多作かつジャンルレス。たやすく説明がつくような作家性には興味ないとばかりに、多彩な監督作を次々と世に放ってきた三池崇史。ひとことで“らしさ”を語れない監督ですが、最新作『初恋』は、海外も含む監督のファンにとってはこれぞ三池ワールド！　と快哉を叫びたくなる作品になっています。

どこか無国籍な歌舞伎町を舞台にした、ラブ、バイオレンス、アクション、コメディのすべてが詰まった疾走感あふれる一夜の物語。さまざまな原作の映画化に取り組んできた三池監督にとって『極道大戦争』以来のオリジナル作品であり、90年代に数多く作られたVシネの無闇な勢いを体感させてくれるラブストーリーになっています。

余命わずかの宣告を受けた天涯孤独なボクサーのレオが出会ったのは、父親の借金を背負った少女、モニカ。策士のヤクザと手を組んで資金源のブツの横取りを計画している悪徳刑事は、彼女を利用しようと目論んでいました。自分の余命を知ってヤケになっているレオは、親に見放されてボロボロのモニカの境遇を他人事とは思えず、彼女と行動をともにしますが……。

相手の素性も知らずに刑事をKOしてしまったレオが巻き込まれていくのは、ヤクザ、刑事、チャイニーズマフィアたちが入り乱れるとんでもない抗争劇。エキセントリックにイキってもどこか残念な刑事を演じて唐突に笑わせてくれる染谷将太をはじめ、常軌を逸したキャラクターが続々と登場します。特筆すべきは復讐の鬼と化したヤクザの情婦を演じるベッキー！　「私もぶっ殺すけど、みんなもぶっ殺して！」とヤクザを煽り、凶器片手に歌舞伎町を駆け抜ける彼女は、史上最高に狂いつつ輝いています。

レオを演じるのは、三池監督とは『ケータイ捜査官７』以来の主演となる窪田正孝。監督は当時、「窪田を選んだ理由が10年後にわかる」と語っていたそうで、まさに本作はその答えのようなキャスティング。エモさしかないエピソードですが、魑魅魍魎が跋扈する治安の悪い世界のなかで、窪田正孝のたたずまいはあくまでもフラット。平熱のまま美しい存在感を放つ彼が真ん中にいることで、『初恋』というラブストーリーが成立しています。

ジョージア（グルジア）出身の監督といえばすぐに思い浮かぶのが、つくりたい映画を撮るべく故郷を飛び出してパリへと向かい、『月曜日に乾杯！』などの名作を撮ったオタール・イオセリアーニ監督でしょうか。近年は日本でジョージア映画祭が開催されたり、世界最古のワイン醸造にスポットを当てたドキュメンタリー『ジョージア・ワインが生まれたところ』が公開されるなど、注目が集まっています（「松屋」のシュクメルリ鍋定食もジョージア料理なんです！）。『ダンサー そして私たちは踊った』は、ジョージアの国立舞踊団で幼い頃から伝統的なダンスの稽古を重ねてきた若きダンサーの揺れ動く心を繊細に描き出した作品です。

ダンスパートナーのマリとともにハードな練習をして、夜はレストランでアルバイトをして家計を支える生活を送っているメラブ。ある日、舞踊団にイラクリという青年が入り、メインとなる団員のオーディションが行われます。ダンサーとしてのライバル心を抱きながらも、野性味あふれるイラクリにどうしようもなく惹かれていくメラブ。お互いの思いを抑えられず体を重ねたふたりに、保守的な社会の厳しい目が向けられることになります。

ジョージア舞踊の男性の動きはとてもアクロバティックで、観る者を一瞬で夢中にさせるような勇ましさがあります。「ナヨナヨするな」という指導が入るように、男は男らしく、女は女らしくあることが求められる踊りはそれゆえに見応えがありますが、その精神がメラブを追い詰めていくのです。監督にインスタグラムでスカウトされたというメラブ役のレヴァン・ゲルバヒアニは、現役で活躍するコンテンポラリーダンサー。葛藤も喜びもすぐに表情に出てしまうような不安定さが、戸惑いながらもアイデンティティに目覚めていく青年の心の内側を伝えています。

今回、同性愛がテーマの本作の上映に対し、ジョージア正教会が「キリスト教とジョージアの価値を貶める」という声明を出したといいます。家族とのやりとりや切磋琢磨してきた仲間たちとの時間も描き出し、きらめきとほろ苦さが同居する青春映画。すべての殻を突き破って、ほかの誰でもない“自分”として生まれ直すかのようなラストの踊りも胸に迫ります。

王道のミステリーはやっぱり楽しい！ と思わせてくれる映画が、『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』のライアン・ジョンソン監督から届きました。実は監督のデビュー作は高校を舞台にしたミステリー映画『BRICK ブリック』。ミステリーを愛する彼が、アガサ・クリスティにオマージュを捧げた作品が、この『ナイブズ・アウト／名探偵と刃の館の秘密』なのです。

舞台はニューヨーク郊外の大豪邸。誕生日パーティの翌日に大物ミステリー作家が遺体で発見され、物語が転がり始めます。曲者ぞろいの家族を相手に真相を探るのは、匿名の依頼を受けて屋敷にやって来た名探偵のブノワ・ブラン。調査を進めるうちに、思いがけない真相が明らかになっていきますが……。

密室の豪邸、全員が怪しい容疑者、そして天才的な探偵とワクワクする古典的な要素を完璧に取り揃えて、アリバイや謎の行方が二転三転する脚本も最後まできっちり緻密。それでいて嘘をつくと嘔吐してしまう正直者な看護師を配するなど、緊張感とユーモアが交互に訪れる構成で観る者を飽きさせることがありません。監督自身がアガサ・クリスティの小説を「社会的メッセージ性の強いものではないが、登場人物たちを見ると当時のイギリス社会が見えてくる」と語っていますが、そのエッセンスは本作にも息づいていて、謎解きの面白さの合間に移民や格差の問題がさりげなく織り込まれています。

クリス・エヴァンスが『アベンジャーズ』のキャプテン・アメリカのイメージとは異なる放蕩息子を演じ、次回作の007でボンドを演じるのは最後と言われているダニエル・クレイグは、どこかとぼけているけれど推理は鋭い南部訛り名探偵に。スター俳優たちが楽しそうに演じている空気が、古典的な設定にフレッシュな息吹をもたらしている映画です。

2020年、初笑いできる映画を探している人に間違いない作品を紹介します。『ロング・ショット 僕と彼女のありえない恋』は、突き抜けたギャグの波状攻撃に、何度も爆笑させられるラブコメディ。シャーリーズ・セロンとセス・ローゲンが、“ありえない”ふたりを演じて、極上のケミストリーを見せています。

シャーリーズ・セロン演ずるシャーロットは大統領選に出馬することになった、美しく聡明な国務長官。ある日のパーティで、能力はあるものの頑固な性格に難ありの失業中のジャーナリスト、フレッドに出会います。セス・ロ―ゲン演ずるフレッドはかつてシャーロットに憧れていた、年下の男。シャーロットは彼に大統領選のスピーチ原稿執筆を依頼し、公務のために世界各国を一緒に飛び回ることになります。

側近のスタッフたちが戸惑うなか、正反対のふたりの距離は縮まっていきますが……。

元テレビスターの大統領は俳優復帰を計画中で、政治家としては能無し。そんな説明のあとに、ドラマから映画に進出して成功した人はいない！　という例でジェニファー・アニストンの名前を出したりして、政界にも芸能界にも忖度もしがらみもなし。シャーロットがクラブでドラッグをキメたり、なかなかに攻めた下ネタがふたりを引き裂く重要なポイントになっていたりもします。

コメディ俳優のセス・ローゲンが、ここまでやるか！　なネタを余裕で披露してくれるのは想定の範囲内ですが、意外なほど弾けているのがシャーリーズ・セロン。完璧な美人が大真面目にやればやるほどかわいらしさが増して目が離せなくなるし、何をやっても下品にならずエレガントなのがこの人のすごいところです。

でこぼこなふたりが巻き起こす騒動やトラブルに大笑いしながらも、青臭い理想と正義を口にする憎めない男と、理想と現実の折り合いをつけながらサバイブする女のすれ違いは、大人の胸にこそ染みるはず。ジェンダーロールに縛られない新しい時代のコメディを実感させてくれるエンディングまで、たっぷりと楽しんでください！

『君の名は。』が大ヒットし社会現象になった2016年、同じく大きな話題を呼んだ『この世界の片隅に』。幅広い世代の人の心を打ってじわじわと上映館数を増やした本作は、こうの史代のコミックに惚れ込んだ片渕須直監督が製作を心に決め、クラウドファンディングによって完成にこぎつけた作品です。現在まで連続上映が続いているという記録からも、この作品がいかにいまの時代に求められ、愛されているのかがわかるのではないでしょうか。前作から３年の歳月を経て、現行版に250を超えるカットを加えた『この世界の（さらにいくつもの）片隅に』が届きました。

ヒロインのすずは、絵を描くのが大好きでおっとりとした性格の女の子。突然の縁談によって、18歳で広島から呉へと嫁ぐことになります。新しい家族は、寡黙だけれど心根は優しい夫の周作、穏やかな義父母、出戻ってきた気の強い義姉と幼い娘。すずは戦火が迫って生活物資が困窮するなかで、草をつんで料理をしたり着物をもんぺに縫い直したり、ささやかな工夫をこらして日々を送っていきます。ボーッとしたところのあるドジなすずの周りに流れているのは、思わずずっこけてしまうような、どこかユーモラスでのんきな空気。けれども時は昭和19年、原爆が投下される昭和20年の夏へとカウントダウンするように、すずの物語も悲しみを帯びていくのです。

戦時下を舞台にしながらも戦いを描くのではなく、市井の人たちの日常生活を圧倒的な細部へのこだわりとともに描き、その暮らしを奪う戦争の理不尽さを伝えたところに、この映画のオリジナリティがあります。国や時代に翻弄されながら、懸命に慎ましく生きた彼女たちの姿は、現代と地続きの物語として受け入れられました。そしてこの新作では原作にもある、遊郭で働く女性、リンとすず、夫の周作との秘密や関係により深いところまで踏み込んでいます。

そのことによって浮き彫りになったのは、すずが心の奥底に抱いていた葛藤や願い。無垢な子どものように見えていたすずが、居場所を求めて揺れ動くひとりの女性として、時には匂い立つように艶っぽく、時にはしなやかにたくましく、陰影豊かに描かれているのです。すずがあまりにも大きな“喪失”を経験する現実の先に、ひとつの希望を見つけ出すエンディング。すずの切実な内面に触れたことで、『この世界の（さらにいくつもの）片隅に』では、その光がより明るく、強く感じられます。