本当の魅力は座ってみないと分からない、それが椅子の奥深さ。美術館を中心に、実際に座ることができる公共空間にある椅子を紹介しよう。

ハウ ハイ ザ ムーン＠アーティゾン美術館

倉俣史朗の代表作のひとつであり、堅牢さと軽やかさを併せもつ「ハウ ハイ ザ ムーン」。めったにお目にかかれないこの椅子に座ることができるのが、「創造の体感」をコンセプトとする美術館、アーティゾン美術館の6階展示室ロビーだ。すべてエキスパンドメタルでつくられた椅子のディテールを間近に見れば、その卓越した技術力にも驚くはず。同フロアにひとりがけのソファと長椅子もあり、どちらも倉俣の作品だ。

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サイドチェア＠東京国立近代美術館

デザイナーでありアーティストでもあるハリー・ベルトイアは、1952年にワイヤーを用いた家具コレクションを発表。その代表作でもあるこの椅子は、谷口吉郎が69年に設計した東京国立近代美術館の「眺めのよい部屋」にあり、鮮やかな絨毯の空間で静かに輝きを放つ。2012年の展示室リニューアルの際に、空間との調和を考えてクッションをグレーに変更。表面塗装も剥がして新たにクロムメッキを施し、生まれ変わった。

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六角椅子／食堂椅子＠自由学園明日館

フランク・ロイド・ライト設計の自由学園明日館にある「六角椅子」と「食堂椅子」。「六角椅子」は旧帝国ホテルにあった「ピーコックチェア」に似ていることもあり、ライトがデザインしたと思われがちだが、実は作者不明。「食堂椅子」は明日館の設計に携わったライトの弟子・遠藤新が女学生たちに依頼され1922年にデザインした。どちらも六角形をモチーフとし、学生向けに少し小さめにつくられているのが可愛らしい。

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CH25＠国立新美術館

大きな吹き抜けが心地よい黒川紀章設計の国立新美術館。ロビーにあるハンス・J・ウェグナーの「CH25」は、1949年にYチェアとともに生まれたCH27を進化させたもので、翌50年に誕生。いまでは椅子に馴染みの深いペーパーコードだが、当時は一般的な素材ではなかった。戦渦の物資不足の中で使われていたペーパーコードをこの椅子に用いて安定性と耐久性を示し、その後多くの椅子に使用されるようになった。

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セコンダ＠スパイラル

1985年に槇文彦が設計した施設、スパイラル。その上階へと上がる途中には、建築家マリオ・ボッタがデザインした「セコンダ」がある。シンプルな構成ながら遊び心と華やかさが同居する、ポストモダンを象徴する椅子のひとつだ。青山通りを望む、見晴らしのよい場所に竣工時から変わらず置かれており、80年代のエッジィな空気感を孕んだ槇の建築空間に、アクセントを加える存在として並んでいる。

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キャブ チェア＠東京国立博物館　法隆寺宝物館

MoMAをはじめ数々の美術館を手がける建築家・谷口吉生設計の法隆寺宝物館。水平・垂直の直線で構成されたガラスとコンクリートの緊張感のあるエントランスに並ぶのは、マリオ・ベリーニの「キャブ チェア」。イタリアの最高級のなめし革を使った艶のある質感が美しい。谷口は椅子を置く位置まで考え、床に椅子の脚を置く小さなくぼみを設けた。考え抜かれた谷口の空間にふさわしい高級感あふれる椅子だ。