東京の外苑西通り、通称キラー通りに面した場所に立つ瀟洒な私立美術館。スイスの世界的な建築家マリオ・ボッタが設計した個性的なファサードも印象深いワタリウム美術館が、今年9月に開館30周年を迎える。それを記念して開催されるのが『アイラブアート15 生きている東京展』である。新型コロナウイルスが世界中に広まるパンデミックが発生し、政府が緊急事態宣言を出した年に開かれる展覧会タイトルが「生きている東京」とは、なんとストレートな題名だろう。

ワタリウム美術館は次のようなメッセージを出した。

「2020年、パンデミックの状況下、世界規模で何かが大きく変わろうとしています。1990年の開館以来、東京からアートをと、この場所でさまざまな作品が生み出されてきました。アーティストたちが見たこの30年間から、東京を再考いたしたく、本展では、コレクションを中心に、未公開ドキュメント、さらにゲストアーティスト3人を交え展示します。」

展示されるアーティストは、島袋道浩、中国のジャン・ホワン、寺山修司、齋藤陽道、フランスのJR、ドイツのオラフ・ニコライ、アメリカのデイヴィッド・ハモンズ、韓国のナムジュン・パイクなど12人に加えて、ゲストアーティストの会田誠、写真家の渡辺克巳、SIDE COREの3組である。

選ばれたアーティストを見ると、ワタリウムで展覧会をした作家の多様さ、ラディカルさが際立つ。既存の枠にとらわれない、境界を横断していく人ばかりだと改めて気が付く。たとえばナムジュン・パイク。彼は現代音楽の作曲家でありパフォーマーであり、ビデオ・アーティストであり東西を超える哲人だった。また彼らはみな一筋縄ではいかない人たちだった。そんなアーティストと作品に、いまを生きるヒントがありそうだ。