『40歳の童貞男』をはじめとするコメディ映画で頭角を現し、『マネーボール』『ウルフ・オブ・ウォールストリート』などのメジャー作品でも名脇役として存在感を示してきた俳優、ジョナ・ヒル。彼が初監督、脚本を手がけた『mid90s ミッドナインティーズ』は、もはや日本でも気鋭のスタジオとしてお馴染みになったA24とタッグを組んだ作品です。タイトルが示すように、背景となっているのは90年代半ばのロサンゼルス。ジョナ・ヒルは自身の思い出を反映させながら、まぶしさと痛みを併せもつ青春映画を完成させました。

主人公のスティーヴィーは、シングルマザーの母と兄と暮らす13歳の男の子。痩せっぽちの彼は、力の強い兄に勝ちたいという気持ちを抱えながら暮らしています。彼がある日出会ったのは、街のスケートボード・ショップに入り浸っている年上の少年たち。家族や学校とは違う場所を見つけたスティーヴィーは、そこで新しい世界を知っていくことになるのです。

ファッションや音楽のセレクトへのこだわりはもちろんのこと、90年代のムードをスクリーンに焼き付けるために、全編16㎜のフィルムで撮影。ジョナ・ヒルのセンスとあの時代への愛情が細部にまで詰め込まれています。スティーヴィーを演じたサニー・スリッチの表情がたまらなく愛らしく、まぶしそうに見上げながら未知のコミュニティに足を踏み入れていく時の緊張感と高揚感が、観る者の心臓に直接伝わってくるかのよう！　

背伸びをしてお酒やドラッグ、セックスなどいくつもの初体験をする彼の視界はグッと広がっていきますが、やがて見えてくるのは楽しいだけではない現実。少年たちがそれぞれ抱えている事情や、うんと大人に見えてもまだ壊れやすいティーンであることが、少しずつ見えてくるのです。パーソナルな思い出をもとに青春の馬鹿騒ぎの終わりに漂う切なさをすくい取りながらも、しんみりしすぎないところがジョナ・ヒル流といえるかもしれません。

人生はままならないものだけれど、スケートボードで滑っている瞬間だけは、自由にどこへでも、どんな壁だって超えて好きな場所に行ける。そんな気持ちを体感できる、とびきりのスケボー青春映画です。

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プロデューサーとしての顔を持ち、ここ数年だけでも『タリーと私の秘密の時間』『グリンゴ／最強の悪運男』『ロング・ショット 僕と彼女のありえない恋』『スキャンダル』など数多くの製作に携わっているシャーリーズ・セロン。

2017年の『アトミック・ブロンド』では７分半ワンカットのファイトシーンで度肝を抜き、アクションスターとしての存在感も増しています。タフな彼女の新たな代表作になりそうな作品が、Netflixオリジナルの『オールド・ガード』。シャーリーズは本作の製作に参加するとともに、永遠の命を持つ不死身の傭兵を率いる女性兵士、アンディを演じています。

アンディが所属しているのは、何世紀にも渡って人類を守り続けてきた謎の特殊部隊。修羅場をくぐり抜けてきた彼女たちですが、何者かの裏切りによってその能力を複製しようとする組織に狙われることに。能力を見出されて新たに仲間に加ったナイルらともに、組織の脅威に立ち向かっていきます。

不死身のアンディ役を担うシャーリーズに課せられたミッションは、6000年の戦闘経験を持つというとんでもないキャラクターを"リアル"に演じること。スタントコーディネーターによれば、古代の戦いから室内の戦術までが網羅されていて、取り入れられたのは柔道、合気道、シラット、カリ、中国武術、太極拳、テコンドー、レスリング、居合道、剣道…（以下略）という、もはやちょっとよくわからない凄まじさです。

トレーニングを積んで「長回しにも耐える身体を作った」というシャーリーズのアクションは瞬き厳禁。無駄のない実戦的なアクションの連続で、これはまさに6000年にわたって悪を倒してきた動きだ…！ という説得力にあふれています。

壮大な歴史の裏側とともに、特殊な能力を持つがゆえに虐げられてきた主人公の悲しい過去と葛藤を描くストーリー。そして、不死身といえども痛みを感じる肉体を駆使したアクション。それらが渾然一体となり、早くも噂されている続編が見たくなるアクション大作です。

ステイホームをきっかけに韓流ドラマの沼にハマった人があなたの周りにもいるはずだが、中でも男女問わず人気を集めた作品といえば『梨泰院クラス』でしょう。イガグリ頭で正義感あふれる不器用な主人公パク・セロイを演じたパク・ソジュンも、一気にファンを増やしました。本作『ディヴァイン・フューリー／使者』で演じるのは、子どもの頃に事故で父親を亡くして以来、神を信じられなくなってしまった男、ヨンフ。総合格闘技のチャンピオンになった彼の右手に見覚えのない傷が現れた日から、怒涛の物語がはじまります。

傷について調べるうちにヨンフが出会ったのは、悪魔払いのためにバチカンから派遣されたアン神父。自らの右手に不思議な力を宿すプロの格闘家と、彼の力に気づいて導いていくベテランのエクソシストという意外かつ最強のバディは、まさにアイデアの勝利！ 聖痕から炎が出る拳を使って除霊していくシーンはVFXも駆使され、内臓系も含めて"いい意味"で気持ちの悪いシーンに仕上がっています。神を信じないヨンフがアン神父と関わるうちに、まるで親子のような関係を築いていく展開も見どころのひとつ。アン神父を演じるのは、韓国映画の重鎮アン・ソンギ。ラテン語を口にしながらときにはユーモアも漂わせ、ベテランならではの余裕あるお芝居で楽しませてくれます。

ドラマ『サム、マイウェイ〜恋の一発逆転』でも格闘技に挑んでいたパク・ソジュンは、本作でもパーフェクトなボディを惜しみなく披露。一方、司祭服に身を包んだアクションもまるでサービスカットのような麗しさ！　『ミッドナイト・ランナー』で組んだキム・ジュハン監督だけに、パク・ソジュンの繊細さと野性味を魅力的に切り取っています。

アン神父の助手を演じるのは、パク・ソジュンもカメオ出演している『パラサイト　半地下の家族』の長男役チェ・ウシク。さらに悪に向かって儀式を行う謎の人物には、Netflixのドラマ『ザ・キング：永遠の君主』の一人二役に注目が集まるウ・ドファンと、韓国映画・ドラマファンのツボを押さえた嬉しいキャスティングです。新旧の人気俳優たちの共演でエンディングまで一気に見せ切る韓国製『エクソシスト』とも言うべき作品を、ぜひ楽しんでください。

1980年代にはヤング・アダルト・スター“ブラット・パック”の中心的な存在とし活躍し、87年の『ウィズダム／夢のかけら』で監督デビュー。以来、監督としても着実に作品を積み重ね、父親のマーティン・シーンを主演に迎えた前作『星の旅人たち』では美しいロードムービーを見せてくれたエミリオ・エステべス。今回紹介する『パブリック 図書館の奇跡』は、そんな彼が製作、監督、脚本、主演を務めた作品。高校の図書室を舞台にした青春映画『ブレックファスト・クラブ』で人気者になった彼が、時を経てふたたび図書館を舞台にした作品を完成させたのです。

シンシナティが大寒波に襲われたある日、寒さをしのぐために閉館後の図書館に集まって来たホームレスたち。避難所が満員で入れない状況の中、エステベス演じる実直な図書館員のスチュアートはホームレスとともに図書館に立てこもります。“占拠”はもちろん問題となり、警察官や検察官、マスコミなどそれぞれの主張が入り乱れ……。

貧富の格差が広がる一方の現状を背景に、公共施設の役割や弱者へのまなざしが浮かび上がり、この図書館は社会の縮図のよう。社会派作品ではあるのですが、エステべスは大きな声で主張を述べるのではなく、スチュアートとホームレスの会話にユーモアをしのびこませて、あくまでもさりげなく問題を提起しています。だからこそ、館長の「図書館は民主主義の最後の砦だ」という叫びが熱い言葉として胸に迫ってくるのです。

スタインベックの『怒りの葡萄』の一節も登場し、人を救い、励ます文学の役割を織り込む心憎さも。“占拠”の解決方法をめぐる展開で観る者を引きつけ、笑いと涙をちりばめながら鮮やかなエンディングへ導くエミリオ・エステベス。『パブリック 図書館の奇跡』は、エンターテイメントの力を信じる人の権力との戦い方を見せてくれる映画なのです。

シングルマザーの元で学校にも通えずに育った少年が、やがて殺害事件を起こしてしまった実話から着想を得て生まれた映画、『MOTHER マザー』。『光』『タロウのバカ』など話題作を手がけてきた大森立嗣監督が、息子に執着する母親と、母親が世界のすべてとも言える息子との関係を描きました。主演の母親を演じたのは、長澤まさみ。これまでには見せたことのないいくつもの表情を、スクリーンに刻み込んでいます。

ゆきずりの男たちと関係もち奔放な生活を送るシングルマザー、秋子。彼女の息子、周平は学校にも通えず、母親とその男と各地を転々としながら生活を続けます。やがて親子はホームレスになるまでに落ちぶれ、周平はある“凄惨な事件”を引き起こすことにーー。

大森監督は今回の制作をこう振り返ります。「社会からはみ出た女性を長澤さんのようなスターが演じるのは、簡単なことじゃないと思うんです。だからこそ、この役をやりたいと言ってくれたことに強いメッセージを感じました。俺自身が、彼女のその気持ちに負けないような映画を作らないと、って」

現場では目の前にいる俳優さんたちを徹底的に信頼するという大森監督。「頭で作り込んできたものも大事だけど、いまこの瞬間に触れて、感じたものを表現してほしいんですね。ある種ドキュメンタリー的な作り方なので、長澤さんは戸惑ったのかもしれない。ヒステリックになるシーンで声が高くなることを気にしていたときには、技術的なことに気をとられるよりも、“生きる”ってことを失わないようにすることの方が大事だと伝えました」

大森監督の現場で求められるのは五感に対して素直に、心を動かすこと。息子の周平を演じた新人俳優、奥平大兼も「自分が感じたままの、嘘のない芝居」を見せてくれたと語ります。実際にあった事件を描く時、“再現”ではなく“映画”にするために必要なのは「俳優という生身の人間が感じたことを表現する瞬間」だと語り、社会的には許されない罪や、母子の共依存とも言える関係を裁くことなく描き出した大森監督。「この映画を見て、社会からこぼれ落ちた子どもを救うセーフティネットがもっとあれば……と感じる人もいると思うんです。それももちろん大事なことだけれど、一方では最後まで“母さんのことが好きだ”っていう根元的な欲求と愛も大事なんですよね。映画は社会を描くものであり、そういうロマンティックな部分も描くものだと思っています」