近年、日本の西洋美術コレクションが海外で注目を集めている。日本のコレクターたちの厚き情熱と審美眼によって集められた美術品は、いま日本各地に貯蔵されている。海外の美術関係者たちが注視する質の高い名作絵画がどこに潜んでいるのか……。ヨーロッパでアートの現場で活躍する下記3名のコメントを交えながら、箱根の自然に囲まれたポーラ美術館を訪ねた。

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「箱根の自然と美術の共生」を掲げるポーラ美術館。コレクションは、ポーラ創業家二代目の鈴木常司が収集した絵画、彫刻、工芸など総数約1万点に及ぶ。西洋絵画には、同館の看板娘と謳われるルノワールの『レースの帽子の少女』やモネの『睡蓮の池』、ピカソの『海辺の母子像』など錚々たる作品が集められ、日本のプライベート美術館でトップレベルのコレクションを誇る。

ソフィー・ルノワールは、「印象派の素晴らしい作品が多いようですね。ルノワールの作品には、絵のなかに人生が見え、生命に満ちあふれていて、1枚1枚の絵と対峙すると、心軽やかな気分に浸れる。訪日するときにはぜひ訪れて、ほかの作品も含めてじっくり見てみたいです」と語る。

印象派は約100点を収蔵し、寡黙だったという鈴木常司の美に対する情熱がこうしたコレクションという形で昇華されている。

今年、開館から20周年を迎えたポーラ美術館はベルト・モリゾやハマスホイ、マティス、リヒターなどの新収蔵作品も加わり、開館以来、最大規模の企画展を開催中。モネやリヒターなど印象派から現代までの作品を大胆に組み合わせた展示も新鮮に目に映る。「心を揺さぶる美術館」を新たなビジョンに掲げるポーラ美術館。その意気込みを、心地よい自然のなかで感じ取りたい。

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ベルト・モリゾ『ベランダにて』

ベルト・モリゾは、エドゥアール・マネの弟ウジェーヌ・マネと結婚し、1878年に娘ジュリーを出産。この絵は、パリ西部の郊外ブージヴァルの家のベランダでジュリーを描いたもの。カーンは「モリゾは、印象派の画家たちと展覧会を開いた唯一の女性画家です。マネの弟子である彼女の絵は、明るい色調と光を通す十字のストロークで構成された軽やかなタッチが特徴です。1893年から99年に書かれた『ジュリーの日記』には当時の様子が書かれ、興味深いです」と語る。写真は展示の様子。

アンリ・マティス『リュート』

マティス晩年の代表的な作品のひとつ。目の覚めるような朱色の室内は、黄色が下塗りされているために、光を帯びているように見える。「マティスはデッサンが上手で、平面に黒い線を入れたのが特徴です」と同館学芸課長の岩﨑余帆子。壁紙と絨毯に葉の形とアラベスクの装飾文様を描き、リュートを爪弾く女性は、室内に流れる音楽のリズムを想起させている。戦後、マティスはフランスの伝統的なゴブラン織のタペストリーを復興させる仕事を引き受け、この作品を下絵として提供した。

クロード・モネ『国会議事堂、バラ色のシンフォニー』

「霧なしではロンドンは、美しい町ではありえない」と言ったモネ。1900年の冬、モネは息子のミッシェルが留学していたロンドンに滞在し、『国会議事堂』の連作を描き始めた。そして04年、デュラン＝リュエル画廊の個展で発表。ソフィー・ルノワールは「この作品には独特の雰囲気があり、とてもいいですね。そして、この時代に起こった産業革命と芸術革命の目撃者であったと考えることができます。フランス印象派の基盤を象徴するような、妖しいほどの繊細さが漂う作品です」

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ポール・セザンヌ『ラム酒の瓶のある静物』

「セザンヌが取り組んだテーマのうち、静物画は被写体の単純さと構図の堅固さを求める彼の欲求を表現できるテーマでした」とカーン。ストロー瓶のようなオブジェは、いくつかの絵画に登場するもの。シンプルなテーブルクロスに並べられたモチーフを巧みに配置し、視覚的にリンクさせている。「ピカソをはじめとするキュビスムの画家たちは、暗い輪郭で強調された幾何学的な形の処理や、厳密な構成など、セザンヌの絵画に影響を受けたといいます」

ヴィルヘルム・ハマスホイ
『陽光の中で読書する女性、ストランゲーゼ30番地』

パリや日本でにわかに人気が高まっているのが、デンマークを代表する画家、ヴィルヘルム・ハマスホイ。19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍。フェルメールなど北方の絵画の影響を受けているといわれる。「静謐な佇まい、窓から取り込む光と影を意識して、簡素化されたアンティームな室内。不思議なところが多くてリアルではない。現代にも通じるような作品です」と作品の印象を語る岩﨑余帆子。