村上春樹の短編『納屋を焼く』が、韓国で映画化されました。監督は映画『オアシス』などで知られる名匠、イ・チャンドン。『ポエトリー　アグネスの詩』以来８年ぶりの新作となり、『バーニング　劇場版』は既にカンヌ国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞するなど高い評価を得ています。

舞台は現代の韓国。運送会社でアルバイトをしながら小説を書いている主人公・ジョンスが、デパートの店頭で広告モデルをしている幼なじみのヘミと再会をしたことで、幻想と現実が交錯するような奇妙なミステリーが幕を開けます。整形をしたから私のことがわからなかった？と屈託なく言うヘミとジョンスは身体を重ね、ヘミはほどなくして念願だったアフリカへ。彼女はナイロビで出会ったベンという青年とともに帰国します。リッチな生活をしているベンは、古いビニールハウスを燃やすことが趣味だと謎めいた告白をするのでした。

原作にも３人の男女が登場しますが、明らかに違うのはジョンスがヘミに恋をしてしまうこと。ベンをギャッツビーにたとえる描写は原作にもありますが、ジョンスのベンへの嫉妬や格差社会の風景も映画版のほうが色濃くなっています。ヒロインのミカン剥きのエピソードやパントマイムで感じさせる身体性、ふわふわと浮遊しているようで捉えどころのない雰囲気は共通していますが、ひんやりとした虚無感が描かれた小説に対して、この映画版は全編がどこか土着的で「エモい」。ちりばめられているモチーフは同じでも、足踏みしている状況への焦燥感や若者の社会への怒りが描かれているように感じました。原作にはない衝撃のラストシーンも含めて、切ない青春ミステリーとしての余韻が残ります。

今年はこの『バーニング』の他にも、伊坂幸太郎作の小説『ゴールデンスランバー』がカン・ドンウォン主演で映画化され、吉本ばななの小説『デッドエンドの思い出』も日韓共同で製作中です。日本の文学がどう再構築されるのか見比べてみることで、文学と映画、日本と韓国の違いについても新しい発見がありそうです。

パンク・ファッションの生みの親であり、いまもなお影響を与え続けているヴィヴィアン・ウエストウッド。「デイム」の称号を授けられた、イギリス初のファッション・デザイナーである彼女のドキュメンタリーが公開されました。映画の冒頭、ショー前夜にアトリエでてきぱきと手を動かし、厳しい口調で指示を出す彼女は、80歳目前にして現役バリバリ。クルマの往来が激しい大通りを自転車で駆け抜けていくシーンは、「行くべき場所でやるべきことをやるだけ」と語る彼女の人生を象徴しているかのようです。

最初の結婚と離婚、セックス・ピストルズの仕掛け人であるマルコム・マクラーレンとの出会いと別れ。そして彼のひどい束縛とビジネスへの妨害。かつては生徒だった、25歳年下の夫・アンドレアスとの幸福な関係。そしてデザイナーとしてのものづくりの裏側まで、赤裸々に語ります。マクラーレンの裏切りによって無一文になった日々のことも、「過去の話は退屈だわ」とさっぱりとした口調で、包み隠さずに語る。そんな姿から、まさに最強のエレガンスが感じられるのです。

人生を楽しむための服をつくり続けている彼女は、揺るぎない哲学をもったビジネスマンでもあります。会社がどれだけ大きくなっても、量ではなく質にこだわり、自分の目と意志で管理する。夢物語で終わりそうな理想にあくまでもストレートに向き合うヴィヴィアンの矜持は、ファッションに興味がある人はもちろんのこと、ビジネスの世界で努力する生きるすべての人にも響くのではないでしょうか。言い訳だらけの毎日にビシッと喝を入れてくれる、刺激的なドキュメンタリーです。

これまで『嫌われ松子の一生』『告白』『渇き。』など癖の強いミステリー小説を再構築して自分のものにしてきた中島哲也監督。最新作『来る』は第22回ホラー小説大賞受賞作『ぼぎわんが、来る』を映画化した作品です。物語は、謎めいた出来事に悩まされるサラリーマンの田原（妻夫木聡）が、オカルトライターの野崎（岡田准一）のもとに相談に訪れることで動き出します。妻と幼い娘が危険にさらされることを恐れる田原に、野崎は、霊媒師の血をひくキャバクラ嬢、真琴（小松菜奈）を紹介。しかし事態はしだいにエスカレートし、真琴の姉で日本最強と言われる霊媒師の琴子（松たか子）がやって来ます。

章によって主人公が変わっていく原作の面白さを活かし、この映画版でも田原、その妻、ライターの野崎とラストに向けて視点が変わっていきます。そうして各キャラクターの裏側や抱えているものが明らかになるのです。たとえば最初のパートで描かれる田原は、充実した子育てライフを綴る人気のイクメンブロガー。人当たりがよく、どんなときも真っ先に妻子のことを考えている心優しきファミリーパパとして登場します。

しかし！妻の視点に切り変わったパートで描かれる田原は、妊婦の妻への気遣いよりも訪れたゲストへの対応が最優先です。目の前で娘がケガをした時に対処できなかった自分の狼狽ぶりやミスをまるでなかったかのように、ブログをアップすることに命をかけているという、あまりも非常識なダメ男……。まぁ、こいつは何者かにズタズタにされても仕方ないね、とあっさり思ってしまった自分も含め、もののけよりなによりも人間の心理が怖い！と実感させられるホラー映画なのです。人間の無自覚な悪意をこれでもかと暴いてみせる、中島監督ならではの手腕が光ります。

テンポの速い編集で畳み掛けてくるスタイルゆえ、ラストまではあっという間。異常にスケールの大きい除霊シーンには神聖さと突き抜けたユーモアが漂い、キャスト陣もそんな中島ワールドで新しい顔を見せています。ツボにハマって思わず笑ってしまったのは、切羽詰まったシーンで、邪魔！とばかりに松たか子が岡田准一を殴るところ。実際に格闘技の師範でもある岡田准一が倒される姿は他の映画ではなかなか見られません。さりげなく貴重なシーンにも注目です。

『スプリング・ブレイカーズ』『ルーム』、そしてアカデミー賞作品賞を受賞した『ムーンライト』、2018年日本公開された『レディ・バード』。これらの良質なインディーズ映画に共通しているのは、2012年にニューヨークで設立されたスタジオ「A24」が製作した作品であるということ。ジャンルも作風も違いますが、作家性の強いクリエイターがのびのびと作品をつくっています。彼らをバックアップする姿勢があるからこそ急成長を果たし、この「A24」の作品なら面白いに違いない！と映画ファンが信頼を寄せるブランド力を早くも確立しました。最近、アップルと提携を結んだことも大きな話題になっています。今回紹介する『ア・ゴースト・ストーリー』は「A24」が製作した、その名の通りの幽霊譚。日本人はオバQを連想するかもしれない、ユニークなシーツ姿のゴーストをケイシー・アフレックが演じています。

舞台は、田舎町に立つ一軒家。作曲家の男が自動車事故でこの世を去り、妻と住んでいた家にシーツを被った姿で戻ってきます。誰にも気付かれぬまま、妻をそっと見守り続けるオバQ。最初はなんだかかわいらしいな〜と思いつつ見ていたのですが、妻の悲しみも、新たな喜びもただ見つめるしかない彼の切ない姿を目にしているうちに、胸がぎゅっと締め付けられるようになってきました。妻が引っ越した後も彼はこの一軒家にとどまり続け、そこに新たな住人がやって来ます。妻の守護霊になる手もあったと思うのですが、地縛霊的な道を選んだということは、幸せな時間を過ごしたこの場所に、強い思い入れがあったのでしょうか。とにもかくにも彼が家に残り続けたことで、この物語は時空を超えた奇妙な広がりをもつことになるのです。

デヴィッド・ロウリー監督と主演のケイシー・アフレックは『セインツー約束の果てー』で信頼関係が築かれていたのだとは思いますが、全編を通してシーツを被ったままの役を引き受けた彼の役者魂には驚きです。さらにこの企画をOKした製作陣もなかなか振り切れています。“名もなき者”として浮遊する幽霊を、過去にアカデミー賞主演男優賞も受賞した著名俳優が一切顔を見せず、匿名性を獲得して演じ切った結果、大人の心に響く一本が誕生したのです。「A24」作品最高の全米オープニング興行収入を記録した、笑ってしまうほど怖いホラー映画『へレディタリー／継承』も公開中。ぜひ、そちらと併せて観てはいかがでしょうか⁉