現代アートのスーパースター、バンクシー。世界的に有名なのに、その姿は誰も知らない。彼の作品の多くは、壁に落書きをする「グラフィティ」という手法だ。
2年前に上映された『バンクシー・ダズ・ニューヨーク』は、ネットで予告されたバンクシーのゲリラアートに人々が熱狂するさまや、それを勝手に切り取る若者たち、高価で買い取って、さらに高く売ろうとするギャラリーのオーナーなど、その過熱ぶり！とそれを嘲笑うような、アーティストの視線を捉えていた。“それらすべてがアートである”と感じる、見ていてワクワクするドキュメンタリー映画だった。
そして本作では、バンクシーのグラフィティがベツレヘムという紛争地帯に描かれることで、事態が一変する。もともとは日常的に交流していた、イスラエルとパレスチナの人々。それを数百㎞におよぶ壁が突如分断した。そして壁のパレスチナ側にアーティストが招かれグラフィティを制作。その一枚、バンクシーの作品が物議を呼ぶ。
「アートの力でこの場所が世界に注目されて、少しでもこの状況を知ってほしい、変わってほしい！」という、当初の思いとは裏腹に、やはりなにも変わらない現実。なくならない壁。それどころか観光地化するベツレヘム……。
案の定、その壁をグラインダーで切り取る地元民が現れる。そして「作品を長持ちさせるため」という大義名分によって、オークションにかけられる。グラフィティはその場にあるから意味があるのに、高い値をつけられ、売り物にされてしまう。そこにバンクシーはいない……。
「じゃあ、どうすればいいんだ⁉」
アートで世界は変えられないというが、この映画を見れば、“遠い外国の話”だと、もはや人ごとではいられなくなる。アートの真の実力、恐ろしさを実感した。

シャーク・ジャーナリストを名乗る著者は、大学と大学院でサメの生態を学び、現在はサメに特化した取材活動と情報発信を行う、自称サメ大好き人間。人生の中でサメに関すること以外を一切排除して、サメを毎日追いかけている。サメに会うために海に潜り、漁に立ち会い、サメを解剖して顎の標本を製作し、ときにサメを料理し、サメについての見識を高める日々だ。
その著者が最初に指摘するのは、あまりに多くの人がサメのことを誤解しているという現状だ。元凶は、映画『ジョーズ』。スクリーンの中の、人を襲う、どう猛なサメの姿があまりにリアルで、それがサメの生態として印象付けられてしまった。しかし著者は、サメはたまに人間に噛みつくことはあっても好んで食べることはないと言う。日本の海水浴場では、付近にサメが出没すると遊泳禁止になることがあるが、そこまで恐れる必要があるとは思えないそうだ。というのも、サメは現在500種以上が確認されていて、大きさも生態もさまざま。体長1ｍに満たないサメも多く、サメ＝凶暴と決めつけるのは偏見でしかないと主張する。
それでは一体、サメとはどんな生き物なのか。第1章では、『ジョーズ』の誤りを指摘し、サメの生態について説明。さらに第2章では、著者が出会ったことのある22種類のサメを図解入りで詳しく紹介する。そして第3章では、世界のサメ事情をレポート。魚市場でサメが売られていたアラブ首長国連邦、サメ肉を使ったカレーが日常食のスリランカ。サメ肉消費日本一を謳う新潟県上越市のスーパーには、サメ肉コーナーがあるという。サメ界では、著者顔負けのサメ好きたちが続々と増えているという事実がわかり、面白い。
大人も子どもも、実態を知れば知るほど夢中になるというサメの魅力を、タイトルの通りまさに全身全霊をかけて伝えている。

人間国宝や文化勲章に推挙されながら、すべてを辞退して、ひとりの陶芸家として新たな造形に挑み続けた河井寛次郎。その仕事の軌跡をたどる回顧展が開催されている。京都の河井寛次郎記念館の所蔵品を中心に、初公開となる山口大学の所蔵品など、陶芸、木彫、書を網羅する大規模なものだ。　
河井寛次郎は1890年島根県能義郡安来町の生まれ。松江中学を卒業後、校長の推薦で東京高等工業学校（現、東京工業大学）窯業科に無試験入学。同校の後輩には、のちに生涯の友となる陶芸家の濱田庄司がいた。1911年、イギリスの陶芸家バーナード・リーチの新作展に感銘を受け、上野に住んでいたリーチを訪ねている。　
河井は同校を卒業後、京都市立陶磁器試験場に入り研鑽に努め、21年に初めての個展「第1回創作陶磁展」を開いた。中国や朝鮮古陶磁に学んだ作品は好評で「天才は彗星のごとく現る」と言われた。しかし河井は23年頃、高まる名声に反して自分の作品に疑問を感じ始める。今回初めて公開される山口大学の所蔵品は、方向性を模索していただろうこの時期のものが多く、きわめて興味深い。24年に河井は濱田から柳宗悦を紹介された後、その華麗な作風を変貌させ、実用を重視した作品を制作した。その後、柳や濱田らとともに「民藝運動」に参加し、日本民藝館の設立に尽力。戦後は独自の釉薬を用いた作品を制作し、より自由な造形活動を展開した。　
一方で、河井は生活の中から、独特の詩とも警句ともとれる言葉を生み出した。僕はその実践哲学ともいえる言葉に惹かれて彼の世界に興味をもった。「この世は自分をさがしに来たところ／この世は自分を見に来たところ／どんな自分が見付かるか自分」「新しい自分が見たいのだ――仕事する」。河井の足元にも及ばないが、改めてその世界に触れたい。

今年のカンヌ国際映画祭で新作を出品し、スイスの自宅からFaceTimeで記者会見に登場してシネフィルたちを驚かせた、87歳のジャン=リュック・ゴダール。彼とかつての妻だったアンヌ・ヴィアゼムスキーが過ごした、恋と革命の日々を軽やかなテンポで綴ったコメディが『グッバイ・ゴダール！』だ。ヴィアゼムスキーの自伝的小説をもとに、1960年代の心躍るカルチャーやファッションをコラージュして、『アーティスト』でハリウッドでも脚光を浴びたミシェル・アザナヴィシウス監督が映画化した。　
ソルボンヌの哲学科に通う大学生、ヴィアゼムスキーはゴダールと恋に落ち、新作『中国女』にも抜擢される。ノーベル賞作家、フランソワ・モーリアックの孫娘でもあるヴィアゼムスキーと世界中が注目する映画監督はどこに行ってもフラッシュを浴びるセレブリティだ。ふたりは新婚生活をスタートさせ刺激的な日々を送るが、パリの街ではデモが激しさを増していた。やがて五月革命が勃発、ゴダールの映画もその嵐に巻き込まれていく。　
これは政治の季節を背景に、映画づくりへの情熱を描いた作品であり、そしてなにより、つくり手をインスパイアしながらも私が私のままで深呼吸できる居場所を探す、新しい時代のミューズを巡るストーリーでもある。　
もと妻の視点で描かれたゴダールは饒舌な変わり者で、嫉妬もすれば混乱もする。現在のゴダールの心中を思うと勝手に気を揉んでしまうが、ルイ・ガレル版のゴダールもなかなかどうして、愉快でチャーミングだ。伝説になることを拒むようにいまも現役であり続けるヌーベルバーグの巨匠と、彼の素顔を崇めたてることなくユーモアたっぷりに描き出した本作。その精神はゴダールとどこかで通じ合っているのかもしれないというのは、言い過ぎだろうか。

「仕事も家庭も両立させたい」。男女格差をものともせず、活躍する女性が増えた。それは日本どころかハリウッドでも同じだ。ディズニーでさえ、王子様が見つけてくれるのをじっと待っているだけのプリンセスから、父親の言いつけを破り、外の世界に飛び出して王子様を探しに行くアリエル（『リトル・マーメイド』）を登場させるまでになった。1989年のことだった。　
時代は変わりつつある。男性ファンが多い『マッドマックス』シリーズの最新作では、女戦士フュリオサが大活躍した。専業主婦から働く女の時代になったいまだからこそつくられた今作は、1973年が舞台。世界中が注目した男対女のテニスマッチが題材だ。　
当時、男性と女性テニスプレイヤーでは賞金格差がひどく、29歳の女子世界チャンピオンのビリー・ジーン・キングは、男女平等を求め、テニス協会を脱退し、女性選手たちと協会をつくる。これに対して、恰好の話題づくりになると考えた元チャンピオンで55歳の男性選手ボビー・リッグスは、キングに対決をけしかけるのだ。　
劇中、「女はキッチンと寝室にいればいい」という言葉が飛び出す。この映画の気持ちいいところは、キングが、その言葉を聞いても涼やかな顔で切り返し、専属デザイナーによるテニスウエアを纏い、ヘアスタイリングも整えて、テニスコートに立つことだ。〝外見も内面も自分の魅力を最大限に出す〞彼女の姿から、男性も女性も競い合わず、ともによいプレーをしようという心意気が感じとれる。　
映画は、愛のカタチは人それぞれであり、誰かの支えがあって、人は才能を活かせるということも伝えていた。『リトル・ミス・サンシャイン』を生み出したデイトンとファリス監督夫妻の新たな愛の結晶は、見る人すべてを虜にし間違いなく、心に大きなウェーブを起こすだろう。