今年の入場者数はのべ約3万5千人を記録し、前回より1万人以上も増加。出版不況と言われ、本の売れ行きは低迷していますが、会場には人があふれ、活況を呈しています。今年は美術館で開催したことで、アート関係者やコレクターの来場も多かったそう。出展者も約30カ国から集まり、一段と国際色豊かなフェアとなりました。

これほどまでに人を集める本の魅力を、森岡さんは「所有していないと消えてしまいそうな弱さ。今日販売しているジンもいま買わないともう手に入らないかもしれない。そうした弱いものが集まることで、強さになるのでは」と言及します。会場を歩いていると、森岡さんはひっきりなしに声を掛けられ、なかなか先に進めないほど。インディペンデントな出版シーンとのつながりを大切にしてきたからこそでしょう、出展者の大部分と知り合いなのではというくらいの顔の広さに驚きます。

地下にある「インターナショナル・セクション」には、海外展開を積極的に行い、国際的にビジネスを展開しているブックメーカーが出展しています。ドイツの「Steidl（シュタイデル）」、インドの「Tara Books（タラブックス）」、イギリスの「MACK（マック）」……。注目を集める海外の出版社も多く、質の高いアートブックが見られます。

森岡さんが話し始めたのは、スイスの出版社「Lars Muller Publishers（ラース・ミュラー・パブリッシャーズ）」を営むラース・ミュラーさん。デザイナーでもあるラースさんは、建築、デザイン、コンテンポラリー・アートといったジャンルのデザインとして優れた書籍を出版し、高い評価を得ています。森岡さんが手に取った『bauhaus journal 1926-1931』は、当時出版されていたタブロイドを復刻し、再販したもの。グロピウス、ミース、カンディンスキー、クレーといったきら星のようなバウハウスの教授たちの原稿がよみがえり、彼らの思想を伝えてくれます。ラースさんは出版活動の目的を「見る目を養う場所」として、貴重なアーカイブの復刻も積極的に手がけています。

地下の一部は展示スペースに。毎年ひとつの国や地域にフォーカスして出版文化を紹介する「Guest Country」では、今年はアメリカを特集。ふたつの展示を展開しました。そもそもアートブックフェアは、2006年にニューヨークの書店「Printed Matter」がNew York Art Book Fairをスタートしたことが出発点。いまもアメリカはインディーなブックシーンをリードし続けています。

展示を行ったサンフランシスコの『The Thing Quarterly』は、2007年から10年間、年4号を発行していたアート雑誌。アーティストとコラボレーションしたオリジナル・オブジェクトを制作し、それを雑誌という形で届けていました。発行人でありアーティストのウィル・ローガンさんは森岡書店を知っていて、話が弾み、来日中に訪れることを約束していました。

「Guest Country」のもうひとつの展示は、ニューヨークを拠点にするアーティストらの非営利団体「8-Ball Community」から。今回、東京アートブックフェアには「ジンのルーツを改めて振り返りたい」という意図で招待されました。彼らは2013年にブルックリンの駅構内でジンを扱うニューススタンド「The Newsstand」をオープンして以来、1万冊以上のジンをアーカイブしてきました。社会的なメッセージ性の強い、ラディカルなジンを中心に扱い、独自の視点を発信しています。

今回のためにつくられた東京バージョンのニューススタンドで、森岡さんはTシャツとジンをお買い上げ。主宰するレレ・サヴェリさんに対し、森岡さんは「紙の本と本屋のよさ」について質問。サヴェリさんは「紙の本は、モノとの会話ができる触れられるものだから、価値が高まっている。イメージは流れていくけれど、紙は残るものだから。それに、本屋はいろいろな本を見て選ぶことができる。リアルな場所だから店主との会話やコミュニケーションも生まれる」と答えてくれました。

次に訪れた展示「Japanese Artists’ Books Then and Now」は、アーティストが表現形態として印刷物を選んでつくった「アーティストブック」に焦点を当てたもの。現在の日本のアートシーンで注目される作家たちにインタビューし、影響を受けた本と彼らの作品を展示。日本のアーティストブックの現在地を明らかにし、過去と現在をつなぎ、これからの刺激になればと企画されたそうです。参加作家は川島小鳥、立花文穂、平野太呂、ホンマタカシ、ミヤギフトシなど12名。

「日本のジン文化は雑誌『relax』で2000年頃、平野太呂さんがスケーターカルチャーとともに紹介したのが出発点で、その後花開いたと思っています。また、立花文穂さんの印刷物や本を使った作品は、アナログの可能性を示してくれました。活版印刷のよさを実感できた。そういう意味で、今日につながる流れをつくったこのふたりはキーパーソンとして外せません」

現存する日本で最古の画廊と言われ、今年創設100周年を迎えた資生堂ギャラリーのこれまでの歩みを振り返る企画展では、これまでの展覧会のカタログと企業文化誌『花椿』を展示。森岡さんは、資生堂ギャラリーを創設し、写真家でもあった資生堂初代社長・福原信三の考えに関心があると言います。

「単にアート作品を展示するだけでなく、『花椿』を刊行することで、最先端の美を日本全国に届けようとした。資生堂が得たさまざまな価値を社会へ還元する信念が感じられます。企業の活動が社会をよりよくする。80年以上前から、その観点をもったアートブックと言えるでしょう」

東京アートブックフェアを巡りながら、森岡さんが気に入った本3冊を選んでもらいました。

恵比寿の書店POSTのブースで見つけたのは、ドイツのアーティスト、Manfred Holtferichによる『Blatter1-236』。「Leaves」というシリーズの水彩画は、葉っぱを実物大に描き、忠実に再現したもの。1ページに1枚、標本のように細密に描かれた葉をレイアウト。自然の造形美に目を見張るとともに、実物よりも雄弁にイメージの力が語りかけてきます。「植物がもつ自然の造形に惹かれます。三次元の植物が、二次元に変化された時の不思議。リアルな植物とはまた別の佇まいを感じさせてくれます」と森岡さん。

金沢市にあるギャラリー、SLANTから出版している写真家・石川直樹さんの写真集『K2』。

「K2は登頂者の死亡率が3割近いという難所。石川さんも2015年の遠征では雪崩に遮られ、撤退します。これはその時の写真。いま、まさに石川さんはガッシャーブルムⅡの登山最中ですよね。SLANTはチョモランマやデナリなど、石川さんの登山の写真をシリーズ化しています。死と隣り合わせの現場。無事に帰ってくる保証はどこにもない。その覚悟が、SLANTの本づくりにも感じます」

最後に選んだのは、川島小鳥さんとウィスット・ポンニミットさんの共著『未来ちゃんの未来』。

「僕は川島さんの撮った未来ちゃんのファンなんです。前に雑誌『太陽』で、荒木経惟が『写真家は、子どもを撮ることによって見せたい社会を撮っている』という内容を語っているのを読んだことがあって。土門拳は『筑豊のこどもたち』で貧困にあえぐ社会を可視化し、荒木は『さっちん』で圧倒的なパワーを放つ下町の子どもを撮り、ホンマタカシは『東京の子供』でどこか無機質で淡々とした子どもを撮った。川島さんの『未来ちゃん』は現実を肯定しているのが素晴らしいと思って。その関連書が出ているなんて知らなかった。娘にプレゼントしようと思っています。だからこれは、個人的な理由で買った本です」

東京アートブックフェアを振り返って、「場当たり的ですが、偶然の出合いの面白さを体感しました。本やつくっている人との出合いの記憶が、自分にとっての本の価値を高め、より大切なものにしてくれる。改めて紙のメディアのよさ、顔の見えるコミュニケーションの豊かさを認識した」と森岡さんは言います。本をつくり、本を買うことがメインストリームではなくなったいま、ブックフェアに集うことはある種の意思表明になっているのかもしれません。だからでしょうか、会場には、本を通した温かな交感と独特の連帯感が生まれていました。