では、点子さんとともに、さっそく展覧会場へと足を運んでみましょう。最初に紹介するのは、こちら。同じ形をした石がふたつずつ、11組並んだ作品です。

『石の旅』というタイトルのこの作品は、リー・ミンウェイがニュージーランドのポロラリ渓谷で拾った石と、その石とそっくりにつくったレプリカとの組み合わせです。この石の作品を買った人は、ある時点でどちらかを捨てなくてはなりません。ニュージーランドで拾った石は“本物”で、レプリカの石は“ニセモノ”なのかもしれませんし、レプリカの石はリーさんの“作品”であって、ニュージーランドで拾った石はアートではないただの石、と考えることもできます。点子さんはもし自分がこの作品を買ったらどうするか、ちょっと悩んでしまったよう。そう簡単には決められない、そうやって悩む時間もこの作品の重要な要素なのです。

会場の一角で上を見上げると、女性の絵を描いた凧が浮かんでいます。この『プロジェクト・女媧（ヌワ）』は中国や台湾の神話からインスピレーションを得たもの。天が崩壊しそうになったとき、女媧（ヌワ）という女神が自らの身を犠牲にしてふさぎ、子どもたちである私たちを救ってくれた、という物語です。この作品を買った人は思い出や夢を女媧（ヌワ）に託し、空高く凧を揚げ、その凧の糸を切らなくてはなりません。『石の旅』と同じように、買った物を大切に持っているということはできないのです。その思い出はこのアートでなければ体験できない、特別なものなのです。

「ありがとう」や「ごめんなさい」など、誰かに伝えたいことがある人はいませんか？ 『プロジェクト・手紙をつづる』は、そんな人のためのアートです。小さな小屋の中には机とペン、便箋と封筒が置いてあり、観客は誰かに手紙を書くことができます。他の人が読んでもかまわない場合には、封をせずに棚に置きます。他の人に読んでほしくない手紙なら、封をします。住所を書いておけば、スタッフが郵送してくれます。言いたくても言えなかったことを、こんな形で届けてくれるのです。
封がされていないものは読んでもいい、ということなので、いくつか読ませてもらいました。「パパへ」とたどたどしい字で宛て名が書かれた封筒には、なぜか隅のほうにお父さんの似顔絵が描かれていました。女性の名前が宛て名に書かれた封筒には「あなたと一緒にここに来られたらよかったのに」という内容の手紙が入っていました。
「好きだけれど言えなかった相手へのラブレターもあるのかな」という点子さんも、手紙を書いています。誰に、何を書いたんですか？　と聞いてみたら「秘密です」ということでした。

一段高くなった台の上に大小さまざまな箱が置いてあります。かけられたリボンをほどいて中を開けると、そこには古い着物や布地が入っています。どれもリーさんのものではなく、公募で集められたものです。箱の裏には、それにまつわる文章が書かれた紙が貼られています。点子さんが開けた箱にはおばあさんの着物が入っていました。
「すごい昔の着物なのに、きれいなままなのに驚きました。大事にしていたんだな、と思って」と点子さん。「昔話で大きな箱と小さな箱の２つがあって、大きな箱を開けるとヘビが、小さな箱には宝物が入っている、というのを思いだしました。他の箱も何が入っているのか気になって、どんどん開けたくなりますね」

『砂のゲルニカ』という作品は床に砂絵でピカソの「ゲルニカ」を描いたものです。とてもきれいに描かれているのですが、会期の途中で観客が一人ずつ中に入り、歩いて崩してしまうというパフォーマンスをします。絵がどんどん崩れていく傍らでリー・ミンウェイは、最後に残った一角をきれいに仕上げていきます。チベットの僧侶たちが描く砂絵曼荼羅も地面をていねいにならして細かい曼荼羅を描き、それを壊して川に流すところまでが一連の儀式とされています。破壊も創造のプロセスの一部なのです。

リー・ミンウェイさんの家族写真がたくさん飾られているコーナー。リーさんが生まれる前のものからあります。アルバムを開いて並べているような雰囲気です。
「アルバム見るのが好きなんです。人の顔を見るのが好きなんですね。今ならどんな顔をしてるんだろう？　と想像したりするのがおもしろい。私の母は写真を使ったアートをつくっているので、私の写真も大量にあるのですが、たくさんありすぎてアルバムはつくっていません。アルバムを見る感覚で母の写真集を見ています」と点子さん。

この展覧会には、こうしていろいろな形で“参加”できるのですが、なかでも『プロジェクト・ともに食す』と『プロジェクト・ともに眠る』は特別です。美術館の展示室でアーティストや美術館のスタッフと食事をしたり、一晩眠る、というプロジェクトなのです。点子さんには「プロジェクト・ともに食す」を体験してもらいました。

展示室内に日本のこたつのようなテーブルがしつらえられていて、そこにリーさんがつくった料理が運ばれてきます。床には黒い大豆が、足下には米が敷き詰められています。テーブルに座ると米を踏むことになるのですが、リーさんによると中国や台湾では米を足踏みで脱穀しているのだそう。「日本には中国や台湾からいろいろな風習が入ってきているから、日本でも足で脱穀していたことがあるんじゃないかな？」とリーさん。その真偽はとにかく、プロジェクトを終えた点子さんは「どの料理もほんとうにおいしかった！」と満足そうです。
「リーさんはオープンでとても話しやすかった。最初に会ったときから優しそうだし、全然緊張しませんでした。アートの話はあまり出てこなくて、好きな科目は？って聞いてくれたり、進路についてアドバイスしてくれたり、お父さんみたいな感じでしたね。リーさんの親戚で、私と同じようにハーフで外国に住んでいる子の話をしてくれたりして、親近感が湧きました」

この部屋は『プロジェクト・ともに眠る』のための部屋。展示室の一角に壁で囲われたコーナーがあり、ベッドが二つ、置いてあります。そこでリーさんか美術館のスタッフとともに一晩を過ごすのです。奥に並ぶナイトテーブルには参加者がそのときに持ち込んだ品々が置かれます。一番左のテーブルには子どもが描いた絵が置かれていて、参加者の暮らしぶりを想像できます。点子さんは「次は絶対やってみたい！」と興味津々です。
「できれば10人ぐらいで体験してみたい。パジャマでギャラリーをうろうろしたり、かくれんぼしたら最高に楽しいと思う」
美術館でパジャマパーティ。考えただけでわくわくしてきます。リーさんによると『プロジェクト・ともに食す』『プロジェクト・ともに眠る』ではほんとうにいろいろな会話が交わされるそう。普段はなかなか聞くことのできないプライベートな事柄を話す人もいて、リーさん自身も常に発見があるようです。

壁にたくさんの糸巻きが取り付けられたこの部屋は『プロジェクト・繕（つくろ）う』というプロジェクトのためのもの。観客が持ち込んだ衣類や布をリーさんやスタッフが繕いながら、会話をします。よく見ると服を繕った糸は壁の糸巻きにつながっています。机に積まれた服はいろいろな繕い方がされていて、それを見ているだけでも飽きません。服を持ってきた人はその服にどんな思い出があるんだろう、そんなことを想像するとまた一層楽しめます。

展覧会の最後には『プロジェクト・リビングルーム』という一角があります。大きな窓から東京が一望できる部屋にテーブルとソファが置かれて、リッチな家のリビング・ルームのようです。このプロジェクトはアメリカのイザベラ・ガードナー美術館のためにつくったもの。この美術館ではアートのパトロンであり、コレクターでもあったガードナー夫人のコレクションが、彼女の部屋を飾っているかのように展示・公開されています。ここでは期間中にいろいろなゲストが来てトークをしたりといったイベントが開かれます。

奥で点子さんが座っているのは『水の星座』という作品のリーさんのおばあさんの椅子。彼女は女医で、仕事の合間にこの椅子に座ってリラックスしていたのだそう。観客も座って景色を眺めることができます。
「こうやって空間を楽しめるのってすてき。私は食べるのも会話するのも好きだから、『プロジェクト・ともに食す』はとくに楽しかった。美術館のオープニングでは作品だけでなく、そこで会った人との会話が一番印象に残るんです。リーさんはそのことをよくわかってるんだな、と思いました」


アートを見ることも特別な体験ですが、さまざまな形でコミュニケーションすることでスペシャルな思い出や体験を“持ち帰る”ことができるリーさんの展覧会。一度行くだけでも人生が変わりそうな気がしませんか？　何度か通うとさらに新しい発見があるかもしれない、新しいタイプのアートです。