ゴッホの自画像に扮した自らを収めた写真で、1980年代中頃に世界の美術シーンに登場して以来、活躍し続けてきたアーティスト、森村泰昌。彼の集大成、また新たな出発となるような展覧会が開催されている。会場は東京・品川の原美術館だ。
彼はこれまで「セルフポートレート」の手法を大胆に使い、ヨーロッパの名作絵画に描かれた人物や、誰もが知っている映画に登場した名女優たちに幾度となく変身してきた。今回は変身にさらなる趣向が凝らされている。
軸となるのは、自ら脚本・演出を手がけた映像作品『エゴオブスクラ』である。森村は、その映像と本人による生身のパフォーマンスをかけ合わせ、より明確なメッセージを投げかける。「内面奥深く、私の中心らしきところをいくら探しても、『真理』に出会うことなどはあり得ず、ただただ、そこには『空虚』が広がっているだけなのだということを、私は子どもの頃からよく知っていた」。「真理や価値や思想というものは、私の身体の外側にあって、それはまるで『衣服』のように、いくらでも自由に着替えることができるのだ。そのように捉えた方が、私にはずっとよく理解できた」。これらの言葉は『エゴオブスクラ』内で語られる、メッセージの一部である。森村は戦前の教えが戦後、一気に否定され、西洋の価値観で埋め尽くされてしまった日本の近現代史を、表現を通して語る。サブタイトルの「さまよえるニッポンの私」は、戦後の1951年に生まれ、変身し続けてきた自身への皮肉だろうか。
さらに自由な解釈をすれば、今回の個展は、森村が作品を愛読していた三島由紀夫が予見した、日本の終末に対する森村流のレスポンスだろう。なぜなら、今年は日本とその文化の将来に、深い絶望と希望を抱きながら三島が亡くなってから半世紀が経つ年なのだから。

ビートルズの『抱きしめたい』のドイツ語バージョンが鳴り響く冒頭から、すっと吸い込まれてしまう。舞台は第2次世界大戦末期のドイツの小都市。ナチの青少年部隊に参加する少年と彼の家の屋根裏に隠れ住んでいた少女の物語だ。ファシズムと戦争を背景にするが、映画はユーモラスかつ詩的な美しさも湛えて、軽快に進んでいく。すべてのシーンにタイカ・ワイティティ監督の美意識が張り巡らされていて、一瞬たりとも目が離せない。
ナチに憧れる少年は母親が密かにかくまっていたユダヤ少女を発見する。通報すれば、母親と少年も処刑されるというジレンマの中で、ふたりは契約関係を結ぶ。彼女を通してユダヤ人研究を始めた彼がつくる、奇怪なイラストで一杯のユダヤ研究本が面白い。
少年の脳内妄想に現れるアドルフ・ヒトラーも滑稽だし、ナチの訓練劇も馬鹿馬鹿しく描かれるが、だが、それが殺戮へとつながっていく。スカーレット・ヨハンソン演ずる母親は、反ナチの抵抗運動に参加していたことが発覚する。少年と少女も、ゲシュタポに追いつめられるが、青少年部隊の指導官がなぜか彼らを救う。演ずるサム・ロックウェルがナチズムの中に生きる人間のアンビバレンスをにじませ、強烈な印象を残す。
ラストで小さな恋の物語を祝福するのはデヴィッド・ボウイの『ヒーローズ』のドイツ語バージョン。音楽の使い方も考え抜かれている。映画だからできるマジックを駆使して、重々しさとはまったく逆のアプローチで心を揺さぶるという点では『ライフ・イズ・ビューティフル』以来の戦争映画だと思う。それだけに、少し経ってから怖さが染みる。ファシズムは、戦争は、こんな滑稽な顔をして、ごっこ遊びのように進んでいく。そして、引き返せなくなるということを本作は教えているのだから。

1952年に誕生したブリヂストン美術館を前身とするアーティゾン美術館が、この1月に新たに開館。展示室は3フロアとなり、旧美術館の約2倍の広さになったという。
全展示室を用いて開催される開館記念展では、およそ2800点にもおよぶ石橋財団コレクションからの厳選作品206点が紹介される。うち31点が新収蔵作品の初公開だ。
印象派を代表する女性画家ベルト・モリゾやメアリー・カサット、未来派の主要メンバーのひとり、ウンベルト・ボッチョーニ、抽象美術の発展に貢献したヴァシリー・カンディンスキー、アルベルト・ジャコメッティ。そして、松本竣介をはじめ日本の絵画作品も拡充された。
開館記念展はふたつの軸で構成されており、前述した新収蔵作品を含む第1部は、1870年代のエドゥアール・マネから2000年代のピエール・スーラージュの作品までを網羅し、近現代美術を一望できる。第2部では古今東西の作品を、テーマに沿って掘り下げて紹介。同館収蔵の代表作品を新たな構成で堪能できる。そのテーマとは「装飾」「古典」「原始」「異界」「聖俗」「記録」「幸福」の7つで、幅広い視点で展開される。
同美術館で今後予定されている企画にも注目したい。前身のブリヂストン美術館は西洋美術、日本近代絵画の印象が強かったが、今後の展覧会には現代美術の紹介も含まれていく。収蔵作品と現代アーティストのジャム・セッションとも言えるインスタレーションも予定されており、今春にはヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展日本館展示の帰国展も控えている。
いにしえから現代まで、壮大なスケールでもって再始動するアーティゾン美術館。人間の創造行為であるアートの奥深い魅力を、太古から振り返り存分に体感してみたい。

まずオープニングからしてマット・デイモン演じる、キャロル・シェルビーが駆るアストンマーティンDBR1のみなぎるような、生々しいエンジン音で度肝を抜かれてしまう。『フォードvsフェラーリ』はタイトルの通り、すべてが対照構造でできている。世界的なモータリゼーションの担い手であるフォードと、モータースポーツに生涯を捧げたエンツォ・フェラーリ率いるフェラーリ。企業規模や成り立ちも哲学も違えば、自動車文化としての差異もある。
アメリカの大排気量V8エンジン文化と、フェラーリのV12エンジンに象徴される高回転型レースエンジンの理想を追い求めるあまり、狂気をはらんだプロダクトも辞さないイタリアのモータースポーツ文化。その差異を、フォードGT MK2とフェラーリ330 P3のバトルを通してエンジン音や勝負の回転数など、リアリティの積み重ねによって鮮明に見せてくれているのが、とにかく秀逸。クルマ好きはシェルビー自身の手によるシェルビーコブラが全編にわたって走りまわる、その姿だけでも観る価値があるね。
そもそもテキサス出身のレーサーだったキャロル・シェルビーはシェルビーコブラを筆頭に、フォードではマスタングをベースにしたシェルビーGT500、クライスラーではダッジ・バイパーの開発にも携わった。アメリカの自動車業界ではもちろん、モータースポーツの世界でも輝かしい実績を残した国民的なカーガイなんだな。この映画はカーガイ列伝としても面白くてエンツォ・フェラーリはもちろん、稀代のマーケッターとして知られるリー・アイアコッカや後に、F1のコンストラクターになるマクラーレンを創業したブルース・マクラーレンも、ドライバーとして登場する。この辺も現在にも続くF1やスーパースポーツ市場におけるライバル関係として、あわせて観るとより面白さが増すはず。
物語は心臓の持病によりレースを引退したシェルビーが、フェラーリ買収に失敗したフォードの特命を受けて、ル・マン24時間レースでの勝利を義務づけられる。1965年当時はシェルビーがハンドルを握って優勝した1958年とは、勢力図が一変していた。英国車が表彰台の常連だったのに対し、フェラーリが連続タイトルを獲得。当時のフェラーリに勝利するのは無謀と思われていたんだ。そこでファーストドライバーとしてシェルビーが白羽の矢を立てたのが、クリスチャン・ベイル演じる英国バーミンガム出身のケン・マイルズなのね。訛りが強く、レーサーではなく整備士を自任し、直情的で負けん気の強いマイルズが、こだわりの強いMG（英国のスポーツカーブランド）の代理店を異国のアメリカでしている辺りの設定も、もともと英国のモータースポーツと関係が深かったシェルビーとの関係性を示唆していて心にくい。
映画は1966年のル・マン24時間レースを再現すべく、大がかりなロケが行われ、昨今のクルマ映画のようなＣＧもほとんど使っていない。臨場感のある視点、リアルなクラッシュなど没入感が圧倒的でもある。フォードとフェラーリのエピソードは有名なので、アメリカ人のつくったアメリカ車礼賛のプロパガンダ映画なのかと思いきや、ちょっと様相が違っていた。フォードの内情は醜いし、巨大企業の論理に苦しめられながら戦う現場のエキスパートたち、それを支える愛ある家族像などハートフルなアメリカ映画としても見ごたえ充分。映画『アバター』が美しすぎて、その世界から抜けられないアバター症候群なんて言葉があったが、これはエンジン音だけで現実逃避できるモーターヘッドな映画。映画館で観ないと絶対後悔するはめになる！

軽くて楽しいブラジル音楽。悪口と思われるかもしれないが、これは最大限の褒め言葉だ。セルジオ・メンデスほど、軽やかで人懐っこい楽曲を生み出す音楽家はいないと思ってしまうほど、5年半ぶりの新作『イン・ザ・キー・オブ・ジョイ』は軽い。今の音楽シーンがディープな方向に向かっていることを思うと時代に逆行しているようだが、けっして懐古趣味ではなく現在進行系の音楽を作り上げている。
セルジオ・メンデスはブラジル音楽界の重鎮だ。1950年代よりピアニストとしての活動を始め、その後ブラジル'66というグループを率いて「マシュ・ケ・ナダ」や「ルック・オブ・ラブ」などの名曲を世界中でヒットさせた。80年代にはブラジル音楽に縛られないAORタイプの楽曲で高く評価されたし、92年にはプリミティヴなブラジルのリズムと対峙した傑作アルバム『ブラジレイロ』でグラミー賞を受賞した。また、2006年にはブラック・アイド・ピーズなどとコラボレートして復活を遂げ、若い世代へその名を知らしめたのも記憶に新しい。今回の新作は、いわばその若者向けシリーズの一環ともいえる。実際、コモン、カリ・イ・エル・ダンディー、シェレーエといった各国の人気アーティストが参加し、日本盤にはSKY-HIがリミックスを手掛けた楽曲もある。
だが、こんなことだけ抜き出しても幹は見えない。今作はカヴァーを廃してオリジナル曲で勝負しており、セルジオ自身も積極的にソングライティングに関与して時代の音を追求。しかもゲストに、前衛音楽家として知られるエルメート・パスコアールまで名を連ねていることに驚かされる。このように攻めの姿勢を取りつつも、ポップなサウンドに徹しているのが痛快。御年78歳の過激で軽いポップ職人。それがセルジオ・メンデスの本質であり魅力なのだ。