「スナイデルス＆ロコックスの家」は画家のフランス・スナイデルスとアントワープ市長だったニコラス・ロコックスの家を美術館にしたもの。これまでロコックスの家が先に公開されていましたが、この春にスナイデルスの家がオープン、より充実したものになりました。

ロコックスはルーベンスのパトロンでもあり、また「聖母大聖堂」を寄進したギルドの長でもありました。彼が市長に就任した際の式典の演出もルーベンスが手がけています。レオナルド・ダ・ヴィンチやヴァザーリなどイタリア・ルネサンスの画家たちが為政者の子息の結婚式やクリスマス・イベントの演出を手がけたように、こういった式典の舞台デザインや演出も画家たちの重要な仕事でした。それは、市民に対して為政者の権威をアピールする機会だったのです。

また、スナイデルスはルーベンスと同時代の画家。彼は狩猟画を得意としていました。宗教画や人物画だとルーベンスと競合してしまうため、ジャンルを分けることにしたのです。

ここで見られるルーベンス作品の一つはそのスナイデルスとヤン・ブリューゲルI世、そしてルーベンス工房の共作によるものです。ぷくぷくした天使はルーベンス工房が、花はブリューゲル一族の中で「花のブリューゲル」とも言われたヤン・ブリューゲルI世が、果物はスナイデルスが描きました。この作品に限らずルーベンスはブリューゲルとはよくコラボレーションしています。この頃の絵画は工房で集団制作されることが多く、このような分業はよく行われていたと推測されます。

ルーベンス単独の「聖母子像」もあります。ベッドで眠るイエスに向かって聖母マリアが祈っているという構図です。ルーベンスというと筋骨たくましい男性像や肉付きのいい女性ヌードのイメージがありますが、子供のポートレイトも愛らしいもの。この絵で眠っているイエスも我が子か、工房の画家の子供が寝ているところをスケッチしたのではないでしょうか。

アントワープは当時、パリやヴェネチアと並んで印刷業が盛んなところでした。創業者のクリストフ・プランタンはそれまでの木版印刷に活字や活版印刷を組み合わせるといった当時の最先端技術を駆使し、さまざまな印刷物を発行します。中でもヘブライ語・ラテン語、ギリシャ語など6カ国語で表記された聖書は貴重なもの。当時、ヘブライ語やアラビア語の活字はここにしかありませんでした。またこの頃の印刷所は現在の出版社のような役割を果たしており、翻訳なども行っていました。印刷所には高い教養と知識が要求されたのです。

ルーベンスは創業者の孫にあたるバルダサーレ・モレトゥスと学友であり、親しくつきあっていました。この博物館にはルーベンスとバルダサーレ、バルダサーレの兄であるフィリップが描かれた絵が残っています。

ルーベンスはこの印刷所の重要な出版物の一つである聖書の出版にも協力していました。バルダサーレが「この位置にはこの場面を」などと指示したスケッチを描くとそれに基づいてルーベンスが絵を描き、その絵をもとに印刷する、といったことが行われていたのです。

この印刷所でルーベンスは自分の油彩画を版画にして出版してもらうこともありました。制作に時間のかかる油彩画に比べて版画ならある程度の部数を一度に印刷することができます。量産できる版画は画家にとって有効なプロモーションツールだったのです。

版画オリジナルで制作した作品もあります。蝋燭を持つ人物のポートレイトは画家の技量をアピールするものでもありました。「顔に蝋燭の光が反射している」シーンを描けることが一流の画家の証だとされていたのです。

この博物館ではルーベンス作品の他にも世界最古の印刷機や当時の活字などが展示されており、かつての印刷の様子を知ることができます。コレクションは書物や写本が約3万、木版画は1万5千、銅版画3千、活字印刷物150、その他に絵画やデッサンなど、世界最大級のもの。当時の知の集積に触れることができるこの建物はユネスコ世界遺産にも登録されています。

「聖アンドリュース教会」にはルーベンスの師だったオットー・ファン・フェーンの『聖アンデレ（アンドリュース）の殉教』が飾られています。アンデレはイエスの12弟子の一人で、この絵に描かれているようにX字型の十字架で処刑されたと伝えられます。イエスと同じ十字架では恐れ多いと、自らこの形を選んだとの説も。
東京の展覧会には「ルーベンスの家」のアトリエに置かれていた、ルーベンス作の『聖アンデレの殉教』も出品されます。中央やや左寄りに十字架にかけられた聖アンデレが、右に馬に乗った兵士がいて、十字架の下では女性たちが嘆き悲しむ、というように構図の多くを引用しています。しかし、ルーベンスのほうが筋肉や顔つきの描写が正確ですし、感情表現もはるかに豊かです。彼が師を超えていたことがよくわかります。

キリスト教では教会ごとにエリアが決められていて、その地域ごとに行政や布教を行います。ルーベンスはイタリアから戻って最初の結婚をしたときはこの教会の教区に住んでいたので、結婚式や最初の子の洗礼式はここで行っています。

この教会の祭壇は、現代の私たちの感覚からすると‟盛りすぎ‟では、と思えるほどたくさんの彫像で飾られています。中央では降り注ぐ金色の光に囲まれて、天使に支えられた聖母マリアが天に昇っていきます。その右側で小さな天使たちが抱えている金色の建物は修道院を現します。左側では同じく天使たちが蜂の巣を捧げ持っています。なぜ蜂の巣？ それは、説教のうまい人の声を「ハニー・ボイス」ということから。神に近づくための言葉は蜜のように甘いのです。

前述したとおり、アントワープには一時的な滞在のつもりだったルーベンスは結局、ここに根を下ろしてアントワープで没することになりました。その彼の墓があるのが「聖ヤコブ教会」です。この教会は14世紀にスペイン北部の街、サンティアゴ・デ・コンポステーラに巡礼する人々の立ち寄り所として建てられた、簡素な小屋から始まりました。その後増築を繰り返し、今ではアントワープで「聖母大聖堂」についで大きな教会になっています。壁には今でも巡礼者の目印であるホタテ貝の印がつけられています。

ルーベンスの墓があるのは教会内部の東側に作られた礼拝堂です。大きな教会では、内部に外壁にそって空間を区切り、礼拝堂にしているところがよくあります。その中でもエルサレムに近い東側がもっともいい場所とされているのです。ルーベンスは「聖カルロス・ボロメウス教会」に墓を建てたかったのですが、その墓は僧侶や神父のみに許されていました。そこで聖ヤコブ教会と交渉して一番いいところに特別に礼拝堂をつくる許可を得たのです。彼は1640年に没しましたが、その5年後にこの墓がつくられました。

正面には聖母マリアと聖人たちを描いたルーベンスの絵があります。青い衣を着た聖母マリアはルーベンスの2番目の妻がモデルとも言われます。絵の両脇にある柱は中央から下が少しふくらんだ「エンタシス」と呼ばれる形をしています。このエンタシスの柱は古代ギリシャ・ローマ時代に盛んにつくられ、ルネサンス時代にリバイバルしていました。ルーベンスが生きたバロックの時代にもブームがおきていたのです。この柱は本物の大理石ですが、他の礼拝堂では木の柱に大理石のようなペイントを施したものも使われています。生前から高い評価を受けていたルーベンスには本物の大理石がふさわしいのです。

この教会の名前のもとになった「聖ヤコブ」もイエスの12人の弟子の一人。エルサレムで打ち首にされてしまいますが、弟子が遺体を船に乗せて現在のサンティアゴ・デ・コンポステーラにたどり着きました。信者たちはその聖地を目指して現在も巡礼の旅を続けています。そのヤコブのアトリビュート（持物。聖人たちを見分ける“しるし”）がホタテ貝なのです。聖ヤコブの遺体を運んだ船にホタテ貝がついていたから、とも再生や復活の象徴だから、とも言われています。

この教会の主祭壇には聖ヤコブの彫像が置かれています。ホタテ貝のついた長いマントをまとい、金色の杖をついて上を見上げています。彼の視線の先には神とイエスが天使たちとともに彼を迎えているのが見えます。螺旋状にねじれた柱はバロック建築の典型。ルーベンスがイタリアからもたらした、当時の最先端デザインでした。

アントワープは今年、「アントワープ・バロック2018　ルーベンスからのインスピレーション」と銘打ってさまざまなイベントを行っています。街角の大きな壁画はその一つ。以前から市の公認でグラフィティ・アーティストたちが壁画を描いていましたが、「アントワープ・バロック2018」で４つの壁画が追加されました。アントワープ在住のイヴォン・トルドワールと、彼がコーディネートした3人のアーティストが描いています。

4枚の中でルーベンスの影響がもっとも強くあらわれているのはオーストラリアのスマッグ（サム・ベイツ）の作品でしょう。彼は買い物客で賑わうアントワープ中心部のビルの壁に、もの思いにふける少年の絵を描きました。明暗のコントラストが、彼がバロック絵画の末裔であることを証言しています。リアルに描かれた表情にさまざまな感情が読み取れます。

エル・マックことロサンゼルスのマーク・マクレガーはスプレー缶を自在に操り、繊細な濃淡を表現するグラフィティ・アーティスト。この絵は、ミケリーナ・ヴァウターという画家の絵からインスピレーションを得たものです。ミケリーナ・ヴァウターはルーベンスより四半世紀ほど年下の女流画家。当時、女性の画家はとても珍しく、また彼女についてあまり知られていなかったこともあって、ミケリーナの作品が他の男性画家の作品と伝わっているものが相当数ありました。アントワープにある美術館「MAS」では9月まで彼女の個展が開かれていましたが、その中の「白百合を持つ聖ヤコブ」という絵が“元ネタ”です。エル・マックはこの絵を左右反転させ、ほぼモノクロームの画面で表現しました。これらの壁画は他の作品とあわせて、恒久設置されることになっています。

日本ではこれまで何度か、ルーベンスの展覧会が開かれてきました。今回、国立西洋美術館で開催されるのはルーベンスの作品の中でもイタリアとの関わりにスポットをあてたもの。若い頃をイタリアで過ごした彼が受けた影響と、アントワープで名声を得た彼がイタリアに与えた影響とを概観します。

そして、バロック芸術の街、アントワープに行きたいと思った人は、10月31日まで募集しているキャンペーン『KLMオランダ航空で行くアートな旅フェルメールとルーベンスの故郷』に応募しましょう。1組2名に≪KLMオランダ航空で行くオランダとベルギー アートな旅≫が、35名に「ルーベンスの家」などのミュージアムグッズが当たります。日本とベルギーで、濃厚なバロックの香りにひたれる秋です