ソギョン。彼に与えられた任務は北朝鮮の核兵器開発の実態を探ることでした。実業家になりすましたソギョンが北京で接触したのは、外貨獲得の責任者である対外経済委員会の所長、リ・ミョンウン。ビジネスの話を通して、金正日とも近い立場にいる所長の信頼を得たソギョンは、ついに平壌へと招かれることになります。

一見、軽くも思えるこのビジネスマンを信用してよいものかと何度も試すような行動をする所長と、ピンチをくぐり抜けて近しくなっていくソギョン。その段階からすでに手に汗握らされているわけですが、ついに叶う金正日との面会シーンでは、心臓バクバク状態になってしまいました。目隠しされて空港から招待所へと連れて行かれたソギョンが自白剤を使って尋問を受けるシーンでは、緊迫感がマックスに！　

最後まで緊張の糸が一瞬たりともゆるむことがないのは、これまでもあらゆる役柄に命を吹き込んできたファン・ジョンミンの細やかな芝居あればこそ。アップで捉えられたわずかな表情の動きで、すべてを伝える名演を見せています。そして特筆すべきは、細部まで手抜きなしのプロダクションデザインではないでしょうか。金正日の別荘は巨大な壁画なども含め、我々がイメージする“ザ・北朝鮮”そのもの。この舞台裏をもっと見たい！　と前のめりにさせるリアリティにあふれています。

この作品に限らず『タクシー運転手　約束は海を越えて』『1987、ある闘いの真実』など、韓国映画が得意とするポリティカル・サスペンスのここ数年の豊作ぶりには、目を見張るものがあります。今回の『工作』もそれに名を連ねる堂々たる作品。まさに「いま観るべきサスペンス」と言える一本です。

『預言者』『ディーパンの闘い』などで知られるカンヌ国際映画祭の常連監督、ジャック・オーディアール。フランスの名匠が新作の題材に選んだのは、意外なことにハリウッド俳優たちを迎えた西部劇。でもこの映画を観終わる頃には、まったく意外ではなかったことに気付かされます。

ゴールドラッシュの時代のオレゴン。殺し屋の兄弟「シスターズ・ブラザーズ」の兄イーライと弟チャーリーは、ある権力者からの依頼によって、連絡係のモリスとともに黄金の見分け方がわかる化学者のウォームを追跡することに。やがて彼らの間には奇妙な友情が芽生えていきますが……。

骨太な人間ドラマに定評のある監督が手がけたウエスタンらしく、派手な描写に頼ることなく、それぞれの思惑をもつ男たちの交流を、美しく乾いた空気のなかでじっくりと描き出していきます。度胸のあるリーダー気質の弟と、そろそろ殺し屋を引退したいと思っている兄。大金を手に入れて「野蛮な世界を終わらせ、理想郷をつくる」という夢をもっているウォームと、その夢に共鳴していくモリス。色合いの違うロマンと欲望をもつ男４人の物語は、魅力的なキャストによってより奥行きのあるものになっています。

血気盛んでありながらどこか庇護欲をそそられる弟・チャーリーを演じるのはホアキン・フェニックス、身の回りの世話を引き受けている温厚な兄・イーライにジョン・C・ライリー。人を魅了する化学者にリズ・アーメッド、男の友情を知っていく孤独なモリスにジェイク・ギレンホール。気になる俳優がひとりでもいる場合は、映画館に足を運んで大正解！　何よりジョン・C・ライリー推しの人には、満足すること間違いなしの１本としておすすめしたい作品です。ときに過酷な旅にほのかなユーモアが漂うのは、歯磨きのシーンだけでも和ませてくれる彼の愛すべき存在感があればこそ。原題は『ザ・シスターズ・ブラザーズ』。兄弟愛を軸に、男の友情やユートピアへの憧れを重層的に描き出した、ラストも含めて異色のウエスタンに仕上がっています。

自国の大統領に批判的なアメリカの実話もの映画を観るたびに、「なぜ日本ではこういう映画が生まれないのだろう？」という不満を感じてきた人も少なくないのではないでしょうか。つくり手側の権力に対する忖度なのか、観る側が政治に関心が薄いと思われているからなのか――。そんな現状を一気に打破するような骨太な作品『新聞記者』が公開されます。

東都新聞の社会部記者、吉岡エリカのもとに届いたのは、医療系大学新設に関する極秘文書。許認可先の内閣府を調べはじめると、キーパーソンである神崎が自殺してしまいます。同じ頃、神崎の外務省の後輩でいまは内閣情報調査室に出向している杉原拓海は、政権を守るための情報操作ばかりの任務に倦んでいました。けれども神崎の死を通して、官邸が進めているありえない計画を知ることになります。

原案は東京新聞・望月衣塑子の同名ベストセラー。政府の“不都合な真実”を暴くために取材を続ける彼女のスタイルに示唆を受け、脚本が練られたといいます。フィクションではありますが、大学の新設をめぐる疑惑をはじめ、描かれているのは現実のニュースを想起させるものばかり。青みがかった薄暗い部屋で、世論をコントロールするために官僚たちが無言でパソコンを叩き続ける姿はディストピアのようでもあるけれど、いままさに進行中の現実であることも否定できない恐ろしさを感じました。

吉岡は父親の死に関して心に傷を抱え、杉原は生まれたばかりの子どもの安全を守りたいと切実に感じています。真実を追うふたりが決してヒロイックな人物ではなく、親を思い、子を思う当たり前の幸せを願うひとりの生活者であることで、物語に説得力が生まれているのです。

松坂桃李は最初に脚本を読んだときに「こんなに攻めた映画をつくるのか！」と衝撃を受けたと語っています。『新聞記者』のような作品が当たり前につくられるようになったときこそが、本当の夜明けなのかもしれません。