麻布台ヒルズ ギャラリーを会場に、ニューヨークを拠点にグローバルな活躍を見せるアーティスト、松山智一の個展が5月11日まで開催されている。キャリアのターニングポイントとなった代表作のひとつである2016年作の『We Met Thru Match.com』から、展覧会タイトルでもある新シリーズ「First Last」が披露されるほか、鏡面仕立てのステンレススチールによる立体作品までが華やかに会場を彩る。「最初で最後（の）」「前後を通じて」「総じて」などを意味する「First Last」をタイトルにした意図を尋ねた。

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古今東西のモチーフをリミックスする

「うちの父が牧師で、幼い頃からキリスト教の教えを受けてきました。この“First Last”でキリスト教の教義を語りたいわけではないのですが、イエス・キリストが弟子たちに向かって、何年間（神の教えに）コミットしようが、コミットできていることそのものが幸せなのであり、そこに早くからコミットしているか後から入ってきたのかは重要ではない、というようなことを伝えたと言われています。それが聖句として『後の者が先になり、先の者が後になる（＝First Last）』になったのだと。

ニューヨークでの活動もなかなかアートで報われることはなかったけど、使命感のようにこれだけをやり切るんだという信念にしてアートを続けてきました。そしてようやく20年以上が経ち、東京で大規模な展覧会に呼んでもらえた。続けること、信じることが自分の哲学でもあり、そうしてきてよかったという思いがあります」

松山の作品を特徴づけているのは、古今東西を問わずさまざまな文化から題材を切り取り、マッシュアップして1枚の画面を生み出す手法。音楽もファッションもサンプリングによって新しいスタイルが生まれる現在、エディットを徹底することで出典元の境界を消し、松山の作品世界として提示する。

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作品が集まり、紡がれるメッセージ

展示全体に一貫して繰り広げられるのは、眩いばかりの色彩表現。松山がオリジナルで作った何千もの色のストックが、さまざまな技法によってさまざまなモチーフの描写に用いられ、画面上で響き合う。そして、展示空間のデザインもアーティスト自らで行った。展示作品の関係性を空間で紡ぎあげるような作業だったのではないかと想像する。

「作品ひとつひとつに記号のように織り込まれたものが単語だとすると、それがつながって文章が生まれます。そして、ひとつの部屋でパラグラフになり、展示全体がひとつの物語になるというのを狙ったのですが、それぞれの作品がクロスボーダーであり、グローバリズムの現在がどこにあるのかというメッセージを展示全体で伝えられたのではないかと思います」 

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ボッティチェリからウォーホルまで引用

展示室5「First Last」に並ぶのが、展覧会タイトルにもなった最新作シリーズ「First Last」と「Equestrian（騎馬像）」の新作だ。誰もが等しく神に救われることを教える聖句「後の者が先になり、先の者が後になる」にちなんで制作された「First Last」シリーズ。複数の場所をつなぎ合わせた背景と、西洋名画のシーンを現代の装いで再演する人物が特徴的であり、分断や対立が深化し、情報操作やフェイクニュースも蔓延するなど、混沌とした今の時代を、ルネサンスや近現代の絵画の主題を参照しながら批評的に捉えようと試みた。

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また、下のフロアのミュージアムショップももうひとつの展示スペースとなっており、購入できるコラボレーションアイテムが並ぶ。

 

色彩豊かな大型作品を全身で体験し、そこに描かれたモチーフや手法の混じり合う様子を読み解いていくと、松山が「芸術家の仕事は世相をなぞること」と話すように現代社会の姿が浮かび上がってくるように感じられる。そして、階下に向かうと、消費意欲を刺激される商品としてであったり、コンセプチュアルにアートの価値を考えさせる対象としてであったり、また異なる視点からアートを味わえる仕掛けとなっている。作家自身が手がけた空間構成も魅力的だが、その2フロアの使い方も気が利いている。