フランスの現代アーティスト、クリスチャン・ボルタンスキー。彼は初期から現在まで、⼀貫して歴史に積まれていく記憶や、喪われたものへのまなざしをテーマに制作を続けています。近年は、直島や越後のトリエンナーレにも出品しています。彼の東京での初の個展が、目⿊の東京庭園美術館で開催中。国内美術館での個展はおよそ26年ぶりと、新作を含む、6点のインスタレーション作品が展示されています。

ユダヤ系フランス⼈の出⾃を持つボルタンスキーの作品は、⾃⾝の幼年時代の再構築から始まりました。それは近代戦争による⼤量の無名の死、そして⼈類最⼤の犯罪と⾔われるホロコーストも想起させます。写真や⾐服、電球など、⽇常に目にするささやかな素材を使い、⽣と死に向かい合う契機を与えるインスタレーション。ひそやかに、哀しげに、そして⼩さな希望とあたたかさを持った空間は、観るものを包んで感情を揺さぶり、世界の新たな認識のあり⽅を提⽰します。

展覧会のテーマは「アニミタス―さざめく亡霊たち」。
「アニミタス」とはスペイン語で「⼩さな魂」を意味し、その語源は「霊魂」とともに「⽣命」も表すそうです。

会場は、本館と新館にわかれており、本館1階の各部屋にはどこかにスピーカーが設置され、そこからさまざまな⼈のつぶやきが聞こえてきます。脈絡のない⼩さな「ことば」の断⽚は、いろんな物語を紡ぎだし、部屋そのものが別空間として⽴ち上がってきます。また、本館2階には、影絵が浮かび上がります。声ならぬ声は、そのシンプルさゆえにさまざまな「死」の物語を思わせます。

新館の見どころは、《帰郷》・《まなざし》
さまざまな人の眼がプリントされた何枚もの薄紗のカーテンと処々にともされる電球の迷路。わたしたちは観ていると同時に彼らに見られている気持になります。中央の巨大な黄金の山《帰郷》は、エマージェンシー・ブランケットに覆われた大量の古着。生と死を等分に、冷静に見つめるボルタンスキーの意識に満ちた空間です。

⾒慣れたはずの場所が異なるものとして現れ、そこに在る「何か」のざわめきを全⾝で感じられる、ボルタンスキーが仕かける劇場空間。ぜひ⾜を運んでみてください。（坂本裕⼦）