『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！』（以降、『ガキの使い』）『霜降りミキXIT』といったテレビ番組から、『しもふりチューブ』『みんなのかが屋』などのYouTubeチャンネルをも担当する、29歳の放送作家がいる。初の著書『YouTube放送作家お笑い第7世代の仕掛け術』を上梓した白武ときおだ。

高校時代に映画、ドラマ、お笑いのDVDなどを浴びるように見て、特にハマったのがダウンタウン。21歳で放送作家デビューし、23歳の時に『ガキの使い』の年末特番「絶対に笑ってはいけない大脱獄24時」に参加した。

「テレビでいちばん広告料が高いと言われる番組に23歳で潜り込めたのはラッキーでした。『ガキの使い』のチームは番組開始時から30年以上笑いを研究している。食らいつこうと必死でした」

以降、毎年声が掛かり、昨年から最年少のレギュラー作家となった。同時並行で、霜降り明星やかが屋など同世代の「お笑い第7世代」と呼ばれる芸人の動画を多く手がけている。

「テレビはスポンサーがいて結果がシビアに求められるので、多くの人に見られるように軌道修正することがあります。でもYouTubeは僕らが勝手にやっていること。好きな内容で、その芸人さんのファンに向けて、マックスの面白さを提供できる。第7世代の面白さを伝えられる人間になれたらいいなと思いますね」

第7世代には特徴があるという。

「いまはメディアでよくないことを言うとSNSでダイレクトメッセージが届きます。なので『人を傷つけない笑い』を考えた振る舞いや言葉を選択できる人が増えている。とはいえ、前の世代がやってきたことを頭ごなしに否定してしまうのでは、多様性がなくなってしまう。『アップデートしましょうよ』と手を差し伸べて、全体をアップデートするのがよいと思っています」

よい企画を生む秘訣は「たくさんのものを見ること」だと白武は言う。

「多くのパターンを知った上で、最良のものを選択したり、掛け合わせたり。たとえば『みんなのかが屋』の15分でコントをつくる企画は、『バクマン。』という漫画との掛け合わせです。『バクマン。』には、ネットでみんなにアイデアをもらいながら漫画を描く人物が出てきます。それをYouTubeの生配信と掛け合わせて、視聴者からお題をもらってコントをつくる企画に。それは山ほどコントをつくってきた、かが屋だから面白くなる。企画と人とが合うと、熱を帯びて拡散します」

アイデアをメモするのは、ミシン目入りのリーガルパッド。

「ウディ・アレンのドキュメンタリーの中で、彼がリーガルパッドにアイデアを書いているのを見て。それをちぎって並べながら、映画のプロットを考えていたんです」この方法が活かされそうなのが、彼が取り組んでいる小説や脚本だ。

「誰に頼まれたわけでもなく、少しずつ小説を書いています。小説を原作に脚本を書いて、映画に育つところを見てみたい。憧れるのはポン・ジュノ。パルム・ドールにアカデミー賞。コアにもマスにもウケるすごすぎるクリエイターです」

ネットでもテレビでも「コア」と「マス」に向き合う“YouTube放送作家”の視座。エンタメを盛り上げてきた先人らとは異なる、新たな面白さを開拓していきそうだ。

※Pen 2020年12月1日号 No.508（11月16日発売）より転載

新型コロナウイルスの感染拡大に伴うイベント中止や施設の閉鎖で、文化芸術の関係者が苦境に陥っていた今年3月末。音楽界からいち早く窮状を訴えたひとりが、篠田ミルだった。「文化は人間が人間であるための存立条件」と語る彼は、クラブやライブハウスが安心して営業を休止できる支援を国に求める運動、#SaveOurSpaceの発起人として奔走した。本業はインディ・バンド、yahyel（ヤイエル）のメンバーであり、DJとしても活動する。

「僕の場合、ミュージシャンとして自分自身が脅威を感じたというより、小さな町の中にあるハコがいろんなシーンの豊かさを担保しているのに、そういう場所が生き残っていけないこと、淘汰されて仕方ないものになっていくことが、とても怖かったんですよね」

そう話す彼が、以前から抱いていた問題意識を強め、行動に駆り立られたきっかけは、5年前に遡る。

「原体験は、安保法に反対するあのSEALDsの運動でした。試しにデモに行って、自分と同じ世代の子たちが声を上げている姿を見て、なにかしらアクションを起こさなければと感じました。英米のアーティストが当たり前のようにそういう活動に関わっていることにも影響されましたね」

まずは昨年、志を同じくするDJのMars89と「プロテストレイヴ」を計画。踊ることで抵抗の意思を示すデモの形態だが、彼らは抗議の対象を特定せず、日本の若者に自由な自己表現を促すことを目標に掲げた。

「海外では各地で行われているし、単純に自分がいる街で大きな音を出して踊れたら楽しいだろうなと思ったんです（笑）。日本ではそもそも、デモに参加することや自分の意見を主張すること、自分の好きなように踊ることに、みんな抵抗があると感じて、それを実践するきっかけになればというコンセプトにたどり着きました。踊りたければ好きなように身体を動かしていい、言いたいことがあれば言っていい。すべては身体性において関連しているのだという話を、Mars89君としていたんです。この経験が、#SaveOurSpaceにもつながりました」

結果的には、渋谷と新宿で行った2度のレイヴを大成功させた。しばらく動きがなかったyahyelも、ここにきて活動を再開。「いまの状況下でライブを行う前例になれば」との思いも込めて、8月に思い切って300人限定のライヴを敢行した。また、大学院の修士課程で電子音楽の歴史を研究した篠田は、近年ますますエレクトロニックな表現に傾倒。プロデューサー業にも本格的に乗り出し、最近はラッパー、RinsagaのEP『輪』でその腕前を披露している。

「プロデュース・ワークで人の魅力を掘り下げる中で、自分の表現を見つけていくのはすごく楽しいし、自分個人の作品も長い目線でつくりたいです」

アクティビスト活動も変わらず忙しく、次のプロジェクトは来年3月に開催予定の『D2021』なる謎めいたイベントだ。坂本龍一が主宰する脱原発を訴えるフェス『NO NUKES』の発展形と位置付けられ、篠田も企画に関わっている。

「歴史を振り返ると、ウッドストック・フェスティバルをはじめ、フェスは音楽をやるだけの場所じゃなかった。1日なり2日なり、ひとつの場所で一瞬だけ出現する実験的社会、みたいなフェスの在り方がありますよね。いまの社会に対するオルタナティヴななにかを、そこで提案できるのではないかと考えています」

※Pen 2020年11月15日号 No.507（11月2日発売）より転載

今年1月、京橋の「ブリヂストン美術館」が建て替えとともに館名を「アーティゾン美術館」と変え、新たなスタートを切った。オフィス街に呼応するソリッドな佇まいながら、街に開かれた空間には温もりが宿る。

館のデザインを手がけたのは、米谷ひろし、君塚賢、増子由美が結成したデザインスタジオ「トネリコ」。プロポーザルコンペへの参加から竣工までの7年間は、彼らにとっても大きな変化の時間であったという。2002年の結成から着実に仕事を重ねながらも、アーティゾン美術館以前に参加したコンペは落選が続いた。派手さが足りないのかと悩みながらも、自分たちの信念を伝える資料を綿密につくり、アーティゾン美術館では提案。それが評価されると、大きなプロジェクトへの参加が続くようになる。

雑貨店「ロフト」、アートと本の融合を図る「銀座蔦屋書店」、国内最大級の生活提案型カメラ店「新宿北村写真機店」と、企業哲学を体現する場づくりに携わった。精度の高い提案は、依頼人のビジョンを刺激する。「信念めいたもの、哲学をつくる提案を心がけています」と米谷は言う。

「僕らが描くのは普遍的な空間。民藝における用の美は、空間にも言える概念です。用途を伴う空間を、全体と細部の両面からつぶさに見て設計を進めること。表面をデザインするのではなく、人に思いが伝わる場にしたい。たとえば空間の連続に物語性をもたせることは、強く意識しています」

アーティゾン美術館では、東京駅至近の京橋地区に並ぶオフィスビル群を意識した。米谷はそれを「日本の建築美」と表現する。整然とした建築の連続がつくる街の表情。彼らは計画の基準に強力なグリッドを引いた。設計図における基準線といえる「通り芯」に沿って柱の間隔を決め、そこから規則正しく等分された線で床の目地を割り、壁や天井の意匠、タイルなどの素材寸法にも規則を反映させて場の佇まいをつくり出した。通り芯に沿った設計は空間の大小を問わず行われるが、これほど細かく線を指針とすることはない。すべてに目を行き届かせる強さは、師であるデザイナーの内田繁に学んだ「当たり前の作法を崩さない」ことだと米谷と君塚は言う。

一方で、それを意図的に崩すことで空間にダイナミズムが生まれている。床には細い大理石で斜線を入れ、パブリックスペースには泡のような形状を描くオブジェ『フォーム』を設置。師に学び、それを崩し、新たな可能性を模索する姿勢には、守破離の精神が感じられる。

君塚は振り返る。「普遍的な目的をもつ美術館だから、百年続く空間でありたい。街にとって館がどう普遍的でいられるかを考えました。提案を現実のものとするため、長く議論を行い、美術館としてのあり方や意思を固めた7年でした」。だからこそ素材開発にも力を入れた。なかでも象徴的な床材のテラゾは、かつてブリヂストン本社ビルのエントランスロビーをデザインした倉俣史朗へのオマージュだ。彼らが独立した頃、日本でインテリアデザイナーに求められる役割は限定されていた。しかし、若い建築家や他業種が参入し、コンペティターが増えた。それは同時に、自身の可能性も広がっていくことを意味していた。

「空間デザイナーとして、建築の領域まで携わりたい。建築やインテリアの枠を超え、常に人に愛される場をつくりたい」と米谷は言う。彼らの普遍性を支えるのは、なにより人への温かな視点にあるのだ。

※Pen 2020年11月1日号 No.506（10月15日発売）より転載

浅田政志は、家族写真の概念をひっくり返した。戦隊ヒーロー、バンドマン、消防士。自身と両親、兄でさまざまな職業の人々になりきって撮影した作品を収めた写真集『浅田家』で、2009年に木村伊兵衛写真賞を受賞。その『浅田家』と『アルバムのチカラ』を原案に、浅田の半生を描いた映画『浅田家！』が、10月2日から全国公開される。主人公の浅田を演じるのは二宮和也。監督は中野量太だ。

写真界の大きな賞に輝き、40代初めで半生が映画化。点で見ればこの上ないキャリアだが、その間にはつまずきや葛藤があった。『浅田家』の刊行後、浅田は一般の家族を撮影する企画を始める。家族写真の魅力をより探求したかったからだ。結婚、出産、病気。さまざまなきっかけから浅田に依頼した家族の思いに添い、全力で撮影した。

「多くの出会いがありました。でもしだいに悩んでいったんです。寄り添いたいと思っても、大きな悲しみを抱えているご家族もいる。自分になにができるのだろうという思いが強くなって」

最近、やっと少し答えが見えてきた。明るく飄々としている浅田だが、話す時はじっくり言葉を選ぶ。うまく言えないけど、と一呼吸置いた上で語った。

「僕がというよりは、写真がなにかしてくれるんじゃないかという期待に変わったんです。撮影した作品は額装してご家族にプレゼントするのですが、写真は見返す時期によって見え方が変わる。だから僕としては渡す日がフィニッシュだけど、写真が真価を発揮するのはいつかの未来なんです。見返すのはつらい日かもしれないしハレの日かもしれない。そのタイミングで写真がご家族によいメッセージを届けてくれたらいいなって、写真そのものの力を信じるようになりました」

11年の東日本大震災も大きな転機となった。震災後、写真家仲間と写真でなにかできないか話し合ったがまとまらず、写真は無力だと思った。それでも力になりたいと東北へ向かい、岩手県・野田村を訪れる。

「そこで写真を洗っている青年を見かけたんです。『写真洗浄ボランティア』という言葉もまだない頃です。すぐに話しかけ、お手伝いさせてもらいました。津波の被害を受けた家の写真を拾い、洗浄して、持ち主の元にお返しする。計り知れないほど大変な苦労をされている方が、一枚の写真を見つけ、喜んで持ち帰り大切にされている姿を見て、『写真は無力』と思った自分は間違っていたと思い知りました。何十万枚の中から一枚、亡くなられた方の写真が見つかると、本当にその方が現れたような空気が生まれるんです。一枚の写真の価値を教わりました」

そして今年の春。新型コロナウイルスによる緊急事態宣言下で、浅田は妻と息子と家族写真を撮った。48日間、家の中で毎日シチュエーションを変えて撮影し、SNSに載せた。震災の時は「見返す」写真の力を感じたが、今度は「撮る」べきだと思ったからだ。

「家族とこれだけ長く一緒に過ごしたことはいままでになかった。その幸せや健康に感謝したり、大変だなと思ったり、そういういま生きている姿を写真に撮るのはすごく大事だと思うんです。だから僕はこれからも家族を撮るし、少しでも被写体の力になるような写真を撮り続けたいですね」

見返すと思い出といまが交わり、胸が熱くなる。家族写真は不滅だと、彼の作品は教えてくれる。

※Pen 2020年10月15日号 No.505（10月1日発売）より転載

3歳でデビューし、天才子役として人気を博した芦田愛菜。16歳を迎えた彼女の6年ぶりとなる主演映画は、大森立嗣監督作『星の子』。作家、今村夏子の同名小説の映画化だ。芦田は、撮影時の自身と同年齢である中学3年の林ちひろを演じる。両親は病気続きだった娘・ちひろを治したと信じる宗教に傾倒していく。

「ちひろ独りのシーンで私はどんな表現をしたらいいのかと考えて、すべてを伝えることだけが演技じゃないと気付いたんです。メリハリをつけるというか、足し算だけじゃなく、引き算することも大事なんだと。学校では友達や先生、家庭では両親の前で無理しているちひろがいて。でも独りでいる時は少しもの思いに耽って、自分はどうすればいいのかと考えている。台詞よりも表情で伝えること、ガーッて言う台詞よりもボソッとしたつぶやき。今回の私にとっての挑戦でした」

宗教に入れ揚げどんどん貧乏になりながら、ちひろに愛情を注ぐ両親（永瀬正敏と原田知世）。幼なじみの複雑な家庭を理解して、ありのままを受け止める親友のなべちゃん（新音）。ちひろが憧れるイケメン教師（岡田将生）。そしてちひろの両親が心酔する宗教団体「ひかりの星」の青年部幹部（黒木華と高良健吾）……。豪華な共演陣は、ちひろの周りを衛星のように取り巻いて、思春期のヒロインにそっと示唆を投げかける。

「脚本を読んだ時、信じることってなんだろうって。実は誰かを、あるいは自分を信じる時の“信じる”は、そうあってほしいと人や自分に期待することじゃないかと思いました。だから違う結果が出た時、裏切られたという気持ちが湧き上がるけれど、それは信じたことにならない。本当に信じるって、どんな側面が見えても揺るぎなく受け止められること。一方でそれはとても難しく、揺らいだり、周りの意見に流されたり。だから人は『信じます』とあえて口に出して、裏切らない相手に期待を託そうとするんじゃないかと思うんです」

新興宗教を背景に描きながらも白黒つけることなく、ちひろ自身が信じるものを選び取る自由を描く物語は、とても懐深く、新鮮だ。

「印象に残っているのは、黒木華さんとの共演シーン。『気付いた人から変わっていく』とか『ちーちゃんがここにいるのはあなたの意思じゃないのよ』という台詞は、ちひろが自分や宗教について考えるきっかけになる存在であり、言葉でした。宗教について悩んでいたちひろが、皮肉にも宗教に助けられるんです」

「信じること」を問う映画を演じ切った芦田だが、彼女自身が信じるものはあるのだろうか。

「信じるのは自分自身の努力です。たとえ思うような結果にならなくても、頑張った努力や、努力の過程で得たものは、いつか、どこかで実になる。頑張ること、頑張る自分を信じていいのかなと思っています」

6歳の時に出演し、脚光を浴びた坂元裕二・脚本のテレビドラマ『Mother』に「芝居に向き合う姿勢と、私は演じることが好きなんだということを教えられた」という芦田。『星の子』に刻みつけた女優としての成長は、『Mother』を出発点に、天賦の才に甘んじることなく、幼い頃から努力に努力を重ねた結果だと思い知らされる。

※Pen 2020年10月1日号 No.504（9月15日発売）より転載