さっそく大島さんに、リニューアルのポイントを伺いました。「もともとイデーは、質のよさとともに、遊び心や生活のアクセントとなるデザインを大切にしてきました。ところがブランドが育つにしたがって、店舗数も増えて規模もさまざまになり、個性の強いアイテムやメッセージ性のあるものを伝えづらくなったことも事実です。そのため原点に立ち戻って、いまの時代らしい表現や編集方法を考えました」。そう話してくれた大島さんに、リニューアルのメッセージが込められた1階から案内していただきました。

インテリアグッズ、テーブルウェア、グリーンなどが中心の1階は、時代や作家性を超えた製品のセレクトと見応えのあるスタイリングに注目しましょう。オープニングで目を引いたディスプレイのひとつが、エントランスのスタイリングスペース。
ちょっと近未来的なフォルムのラウンジチェアは、1988年にマーク・ニューソンがデザインし、いまもイデーで生産され続けている「エンブリオ チェア」です。当時無名だったマーク・ニューソンが抜擢、起用されたプロダクトには、新しい才能を発掘する創業時のスピリットが宿ります。

このチェアに、鹿児島・しょうぶ学園のアーティスト・濱田幹雄さんによる作品を壁や床に描き、バナキュラーなオブジェを合わせたスタイリングにいまの空気を感じます。新しい才能や名作と、工芸やアートを編集して見せる、メッセージ性のあるスペースといえるでしょう。

そして、エントランスを抜けると、遊び心のあるクラフトをさまざまな切り口で紹介する「イデークラフツ」のオープニング企画として「イデーと小林和人が選ぶクラフト展」が開催されていました。東京・吉祥寺にある「Roundabout/OUTBOUND」の店主・小林和人さんとイデーが、国内外の工芸家や作家の個性的なアイテムと、普遍的なプロダクトをスタイリングした展示からは、「もの」によって日常を創造する楽しさが伝わってきました。

「リニューアル後、おひとりで立ち寄ってくださる男性のお客様が増えました」という大島さん。実際1階にはPen読者の心をくすぐるような、一点もののアンティークや雑貨、少し贅沢だけど生活を豊かにする質感の高いものが目を引きます。そんなアイテムのひとつが、南フランスのサン・ジュリアンで製造されているルームフレグランス「マド エ レン」です。鉱物や樹脂などに、植物から蒸留抽出した香りをしみ込ませ、モロッコの職人がつくる鉄のラウンドボックスに閉じ込めました。ソリッドなテイストとエレガントな香りに、緻密な物語ごと持ち帰りたくなる逸品です。

続いて大島さんはファッションアイテムが並ぶコーナーを案内してくれました。「もうひとつ、1階で紹介したいのが、グループ会社である無印良品からの提案で生まれた“プール”という取り組みです。無印良品では何千種類ものプロダクトが、非常に厳しい製品検査を経て売り場に並ぶのですが、規格に外れた製品は廃棄されています。大量の廃棄物の中にはまだ使えるものがあるのでは、という声が上がり、お皿のB品やファブリックの残反などに手を加えて新たな価値を与える企画が生まれました。この企画監修を、ミナ・ペルホネンの皆川明さんに依頼したのです」。その後イデーでの販売が決まり、アパレル、ハンカチ、そしてテーブルウェアのブランドが誕生していきます。

プールは「ためて（＝POOL）つなげる（循環＝LOOP）ものづくり」というコンセプトからネーミングされました。手が届かないようなアート作品ではなく日常生活に取り入れやすくなるような製品を目指して、皆川さん、無印良品とイデーのチームで仕組みを設計しています。

アパレルブランド「いろいろの服」は、ファブリックの残反を使い、ワンピース、アトリエコートやブラウスなどの日常着が中心です。製品染めしたコットンやリネンの手触りがやわらかく、着心地の優しい製品です。すべてワンサイズで男女共有できるのも魅力です。取材当日大島さんが着用していたインディゴブルーのアトリエコートも実はこのシリーズ。「“いろいろの服”というネーミングのように、もっと色のバリエーションがあったのですが、こんなに反響が大きいとは！」と大島さんやスタッフも驚くほど。現在店頭では色みが若干少なめですが、増産されるのを気長に待ちましょう。

こちらは、「エブリデイハンカチーフ」。ベッドリネンの端切れからつくられました。ワンポイントの刺繍は皆川明さんの手描きスケッチを起こしたもの。小さいアイテムでも縁かがりなどディテールをしっかりつくり込んでいるのはさすがです。1週間日替わりで使えるよう全７色。揃えてプレゼントにいかがでしょう。

食卓がほっとした時間になりそうな、器に自由に描かれた線や点。白磁器のB品にアートを転写プリントした、テーブルウェアブランド「コロコロのもの」は、鹿児島の福祉施設「しょうぶ学園」とのコラボレーションです。第1弾として同学園のアーティストである翁長ノブ子さんと濱田幹雄さんが描いた作品からドット柄を抽出してコラージュしました。「製品の価格には、しょうぶ学園に納めるアーティストフィーも含まれています。関わった人すべてに利益がシェアされることもプールの一環なのです」という大島さん。今後もアーティストや作家と協力しながら、エシカルなものづくりの取り組みを継続する予定です。

2階は家具や照明を中心に、よりリアルなイメージをかき立てるスタイリングでいくつものシーンを展開するフロアです。リニューアルに合わせて、ベルギーのデザイナー、マリナ・ボーティエによる「ディモンシュ」シリーズの新作が発表されました。

“デザインコンシャスではなく、経年変化を楽しみながら無理せずに使える家具を”という依頼に、マリナは無垢のオーク材を使ったタイムレスなデザインで応えました。「イデーは以前からペイザンという家具のシリーズで、彼女と一緒に仕事をしてきました。
マリナはブリュッセルのアトリエで、家具のデザインだけでなく販売もしていますし、フードイベントを開催しながら、使い手の目線をもつように心がけているといいます。そういうデザインに対する姿勢に信頼を置いているんです」と大島さん。今回はすでに５月に発表したソファとローテーブルに、ダイニングテーブル、チェア、トロリーが新たに加わりました。

フロア全体を見渡すと、ところどころにカラフルなペイントやウォールペーパーを施工した間仕切り壁が立っているのに気づきます。間仕切り壁や収納棚を増やすことで、スタイリングしたシーンごとにスペースが区切られて、より明確にインテリアをイメージしやすくなりました。小物の開発やセレクトで関わってきた大島さん。今後、スタッフによりシーンを随時変化させていく予定だそうです。

「コーディネートラボ」とネーミングされた3階には、カーテンやラグなどファブリックのサンプルが揃うコーナーのほか、さまざまなドローイングやリトグラフなどが壁一面を彩るアートギャラリーがあります。「インテリアを考える際にアートを取り入れたい、選ぶ楽しみを味わいたい。そんな人のために、インテリアショップとしてアートを提案するためにつくったスペースです」と大島さん。壁への施工方法だけでなく、家具との関係性やスケール感などを気軽に相談できるのもうれしい点です。

作品はアート担当スタッフや、海外に買い付けに出張した際に大島さんがセレクトしています。また、企画で交流しているしょうぶ学園のアーティストによる刺繍作品やドローイングも扱います。大島さんは、「アートはインテリアに左右されず、自分が“好き”と感じるセンスを大切にしてほしい。また初心者の方は、モノクロのドローイングなどがインテリアと馴染ませやすいかもしれません」とアドバイスをくれました。

企画展の準備や、ブランドのウェブマガジンの制作などに奔走する大島さん。インテリアに興味をもち始めたばかりの方へのアプローチも忘れずに、かつエッジの利いたものを発見する奥行きの深い店のあり方を今後も追求したいといいます。アートをエッセンスとしたスタイリングを通じて、生活の豊かな楽しみ方を提案していきたい。大島さんと歩いた店内からは、イデーのそんな意識が感じられました。新鮮な空気が満ちた自由が丘店で、心に響くインテリアアイテムとの出会いをじっくり楽しんでみてはいかがでしょうか。（小川 彩）