【Penが選んだ、今月のアート】

フィンセント・ファン・ゴッホの自画像に扮したセルフポートレートの作品を発表して以来、名画や写真の人物に変装する、「自画像的作品」をテーマとしてきた森村泰昌。ひそかに思いを寄せていた洋画家、青木繁（1882～1911年）を徹底研究し新作に挑んだ。

何者かに扮する「自画像的作品」に森村泰昌が最初に取り組んだのは、30年以上も前のこと。第一作はファン・ゴッホ。有名な自画像で描かれた画家本人になりきった写真作品は注目を集め、その後、レンブラントやセザンヌらにも扮した。森村は記している。

「私が求めていたのは、特定の画家への傾倒ではなく、さまざまな画家たちを通して共通に感じとれる、なんというか『画家に住まう神様』との、優しくもあり厳しくもある出会いなのであった」

このほど、森村はある試みに参加した。美術館の収蔵品にインスピレーションを得た作品を制作し、両者を展示。コレクションと現代美術作家が新たに制作する作品とのジャムセッションだ。選出したのは、明治期のロマン主義を代表する洋画家、青木繁の名作。森村は言う。「私の美術的感性の生みの親、いや曾祖父当たりに位置している人物です」

選んだ一点、『海の幸』は1904年の作。千葉の漁村で友人たちから聞いた話に想像を膨らませた、若き洋画家のエネルギーがほとばしる。この作品に森村が対面したのは2010年のことだったという。荒々しい筆づかいが残る作品を前にしての印象は、「中途半端なところで思っている絵やなあ」だったというが、その後、解釈は大きく変わっていった。16年に、既に青木になりきった作品に取り組んでもいた森村が、今回、改めて行った青木の徹底研究も興味深い。たとえばこうだ。「『海の幸』は画家の本来の資質ある繊細さと、それを良しとしない画家の自己否定、別言すれば秩序と破壊の危ない均衡のなかで生まれた一枚の奇跡」

長く思い続けてきた作品に、“なる”。それは、平面で描かれた絵画を立体的に立ち上がらせた上で再び平面にまとめ上げるという、複雑で時間のかかる作業となった。小型模型（ジオラマ）も制作しての検討も行った。しかもこの絵では群像の10名それぞれになりきることが求められる。さらに、明治から現在まで、日本の世相を反映した「変装曲」となる連作も制作、かくして扮した人物は85名にも上った。

コロナ渦での制作だったため、スタイリング、メイクから撮影に至るすべてをひとりで、自身のスタジオで行っていたという過程にも驚かされる。明治の画家が作品を制作した際の緊迫した空気を感じ取りながら、新たに表された、歩み続ける85名。行進する人々の姿に対する新解釈も添えている。

「『海の幸』の群像の行進を、過去から未来へとひたすら前進し続ける長い帯状の絵巻ものとして捉えていた。しかし、もしかしたらそうではなく、過去と未来はその端っこ同士を貼り合わせて輪っかを成しているのかもしれない」

人間はひとところに留まっていられない。私たちはどこから来てどこへ行くのだろう。何者かに扮した作品に、森村はそんな思いも重ねている。

「『なる』とは、似たようなものをつくることだけを意味しているのではありません。それは、制作と研究と鑑賞が三つ巴になった、絵画とのスリリングな出合いの場なのです」

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