ヴァンクリーフ＆アーペルが紡ぐ、ダンスの創造性と未来への架け橋

ヴァンクリーフ＆アーペルが2020年に立ち上げた「ダンスリフレクションズ」。世界屈指のハイジュエリーメゾンが主催するダンスフェスティバルは、企業メセナの枠を超え、さまざまな示唆を投げかけるものであった。プログラムを指揮するディレクターのインタビューとともに、日本初上陸となったフェスティバルを振り返る。

2019年よりマルセイユ国立バレエ団で芸術監督を務める、フランスの新鋭（ラ）オルドの『ルーム・ウィズ・ア・ヴュー』。フェスティバルでは日本初披露となる作品も多く上演された。　photo: Ryo Yoshimi. Courtesy of Kyoto Experiment.

2024年の10〜11月まで京都と埼玉を舞台に、ダンスシーンの最先端に触れる刺激的なフェスティバルとなった「ダンスリフレクションズ」。長年にわたるダンスとの蜜月関係を築いてきたヴァンクリーフ＆アーペルのメセナとしてスタートしたこのイニシアチブは、アーティストの創作支援や劇場と連携して作品の普及に努めるとともに、22年からは世界各地でフェスティバルを開催してきた。

日本ではこれまでパートナーシップを組んできた劇場や芸術祭と協働し、日本初演となる8作品を上演。プロジェクトを指揮するセルジュ・ローランが日本の状況を考慮に入れて選択、構成したという。

セルジュ・ローラン●ヴァンクリーフ＆アーペルダンス＆カルチャープログラムディレクター。フランスの高等教育機関エコール・デュ・ルーブルで美術史や博物館学を専門的に学ぶ。1990〜99年までカルティエ現代美術財団でキュレーターを、2000〜19年までパリのポンピドゥー・センターで舞台芸術企画部門の責任者を務める。19年より現職。

「キュレーターとしてのヴィジョンは変化しませんが、開催地の文脈は常に考慮しています。日本では最新の作品と過去の作品でプログラムを組みました。コンテンポラリーダンスの歴史を示した上で、先端的な表現を見せるのが有効だと考えたからです。また、オープニングでは京都芸術センターでの親密なデュオ『ラストダンスは私に』、ロームシアター京都の大舞台で19人が踊る『ルーム・ウィズ・ア・ヴュー』を同日に上演しようと決めていました。現代のダンスの多様性を示したかったのです」

（ラ）オルドのような新鋭から、ダンス界の重鎮であるマチルド・モニエやクリスチャン・リゾーまで、ひと口にコンテンポラリーダンスといっても振付家の視点も方法論もきわめて多様だ。それが「わかりづらさ」と捉えられることもあるが、ローラン自身はダンスの魅力をどこに見ているのだろう？

「芸術は多層的です。ダンスであれば表層に身体表現があり、その下に物語がある。観客はダンスの動きに注目しても物語を読み解いてもいい。自分の興味のあるところに入り込めるのが面白いですね」

ダンスプログラムとしてフェスティバルのオープニングを飾った、アレッサンドロ・シャッローニの『ラストダンスは私に』。前世紀初めにイタリア・ボローニャで流行した、ふたり組のダンサーが高速回転でスピンを繰り返す「ポルカ・キナータ」を現代に甦らせた。　photo: Ryo Yoshimi. Courtesy of Kyoto Experiment.

フェスティバルでは振付家も全員来日し、公演後のトークや、経験者も未経験者も振付を学べるワークショップが開催された。「ダンスリフレクションズ」の理念である「創造」「継承」「教育」の価値が立体的に展開し、あらゆるレベルの観客にコンテンポラリーダンスに対する気づきと考察の機会を提供した点も独創的だった。

過去3回のフェスティバルを撮影した写真展を同時開催し、ダンスと写真の新たな連携の可能性を示したのも日本で初めて実現した企画だ。

「アーティストは旅をし、フェスティバルを通して新しい観客に出会い、新たな世界を開いていきます。今日のグローバルな社会で、文化が出会い、混ざり合うことのインパクトはさらに大きくなっている。作品を上演するだけではなく、コミュニティを醸成することも私たちの仕事だと考えています」

今回蒔かれた種が、日本のダンス界でどのように育っていくのか、興味は尽きない。

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さまざま試みが実施された、日本でのフェスティバル

01. Photo Exhibition

ロンドンを皮切りに、香港、ニューヨークで開催されてきた「ダンスリフレクションズ by ヴァンクリーフ＆アーペル」フェスティバル。今回初の試みとして取り入れられたのが、写真展との同時開催だ。「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」と共同で、過去3度のフェスティバルを撮り続けてきたオリヴィア・ビーの作品を展示した。

フェスティバルの一環として京都・祇園にあるギャラリー「Asphodel（アスフォデル）」で開催された、オリヴィア・ビーの写真展『その部屋で私は星を感じた』。2階は劇場を思わせる設えで、暗い舞台のなかでライトを浴びるかのように、ダンサーたちの姿（写真）が浮かび上がる。

3階に上がると一転して、自然光を取り込んだ真っ白な空間が広がる。展示されているのは、ダンサーが各々に自らと向き合う練習風景を写した作品群だ。中央に鎮座する鏡はビーの作品を反射するとともに、鑑賞者に「内省（Reflection）」を促すかのよう。

02. Workshop &Talk Session

「ダンスリフレクションズ」が3つの柱としている理念が「創造」「継承」「教育」。“内省”を意味するその名の通り、観客にさまざまな気づきを与えるべく、振付家や出演者によるワークショップやポストパフォーマンストークのほか、KYOTOGRAPHIE共同ディレクターとセルジュ・ローランとのトークセッションも開催された。

『ラストダンスは私に』を踊ったダンサーによるワークショップ風景。ワークショップは初心者向けからプロ向けまでさまざまなレイヤーで開催された。奥で座って見守っているのは、振付家のアレッサンドロ・シャッローニ。

FB-TKS-DR05_Post Show.jpg — 左：各公演後には出演者や振付家が登壇し、ポストパフォーマンストークも実施された。　右：KYOTOGRAPHIEの共同ディレクターである仲西祐介とルシール・レイボーズ、「ダンスリフレクションズ by ヴァンクリーフ＆アーペル」のディレクターであるセルジュ・ローランとのトークセッションも開催。

FB-TKS-DR06_Talk event_trim.jpge.jpg — 左：各公演後には出演者や振付家が登壇し、ポストパフォーマンストークも実施された。　右：KYOTOGRAPHIEの共同ディレクターである仲西祐介とルシール・レイボーズ、「ダンスリフレクションズ by ヴァンクリーフ＆アーペル」のディレクターであるセルジュ・ローランとのトークセッションも開催。

03. Shows

「ダンスリフレクションズ」がパートナーシップを結んできた、ロームシアター京都と彩の国さいたま芸術劇場、そしてKEXの愛称でも知られる「KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭」。この三者と協働し、新進気鋭の振付家からダンス界の重鎮まで、ヨーロッパの第一線で活躍するアーティストやカンパニーを招聘した。

クリスチャン・リゾー『D’après une histoire vraie─本当にあった話から』より。本公演は京都（京都芸術劇場春秋座）と埼玉（彩の国さいたま芸術劇場）の二都市で行われた。　photo: Hiroyasu Daido

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ダンスの専門家が紐解く、作品ごとの魅力とキュレーションの妙味

世界でもまれな、ダンスに特化したヴァンクリーフ&アーペルのメセナ活動が私たちに伝えたことはなにか──。フェスティバルの全作品を鑑賞したダンス専門家が語り合う。

岡見さえ（左）●舞踊評論家、共立女子大学准教授。トゥールーズ・ミライユ（現ジャン・ジョレス）大学および上智大学にて博士号（文学）。2003年より『ダンスマガジン』、産経新聞、朝日新聞、読売新聞などに舞踊公演評を執筆。17年より横浜ダンスコレクションコンペティションⅠの審査員を務める。
富田大介（右）●ダンス研究者、明治学院大学准教授。フランスの振付家レジーヌ・ショピノやジェローム・ベルの作品に出演するほか、文化庁芸術選奨推薦委員など、ダンスを中心に舞台芸術の審査委員も務める。本誌2024年4月号の第2特集「ダンスを観よう」を監修。編著に『身体感覚の旅』。

富田　今回、京都と埼玉の二都市で開催された「ダンスリフレクションズ」フェスティバルには、フランスを拠点とするアーティストを中心に、若手からベテランまで有名どころが集まりました。ダンスのスタイルの変遷を垣間見ることもでき、日本初紹介となる新世代の代表格もラインアップされました。3人組で新しいつくり方をしている（ラ）オルドや、他とはバックグランドを違えるマルコ・ダ・シウヴァ・フェレイラなど。

岡見　（ラ）オルドはマドンナのツアーの振付監督を務めていたりもして、時代の寵児ですね。フランスではチケットもなかなか取れないと聞きます。ただ、『ルーム・ウィズ・ア・ヴュー』に関しては、少し辛口に言うと、パワーもあるしエネルギーもある、構成力もある、しかし肝心の「なにに怒っているのか」がオブラートに包まれたままでした。最大公約数に伝わるグローバルな表現にしようとするとこうなるのかもしれませんね。

**（ラ）オルド×ローン with マルセイユ国立バレエ団『ルーム・ウィズ・ア・ヴュー』（初演：2020年）**／フランスを拠点とする新世代のアーティスト集団と、鬼才と言われるエレクトロニックミュージシャンの共作。（ラ）オルドの国立バレエ団芸術監督就任後の第一作。10/5～6　ロームシアター京都　photo: Ryo Yoshimi. Courtesy of Kyoto Experiment.

富田　舞台作品というよりライブショー、ライブパフォーマンスといったふうでしたね。創作のテーマとしては、グレタ・トゥーンベリの活動にも見られる、環境問題への反応が鈍い大人たちへの怒りのようなものがあったそうですが、確かに舞台は霞がかかっている印象でした。特に前半はリアル感覚の「ゲーム画面」を見ているようで。終盤にそのフィクショナルな世界から生身の肉体が飛び出してくる、つまり叫びを上げる時が勝負だったのかもしれません。終演後の会場では興奮した観客と冷めた観客に分かれていましたね。

岡見　ダ・シウヴァ・フェレイラはどうでしたか？　彼もいまヨーロッパで新風を巻き起こしているアーティストのひとりです。

富田　『カルカサ』を見た知人の社会学者が、ポルトガル革命のことを思ったと言っていました。そして革命で終わらない、闘う意志を、ダンサーたちが愚直に前進し続ける身振りで伝えていたことに震えたと。社会の底からの声を身体感覚で観客にぶつけてくるのはさすがですね。

**マルコ・ダ・シウヴァ・フェレイラ『CARCAÇA（カルカサ）』（初演：2022年）**／ポルトガルで生まれ、独学でストリートダンスやクドゥーロの踊りを身につけた振付家の話題作。タイトルの『カルカサ』は生き物の遺骸や文化の形骸、つまり「骸骨」を意味する。11/15～16　ロームシアター京都　photo: Hyogo Mugyuda（umiak）

ビジュアルアートとダンスのコラボレーション

富田　趣向は違いますが、彼らと同年代でもうひとり新進気鋭の振付家がいます。オラ・マチェイェフスカです。「ダンスリフレクションズ」フェスティバルのディレクター、セルジュ・ローランが、日本での開催のポイントに美術と振付の関係を挙げていました。彼女の仕事はまさにそうですね。

岡見　今回、フェスティバルのオープニングを写真展で始めることからも、ビジュアルアートとダンスのコラボレーションはひとつの特徴と言えそうです。ロイ・フラーは、大きな布を旋回させて「ダンス」を生み出しました。マチェイェフスカはそのロイ・フラーのワークをじっくり時間をかけて研究し、創作したように思います。

富田　『ロイ・フラー：リサーチ』にしろ『ボンビックス・モリ』にしろ、布を扱うダンサーの手つきは職人的でしたね。特に冒頭の、ダンサーたちがていねいに布で造形してゆく時間は息をのみました。またこれらの作品では、そうした繊細で甘美な時もさることながら、優れてクリティカルな瞬間が示されてもいました。マチェイェフスカは、ロイ・フラーの功績を現代的な観点で批判的に、つまり生産的に継いでいます。フラーが、ダンスをダンサーの身体から切り離すため、布で自分の体を見せないようにしていたのに対し、マチェイェフスカは布の合間に、汗をかき昂揚する表情を伴った顔や体を見せるようにしました。布のダンスを生み出しているのは誰か、ダンサーなのだと。

**オラ・マチェイェフスカ『ロイ・フラー:リサーチ』（初演：2011年）**／ポーランドで幼少からバレエを習い、オランダの大学院で舞台芸術を学んだ研究者肌のアーティストによる秀作。19世末〜20世紀初頭に活躍した舞踊史の偉人ロイ・フラーのワークを現代的な観点で批判的に継いでいる。10/14　京都芸術センター　photo: Yuki Moriya. Courtesy of Kyoto Experiment.

FB-TKS-DR13_241011BombyxMori(print)-105.jpg — **オラ・マチェイェフスカ『ボンビックス・モリ』（初演：2015年）**／『ロイ・フラー：リサーチ』を発展させたシアターピース。ソロからトリオへと人数を増やし、元の色鮮やかな布を暗いものへと反転させた。そこで浮き上がってくるのは、布を動かすパフォーマーたちの存在（顔・背中）だ。10/11～12　ロームシアター京都　photo: Toshiaki Nakatani. Courtesy of Kyoto Experiment.

岡見　研究と創作の織りなす秀作でしたね。マチルド・モニエの『ソープオペラ、インスタレーション』も、美術から動きが立ち上がるワークでした。ドミニク・フィガレラによる「泡」の舞台美術が素晴らしかった。舞台空間があれほど大きな泡の雲になるとは！　そしてその中でダンサーたちが動き続け、踊る。私は抽象的なアートが好きなこともあり、こうしたダンサーの踊る動機が外側にある表現に惹かれます。空気の圧力など、環境から動かされるダンサーの身体、踊りもあるわけです。

富田　この作品では、ダンサーの動く理由が、泡の粒と触れ合う身体の感覚にある。泡に触発され続ける身体＝踊りみたいな。泡は消えてなくなってしまうのですが、ずっと見ていたかったです。

**マチルド・モニエ＆ドミニク・フィガレラ『ソープオペラ、インスタレーション』（初演：2014年）**／長年フランスの主要舞踊機関でディレクターを務めたコンテンポラリーダンス界の立役者と、ビジュアルアーティストとの共作。2010年初演の劇場版をもとにしている。10/18～20　ロームシアター京都　photo: Haruka Oka. Courtesy of Kyoto Experiment.

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人と人とがつながる、信頼や思いやりをベースに

富田　ヴァンクリーフ&アーペルの「ダンスリフレクションズ」では、創造・継承・教育を活動の柱にしています。日本で開催されたこのフェスティバルにおいては、参加アーティストたちのワークショップやトークが多くなされました。その中にはアレッサンドロ・シャッローニのダンサーたちによる、イタリアの古き踊り「ポルカ・キナータ」を参加者に教える、ユニークな試みもありました。

岡見　ボローニャにいまわずかに踊り手がいるこの求愛・誘惑のダンスは、100年前までイタリアでよく踊られていたそうです。でも、その後廃れて60年代には踊り手がいなくなってしまい、90年代にあるダンス教師の努力によって甦りました。ワークショップでは、継ぐことを目的とするのではなく、気軽に習ってもらい、知ってもらうというものですよね。

**アレッサンドロ・シャッローニ『ラストダンスは私に』（初演：2019年）**／イタリアを代表する振付家のヒット作。一度廃れて再生したボローニャの踊り「ポルカ・キナータ」を題材に。ふたり組で高速回転する技とそのふたりの関係が魅力的。10/5～6　京都芸術センター　photo: Ryo Yoshimi. Courtesy of Kyoto Experiment.

富田　その点についてシャッローニが面白いことを言っていました。踊りは一度消滅しても、種の絶滅とは違い、誰かが知っているなら再生するのだと。ポルカ・キナータは、もともと男たちによる女性へのアピールダンスです。シャッローニは、その価値を反転させ、ペアである踊り手同士の関係のうちに置き直しました。

岡見　面白いですよね。踊り手の動き自体は100年前とほぼ一緒なのに、それを行う人の志向性などが変わると雰囲気も変わる。社会の気質の変化ってそういうところとつながっているのかもしれません。男から女へのアピールだった踊りが、ゲイカルチャーの文脈で読めるようにも見えてくる。

富田　あれほどの高速回転で何度も踊るとなれば、息も切れるし、疲れる。観客は時間とともに動き以上のもの、ふたりの親密さや信頼感のようなものを感じ取るようになる。むろんそれはシャッローニのドラマトゥルギーでもあります。彼の作品に多く共通するように、シャッローニは反復にこだわりのある人なので、音楽もミニマルミュージックに変えた。そういうチェンジを好ましく思わない人もいますが、私はここに新たなエートスが醸されているように感じました。カーテンコールの後に伝統的な音楽で踊ったオリジナルのポルカ・キナータも素敵でしたけど。