絵画から、あるいは生前の本人から型をとって制作された精巧な蝋人形。杉本さんは蝋人形館でポートレートを撮影する連作を1990年代に発表しました。展示の始まりはエリザベス２世とダイアナ妃の肖像写真。1999年にマダム・タッソー蝋人形館で撮影したものです。今回の展覧会のアイデアは、この肖像写真のシリーズから生まれたと杉本さんは言います。

「20年ほど前のこの仕事と、ヴェルサイユの関係性を見つけたのが、この展示構成の出発点になりました。ロンドンの蝋人形館を手がけたことで有名なタッソー夫人はもともとフランス人で、ヴェルサイユ宮に仕えた蝋人形師。生前のヴォルテールやベンジャミン・フランクリン、ナポレオンの顔の型から蝋人形をつくった人物です。そこで私は、能の舞台で死者の亡霊を呼び出して語らせるように、この小トリアノンにヴェルサイユを訪れた人々の霊を蝋人形として呼び寄せてみることにしました」

人を忠実に模した蝋人形をさらに忠実に写した写真を眺めていると、被写体が生きているのかいないのか、人の姿を写し取ることについての不思議な感覚にとらわれます。なかでもマリー・アントワネットの肖像写真は、1930年代の映画『マリー・アントワネットの生涯』で王妃を演じたノーマ・シラーの蝋人形を撮影したもの。演じる人を写し取った人形をさらに撮影した肖像写真というカラクリ。歴史を生きた人物と、展示された肖像写真の関係性は、複写の連続、永遠に続く合わせ鏡のイメージを連想させます。

大トリアノンに近いプラ・フォン池には、千利休に影響を受け制作したという現代のミニマル茶室『聞鳥庵/モンドリアン』が展示されています。絵画、ダンス、彫刻、音楽、建築まで、アートのすべてを包み込む総合芸術である茶道。茶室という空間は、建築物としての存在を超え、ひとつの世界を表現しているのです。

桃山時代、華美な広間で行われていた茶会を、ミニマル空間での茶事に変えた千利休の美意識。宮廷生活に飽き、トリアノン領有地に田舎家を建て、質素な暮らしを楽しんだマリー・アントワネット。杉本さんはふたりの感性に共通項を見出しました。「マリー・アントワネットと千利休の魂が呼応する、その響きが聞こえるような気がする」と言葉を寄せています。

一方、庭園内の小さな建物、ベルヴェデール亭に設置されたのは大型の彫刻作品。今回の展覧会のサブタイトルにもなった『Surface of Revolution』（サーフェス・オブ・レボリューション）です。関数を３次元の形にした連作で、アルミの無垢材を最新技術で削り上げて制作されました。数学で回転を意味するレボリューション、そしてフランス革命という歴史上の大転換。展覧会は、杉本さん自身が長年追求し、制作してきたさまざまなテーマを見せながら、ヴェルサイユという地の歴史に眼差しを向けた構成です。

展示の最後を飾るのは、最新のふたつの映像作品です。ひとつめは、日本の江之浦測候所で上演されたオレリー・デュポンのダンス。もうひとつは、茶室『聞鳥庵/モンドリアン』と岸を結ぶ橋の上で、この展覧会の開幕直前に上演された伊藤郁女さんのダンス。ふたつの映像作品が、大トリアノンで交互に上映されています。

杉本さんの建築を舞台に、フランスで踊った日本のダンサーと、日本で踊ったフランスのダンサーが競演します。３次元の空間に時間の流れを加えたふたつの映像作品には、交錯し、共鳴し合う日仏のアートが映し出されているのです。

肖像写真、彫刻、ガラスの茶室、そしてビデオ作品……。異なる形式の作品がトリアノン領有地と結びつき、まるで展覧会そのものがひとつの作品のようでもあります。杉本博司という美術家を知る好機です。