地球規模に広がる、クリエイティブコミュニティ

ロレックス メントー&プロトジェ アート・イニシアチブは、芸術の8ジャンルにおいて実施され、2年ごとに4組のメントー＆プロトジェが選ばれる。2018-2019年度に実施されたのは「建築」「音楽」「舞踊」「文学」。過去にこのジャンルでメントーを務めた顔ぶれには、文学では米黒人女性初のノーベル文学賞作家トニー・モリソンら。音楽ではブライアン・イーノやユッスー・ンドゥール、ジルベルト・ジルなど多彩な名が挙がる。舞踊ではコンテンポラリー・ダンスの第一人者であるウィリアム・フォーサイス、イリ・キリアンと並び、2004-2005年度には勅使河原三郎が務めた。建築は2012年から始まった分野だが、その最初のメントーは妹島和世であった。いままでメントーを務めた世界のアーティストは54名。それぞれが選んだプロトジェの国籍は36カ国にもおよぶ。このプログラムが与える影響は、地球規模のもの。このプログラムを通じて、世界中のアーティストたちのクリエイティブ コミュニティが築かれているのだ。

2年間の成果を披露するパブリックイベント

ロレックス アート・ウィークエンドは、2年間にわたるプログラムの成果を世界に発信する注目のイベント。観客は、メントーとプロトジェや華麗なゲストらによる成果の披露と、生のセッションに触れることができる。ジャンルやペアによってプレゼンテーションの方法は異なる。建築分野では長い期間を企画・設計に費やすが、その成果の実物を会場に持ってくることは不可能だ。しかしプロジェクトの様子をスクリーンに投影しながら、建築家たち自身の言葉で語ることによって、どのような形で知識の伝承がなされたのかが明らかになる。文学の分野では、成果である小説の朗読とメントーとプロトジェの討論が、書かれた文字に命を吹き込む。

才能の花を開かせ、芸術を広めていく。

ロレックス アート・ウィークエンドの会場となったバクスターシアターセンターは、南アフリカの国際都市ケープタウンでは誰もが知る有名な文化施設である。クラシック音楽のコンサートから民族音楽、クラシックバレエからモダンダンスのパフォーマンスまで多彩なプログラムを用意し、ジャンルや人種を超えたアフリカを代表する、芸術と文化の殿堂となっている。実はこの施設のディレクターは、2004−2005年度のロレックス メントー ＆ プロトジェ アート・イニシアチヴで、舞台芸術分野のプロトジェだったララ・フットだ。当時のメントーは、ロイヤル・シェークスピア・カンパニーの創設者であり、英国ナショナル・シアターの芸術監督も務めたサー・ピーター・ホール。サミュエル・ベケットのイギリス初演も彼なしではあり得なかったといわれる人物なのだ。優れたメントーとの出会いを導いたプログラムは、無名の芸術家の才能を花開かせた。芸術を広めることの意義、そのための知識の伝承がしっかりと行われていることがわかる。

アフリカをルーツとする、建築家ふたりのセッション

デイヴィッド・アジャイは、現代で最も注目される建築家のひとりだろう。代表作として知られるワシントンD.Cの国立アフリカ系米国人歴史文化博物館、ニューヨーク・ハーレム地区で手がけた複合施設「シュガー・ヒル」など、彼の建築には、誰もが賛辞を惜しまない。その巨匠が、知識を伝承する相手に選んだプロトジェが、ニジェールの首都ニアメを本拠地とする建築家マリアム・カマラ。これにより、彼女もまた世界的な知名度を得て、アーティストのコミュニティに迎えられたといってよいだろう。多忙なアジャイだが、彼女のためにニジェールを訪れている。ふたりのコラボレーションは、マリアム・カマラのアトリエで現在進行中のプロジェクト「ニアメ文化センター」に昇華している。

若手ダンサーの運命を変えた、濃密なコラボレーション

2018-2019年度のロレックス メントー＆プロトジェ アート・イニシアチヴで、メントーとプロトジェの関係が最も濃密であったのは、舞踊分野のクリスタル・パイトとコウディア・トゥーレだろう。ダンスの世界でパイトの存在感は絶対的。振付家の巨匠ウィリアム・フォーサイスに師事し、その後継者とも目されるスーパースターが選んだ“生徒”は、セネガルで活動するヒップホップのストリートダンサーだった。ジャンルすら異なるように見える無名のコウディア・トゥーレは2年間、パイトに同行し、世界中のダンス・カンパニーを訪れた。トゥーレは、ダンスの分野で世界的なアーティストのコミュニティに迎えられ、このプログラムがひとりの女性アーティストの運命を劇的に変えたのだ。

巨匠と過ごした時間から、初の長編作が生み出された。

文学分野のメントーは、アイルランド生まれの作家コルム・トビーン。映画化されてアカデミー作品賞候補となった小説「ブルックリン」の作者として知られているが、劇作家で詩人でもあり、教育者としても高い評価を得ている。そのトビーンのプロトジェに選ばれたのが、同じアイルランド出身のコリン・バレット。すでに日本でも出版された短編集『ヤングスキンズ』の著者でもある。英語圏では一般に、短編（ショートストーリー）の著者と長編小説の作家には、大きな隔たりがある。しかし、トビーンとの時間は、パレットにはかりしれない影響を与えた。バレットは最初の長編小説『The English Brothers』を脱稿し、ランダムハウス社から 2021年に刊行予定だ。

先達の助言によって実現した、作曲へのステップアップ

代表的なタブラ奏者であると同時に、インド音楽の巨匠として知られるザキール・フセイン。彼のプロトジェに選ばれる幸運を得たのは、同じ打楽器でもジャズのドラマーであった。そのマーカス・ギルモアはチック・コリアとのユニットで来日公演の経験もあるが、ドラムだけでなく作曲をも手がけたいと熱望していた。そして２年間、ギルモアが続けていたのは、ドラムやジャズミュージシャンも絡む、本格的なクラシック・オーケストラの演奏曲。作曲家としても偉大な先達であるフセインの助言を受けながらつくられた曲「Pulse」は、ロレックス アート・ウィークエンドで披露された。

大胆かつ革新的な作品を生み出す舞台演出家。

2020−2021年度のメント―とプロジェもこのほど決定し、先のアート・ウィークエンドで発表された。舞台芸術分野のメントーはフィリダ・ロイド。彼女は劇団四季のレパートリーにも加わった、世界的大ヒット作『マンマ・ミーア』の舞台演出と映画版の監督を務めている。映画の主役だったメリル・ストリープが主演した『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』も彼女が監督。ストレートプレイからオペラまでも演出する多才な彼女がプロトジェに選んだのは、ニューヨーク・ブルックリンを拠点とするホイットニー・ホワイト。ミュージシャンであり作曲、女優でもある若手演出家とのコラボレーションがどんな化学変化をもたらすか、目が離せない。

高い社会意識をもつ、アメリカ人映画監督。

スパイク・リーは2020年、アフリカ系アメリカ人として初めて、カンヌ映画祭コンペティション部門の審査委員長に選ばれた（映画祭は延期）。さまざまな意味で注目される多忙なこの年に、彼はロレックス・メントー&プロトジェ・アート・イニシアチヴのメントーを引き受けた。彼のプロトジェ、カイル・ベルは、ネイティブアメリカンのドキュメンタリーを撮り続ける映画監督であり、社会派の映像作家だ。2015年に初めてカメラを持ったという彼が、映画界のレジェンドからどのような薫陶を受けるのだろうか。

分野を超越し交流・探求を続ける視覚芸術家。

1953年生まれのキャリー・メイ・ウィームスは、約40年にわたって活躍してきた写真家・映像作家。初期のテーマ「キッチンテーブル・シリーズ」（2016年に写真集として出版）など、黒人女性の視点で切り取られた日常風景の芸術性は高く評価され、世界各国での展覧会開催、作品の常設展示に至った。2014年には黒人女性として初めてグッゲンハイム美術館で回顧展『Three Decades of Photography and Video』が開かれている。その巨匠がプロトジェに選んだカミラ・ロドリゲス・トリアーナは、ドキュメンタリーの映画監督・ビジュアルアーティストとして、現在コロンビアとフランスを行き来しながら活動している。

錚々たる受賞歴を誇るクリエイター＆俳優。

2020-2021年度のロレックス メントー&プロトジェ アート・イニシアチヴには、新たに“オープンカテゴリー”分野が設けられた。超域的な芸術を受け入れることができるこの分野のメントーは、リン＝ マニュエル・ミランダ。2015年からブロードウェイでロングランを続け、数々の賞を受けて社会現象となったともいわれるミュージカル「ハミルトン」では、なんと脚本・作曲・作詞・主演をすべてひとりでこなしている。驚くべきそのマルチな才能が選んだプロトジェは、アグスティナ・サン・マルティン。『Monster God（原題“MONSTRUO DIOS”）』が2019年のカンヌ映画祭短編部門で審査員特別賞（MENTION SPÉCIALE）を受賞し、一躍、有名になった新進の映画監督だ。

4組のメントー＆プロトジェは、これから2年間にわたり、濃密な関係を築いていくことになる。ロレックスの創立者ハンス・ウィルスドルフのビジョンや価値観、芸術支援への想いは、ロレックス メント―＆プロジェ アート・イニシアチヴ を通じてさらに次世代へと受け継がれようとしている。